Yann | Tardis

Under Milk Wood2023.10.24 好多华丽的词藻，演员记忆力真厉害。 Tag: National Theatre Live, Michael Sheen, Karl Johnson, Siân Phillips, Dylan Thomas, Lyndsey Turner, Hamlet2023.10.25 主演是Rory Kinnear大头娃娃，那时候还蛮年轻的。现代版的改编，有台式电脑。抽烟说to be。 Tag: National Theatre Live, William Shakespeare, Rory Kinnear, Prima Facie2023.10.26 一开始的法律的操作和解释，都非常合理，有说服力。接着到了女主自己亲身经历了，好像一切都变得不合理了。所以结论是：这是一个概率问题？还是这是一个系统问题。 最后一段法庭独白很厉害，比《芭比》那段让女性觉醒的话厉害多了。 Your honour, I am here in a unique position. Usually I stand at the bar, but now I am in this […]

The Comedy of Errors 2023.6.25 Shakespeare’s Globe 在Shakespeare’s Globe看莎士比亚的戏剧，象征意义大于看剧的意义吧。这样一个很接近几百年前的剧院的样子是很特别的，之前看视频的时候觉得好像那些可以在现场看的观众可以各种姿势怎么舒服怎么来又可以离舞台很接近。亲身经历之后觉得，真的一次也就够了。因为如果是站立的区域，几个小时下来肯定很辛苦，这部《The Comedy of Errors》只有两个小时，要是像哈姆雷特或者那些历史剧那么长，怎么受得了呢。再加上我看的是周日的下午场，天气特别闷热，站立区的有工作人员发放一次性的遮阳帽，整个场地却还是没有任何空调或者电扇，偶尔的一阵清风大家都开心死了。虽然买的票是坐票，但是坐的也是超级简陋的排排座座位，背后没有任何支撑，真的看的腰酸背痛的。好玩的地方是，正是因为要极度还原古代的样子，露天的设置，正好可以听到飞机飞过（还有不少），甚至声音会压过现场演员的声音（现在也没有麦克风），演员还会调皮地把对飞机的厌恶融合在戏里面。这种古今交汇的效果，身处在一个让人感觉有意为之在古代的场所，同时还是会看到飞机飞过听到飞机的噪音，跳出来想一想也蛮有意思的。 故事本身没什么很大的意思，和第十二夜有点像，双胞胎带来的误会。这个戏的名字更直接了，之前我还以为会是某种更meta的剧情，结果也只是比较简单的误会打闹喜剧。 Tag: William Shakespeare, Shakespeare’s Globe, 最后还是打个分 🌟🌟🌟🌟🌟 Hamilton🌟🌟🌟🌟 Accidental Death of an Anarchist🌟🌟🌟✨ Six🌟🌟🌟 The Comedy of Errors🌟🌟 Frank and Percy

延续去年的挑战，今年过年的一个月也要每天看一部戏。但是说实话，这个挑战已经延续了两年多了，平时日常在b站上总会存下来一些剧都留到挑战月看，现在就算一鼓作气看，劲头和观感也日渐疲软，只能非常简略地记录一些。 The Tragedy of Macbeth2022.2.1年初一 最近的Almeida Theatre的版本，Saoirse Ronan饰演麦克白夫人。 一开始的配乐有Sleep No More的现场的感觉，好像远处传来的跳舞的音乐，第二幕开场更明显，还有现场大提琴演奏，拉提琴的也有台词。 口音好重，夫妻俩都是，感觉自言自语的，独白变多了，有点闷。 结尾是三女巫在商量下次什么时候再见，像是在预告下一轮血雨腥风，然后聚光灯到一个小孩拿着机关枪，一下子把主题从个人的杀戮变成了反战这个波及人员更多更广的范围，不仅是麦克白的悲剧，而是麦克白的暴政/战争。 Tag: William Shakespeare, Yaël Farber, James McArdle, Saoirse Ronan, The Tragedy of Macbeth (2021 film)2022.2.2年初二 2021年的Joel Coen的电影版本，Frances McDormand饰演麦克白夫人。 全黑白电影。布景有点奇怪，像是在外星的荒野中。 杀人的细节都拍出来了。杀门卫的辩解是麦克白说的，夫人晕倒了。在Almeida Theatre的版本里辩解是麦克白夫人说的。 电影更舞台化，话剧更影像化，相互渗透啊。 Tag: William Shakespeare, Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand, Hamlet2022.2.3年初三 2015年的Maxine Peake饰演哈姆雷特的版本。 哈姆雷特是女演员扮演的，性别依然是男的。大臣是女演员扮演的，直接转性。Maxine Peake扮演的哈姆雷特太亮眼了，大家都是人类，哈姆雷特是仙子。 一团毛衣代替骷髅。 Tag: William Shakespeare, Sarah Frankcom, […]

今年有了阿那亚戏剧节，虽然没有国外的剧团表演，但是整个还是搞的有声有色。整个氛围不比乌镇差，主要还是因为场地比较大吧，不会有小街过桥人挤人的窒息感。活动也非常丰富，除了常规的剧目演出之外，还有很多小团体的候鸟300，还有专业导演的剧本朗读，还有一些戏剧高清放映，还有各种戏剧主题的戏剧装置可以打卡。赶上了开幕大戏Lupa的《狂人日记》的世界首演，看了两部剧本朗读感觉都比常规剧目演出好很多，最后临走那天看了李建军的《变形记》竟然成了这次我阿那亚戏剧节之行最喜欢的一部。明年再来。 狂人日记 2021.6.10 A剧场 三场，每场一个半小时，四个半小时可以睡觉的时间。 一上来就悬疑味道十足，不管是背景音乐还是氛围甚至都有一点恐怖和瘆人了，抛出了很多问题，真的让人很想知道主人公究竟是怎么回事，是不是真的发狂了，他和他日记里的人发生了什么纠葛，现在人到底到哪里去了等等。配合这个悬疑开头的却是全场超级超级慢的节奏，太想念倍速了。这个慢的节奏，却是迟迟不揭开谜底和真相。我那时的想法是，我可以忍，看它慢慢营造气氛铺垫结局，但是如果结局还不讲清楚的话，就太做作了。 同一本日记，第一场的时候叙事者先读一遍斟酌一遍，哥哥帮忙指指点点；第二场狂人自己思考过程来一遍，把文章想一遍，再超级慢的行文速度写一遍。第二场狂人发狂看到要吃人的人来找他了，要吃人的人表演的太夸张一点也不好。十字架上的人是什么鬼？结果狂人又和小姨子暧昧上了，需要加那么多狗血的剧情吗？ 看完第一场和第二场，我还是没明白。狂人到底是害怕无差别吃人，还是因为觉得自己与众不同有想法害怕别人爱吃有想法的人？有的地方又好像在说吃人是指对农民的剥削。 好不容易坚持到那么晚，最后一场直接把我看得翻白眼都要抽筋了。穿越到现代在火车里和大学生谈心，还没把道理说清楚吧怎么已经要链接现在把道义传递了？而且他的身份怎么突然变成吃人而不是害怕被人吃了？然后出现妈妈的回忆，变成了原生家庭的秘密和悲哀，还暗示他们交换了妹妹吃？最后十分钟，全盘反转突然变成了在控诉暴力诉求人道，这个道理对但是和前面的连不起来啊。现在是世界首演，没办法像之前售票演出还挂着试演的借口了，这最后一场感觉根本就没想清楚准备好啊。真的救救孩子吧。 tag: 鲁迅, Krystian Lupa, 哈姆雷特 2021.6.11 排练场 烂片不多做记录，改编的烂，演出的烂，强行插入各种歌曲烂，记住这个导演以后千万不能再上当了。 演出地点是原来的销售中心，环境很好的，还有整排落地窗户只面大海。然后导演就玩了很多次把电动窗帘上上下下想要营造气氛，但是电动窗帘移动的机械声音超级响的。最该退票的地方是整个场地全部是一样平的椅子，从第三排开始根本看不到舞台，演员30%的时间是在地面表演，根本什么都看不到，剩下的时间只能看到一个个头。 tag: William Shakespeare, 白尚武,  变形记 2021.6.12 蜂巢剧场 这个版本的《变形记》的主人公设定是一个中国的快递员，他变成虫子了。我没想到这部西方的荒诞的作品在现在的中国会变得如此字面意思都能字字对上。内卷的可怕之处在于相信甚至感激它，觉得它是理所应当的，甚至为它骄傲自豪，仅仅因为生活质量的上升而忘了付出的代价。这样一来，所得到的东西慢慢变成了必需品，付出的代价也不再是一种选择而是一种诅咒。 一开始很容易去责怪最直接的人，客人和亲人（客人不开心就要点差评，亲人全家人指望着他出门打工养家糊口），以为是他们在压榨而忘了根本的原因。而后发现如果大家都是这样，其实压榨的人恰恰就是亲人。从快递员到直播，各种压榨，虽然是不得已为生活，但同时父母觉得这样是好的生活，需要把主人公弄死忘记然后就是美好的生活。 最后好多人出来，把主旨说的更明显，控诉观众努力工作，诅咒大家变成甲虫。其实这里的意思和《狂人日记》是一样的，人不是人了，但又在竭力呼唤一种觉醒，连形式都一样上来一大帮素人，只不过这一部的素人站在狂人这一边。 关于快递员，大家都不把快递员当人，是谁送的快递根本无所谓。我虽然不是这么想，但是反而是社恐不希望接触人类快递员。但是不是我这种想法是在为了自己舒服而把快递员异化？那么我们能做的是什么呢？抵制社会主义消费主义资本主义，这样快递员会更开心还是更苦呢？ tag: Franz Kafka, 李建军, 公牛 2021.6.11 阿那亚办公室 真的是在阿那亚的办公室里，把一块办公空间中间比较空的地方放了一些椅子，四个角落四个话筒四个读剧本的演员。 故事讲的是办公室里有人要被裁员了，几个职员在相互讨论、吐槽、设置陷阱等等。短短一个小时，剧的内容感觉挺正常的，不会哗众取宠，可以短小精悍的讲一个故事怎么很多人做不到。 tag: Mike Bartlett, 苏小刚, 冬季的葬礼 2021.6.12 阿那亚儿童农庄 刚开始是特别列文的感觉，一个老母亲临死前在和儿子对话，想知道自己第二天的葬礼会不会有人来参加。但是恰巧第二天原本是亲戚嫁女儿的日子，死了母亲的儿子去找亲戚，亲戚为了躲避举家逃亡，竟然变成了一出小品喜剧。直到亲家丈人在逃亡中赶不上了，被死神带走，死神叫丈人像在放屁一样释放自己的灵魂。 因为时间原因，演了40分钟就结束了，好像和完整版本还有很多很多情节。这些演员们虽然说是剧本朗读，但是也有很多表演，服装基本也是到位的，差不多是比较完整的演出了。不知道是因为本来就把期待降低了，还是剧本本身就是很不错的，感觉这两场的剧本朗读都比《狂人日记》和《哈姆雷特》好看呢。 这些剧本朗读是在大麦上免费抢票的，抢不到的话在现场排候补一般也可以排到，真的蛮好的。临走离开阿那亚的时候，在排练场外室外的地方，正好还看到有人在排练《天使在美国》的剧本朗读，那么长那么长的剧，如何截取在一小时内演啊。 tag: Hanoch Levin, 杨婷,

Roman Tragedies2021.2.21年初十 近期戏剧圈比较大的福利是ITA Live现场直播Ivo van Hove的《Roman Tragedies》了吧，长达六个小时的剧目全程直播。还好有好心人下载，不用熬夜看六个小时，我们自己组织了一场下午场的六小时马拉松，感觉也很不错。 这部《罗马悲剧》改编自莎士比亚的罗马戏剧把三部曲，分别是《Coriolanus》、《Julius Caesar》和《Antony and Cleopatra》。去年春节戏剧挑战月我也看了，分别是RSC的两个和NT Live合作Bridge Theatre的那个很有名的本喵的版本。这次的版本全部设定在现代，把ITA剧场改造成为了一个类似演播室的感觉，在主舞台的周围可以看到各种幕后的部分。手法很像《Network》，包括后面一位主角跑到剧场外面街上的部分。观众看到的画面就好像是新闻转播在播出那些有名的历史画面，经常还会出现好像新闻一样的在下面滚动的观众通过网络发送的相关时事评论，还有各种大事件的新闻标题。因为像是新闻演播室，背景还有很多大屏幕在播放另外一些新闻片段，会穿插播一些当代的国际新闻，通常是各国首脑的跨国访问或者是发表谈话的新闻画面，其中不乏习、约翰逊、特朗普、金正恩，是不是相关的新闻画面是在映射古罗马的这些历史故事不得而知了。另一个比较有趣的地方是，每一个幕间休息换场景的时候，会再出现一个算是播报进度的人，大概说一下接下来一幕将要发生的剧情预告，以及现在距离后面每一个人物死亡还有几分钟。而每一个人物死的时候都会躺到一块白色的长条木块上面，最搞笑的是最后一场戏Antony死的时候，他身边还陆陆续续挤进去很多人要一起死。 这部剧想要探讨的话题是政治。我觉得三部曲的故事其实有点割裂，大将军和凯撒之死好像中间隔的有点远，到了第三个埃及艳后的简直变成了纯爱故事好像又和政治拉远了一些。不过主创厉害的地方是把这三个故事全部放到了当下的新闻视角之下，好像一下子都变成了政治的一部分，所涉及的主题也就统一合理了。而且这些政治的问题也全部变得和当下的现状息息相关。在全片的结尾还列出了很多问题，摘录一下可以思考讨论。 Does freedom exist? Can politics change a person’s opinion? Should a politician tell the masses what they want to hear? Are the masses susceptible to reason? Is a politician allowed to be irrational? Is it possible to have politics without a […]

今年的柏林戏剧节线上展开，从10部制作里面挑选了6部作品，在5月初每天放出一部的资源。可以如此免费而且方便地参与到戏剧节之中，真的太好了。 Anatomie eines Suizids Anatomy of a Suicide 自杀剖析 2020.5.3 同一个舞台等分成三个部分，讲的是三个不同时代但其实是传承的一家人的故事。每个部分的门上会标记相应的发生故事的年代，然后场景转换，这些年代继续往后推进，然后三个时代的进度不是一致的。三个部分的人物会用非常紧密穿插的节奏几乎是同时讲话，作为观众而且还是需要看字幕的观众去跟随不同的情节真的有一点累。 三个部分都是从各自的主人公的自杀（未遂）的开始，这些人物的结局也是以自杀结束，或者是整个后代的结束。得到的结论可以是，小孩再怎么天真可爱长大以后还是废掉的人渣，但是废掉的人渣也可以生出天真可爱的小孩，但是小孩还是会长成人渣想要自杀。可以看出来三代有很多传承的地方、甚至可以说是遗传基因的地方，比如自杀的念头啊、与人交流的方式啊、对于性的认识啊、同性恋的倾向啊等等。看上去好像是很合理的家庭三代的共性，但是如果简单地归纳为基因我觉得有点辜负了这些特性本身，因为这些特性再深挖的话其实是人性，人性不仅是基因的遗传而是整个人类的命运的基础，所以它不仅仅是共享血脉的三代人的故事，而是整个人类的故事，不管是哪个时代。 Tag: Berliner Theatertreffen, Katie Mitchell, Alice Birch, Deutsches SchauSpielHaus Hamburg, Die Kränkungen der Menschheit Blows to Humanity 人类的屈辱 2020.5.4 先是一群真人扮演的猴子。然后讲到一幅猴子的画。再过来一群人围观，但都站在一个亭子里，夸夸其谈对艺术的分析和理解，但是更像是在被别人（观众）围观评头论足。突然之间，亭子被移到舞台的一角，来来往往经过了一批又一批的人，她们一直在热烈聊天，偶尔瞥一眼亭子也不多做停留不以为意。最后是这些人朝圣似的拿着猴子的画非常缓慢地推亭子。 什么鬼？！ Tag: Berliner Theatertreffen, Anta Helena Recke, Münchner Kammerspiele, Hamlet 2020.5.5 故事还是那个哈姆雷特的故事，结合了莎士比亚原著《哈姆雷特》和《哈姆雷特机器》的内容。 这个是6部里面我最喜欢的一部作品。最喜欢的点是这个女演员扮演的哈姆雷特太赞了，点名表白这位演员Sandra Hüller，又一次刷新了我对哈姆雷特的印象。非常温柔的哈姆雷特，感觉她讲话都很耐听，不是意气用事。还有很可爱的Ophelia，真的是天真不造作。哈姆雷特讲著名的生存还是死亡的那段台词的时候是和Ophelia背靠背；弑君戏中戏则是演戏是哈姆雷特和Ophelia两个人一起演的，并没有没那么疯。哈姆雷特和亲人之间是很亲密的关系，生气怒气很容易就转换成为亲密的逗笑，像一个小孩子。这些都是我从没见过的让哈姆雷特变得很温柔同时又不乏真实的地方，这份温柔和真实比血气方刚更让人信服。 舞台方面，有一块超级大的金属制的版悬在四方舞台一边，还有一些金属球滚来滚去，音乐是原生的螺丝在铁板上动等等。 Tag: Berliner Theatertreffen, William Shakespeare, Heiner Müller, Johan […]

König Lear 2020.4.6 这周本来打算看三部Kammer 4的作品的，结果只有这么一部有英文字幕，但是这部给我蛮多惊喜的。 原本莎士比亚的四大悲剧里，我个人最不待见的就是《李尔王》，总觉得其他三部的悲剧主题都更noble一些，与生俱来便要绑定的亲情的道理是什么，而且原著里面的李尔王那么任性老派，实在是让我喜欢不大起来。而这部慕尼黑室内剧院的改编，似乎正好是朝我抱怨的方向挖掘了一下。 从一开始，李尔王想拿自己的权贵来交换女儿的爱，这里就有两个很大的问题。首先，如果李尔王本来就只是把亲情和权贵来做等价交换的话，这是不是本身就是对亲情的玷污和侮辱呢，或者换个角度的话，他所放弃的也只是权贵又想到到什么和权贵等价的尊重呢？其次，这种评估交换的思路，就是父权式的思维方式。因为他是国王是掌握一切的人，所以他的选择不能被质疑，所以得到的女儿的爱也是趋炎附势的扭曲的。 接下来的问题是，面对三观有问题的父亲的爱。在这部戏里面，在讲的是两代人的关系，两个不孝的女儿期待着上一辈的消亡自己可以掌权。我突然意识到，这种两代人之间的斗争的戏码其实非常常见，但是我是第一次在看《李尔王》的时候想到这一点。看到别的作品里面，儿子的弑父可以被解读为新生一代对上一代的权威的挑战和新生，但是如果性别变成了女儿，就比如《李尔王》里面的那两个女儿，怎么就定义成为“不孝顺”了呢。这部戏里面好女儿的戏码特别少，重点都在两个坏女儿身上，是不是就在挑战观众对于孝顺的定义呢，不能那么轻易地就把女性对权威的挑战归到孝顺不孝顺上面。 舞台弄得比较现代，服装也相当花哨。有不少的情节是现场拍摄的影响投影在舞台的建筑上，还有从天上钢丝钓下来的弹电吉他的人等等，无感。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, William Shakespeare, Stefan Pucher, Thomas Melle,

疫情蔓延到海外各国，现在轮到欧美国家lockdown在家了，网上出来一大批官方的戏剧视频，所以我就再延续一下今年的戏剧挑战月，好好运用一下最新的海外的官方资源。从慕尼黑室内剧团的官网开始，有一个叫做Kammer 4的特区，每天都会放出一个戏剧资源。 Hamlet 2020.3.23 一开始的时候，一句台词也没有，几个演员不停地在场地上泼血，足足泼了五分钟。然后有一个长条型的字幕机一样的屏幕，在显示一些文本，看着看着才理解原来这个字幕机原来就是哈姆雷特，他在通过文本的显示来向外部传达他想要讲的话。接下来，就是三个演员分别来讲故事，每个人还多次性别年龄转换来扮演哈姆雷特这个故事里的角色。换角色的时候，这些演员就在舞台上现场换衣服。哈姆雷特字幕机也没有完全闲着，在关键时刻它会来cue剧情，甚至是很有主见地会提出要求按照它的想法来变更情节先后顺序。每当死掉一个人的时候，哈姆雷特字幕机上就会显示这个人的名字，然后一条横杠划过这个名字。这三个演员又是故事的讲述者，又是受控于哈姆雷特字幕机的演员傀儡，是哈姆雷特字幕机在带节奏和指挥。再比如戏中戏的那段，是国王和王后两个人自己按照哈姆雷特字幕机上的台词跟读着演。还有最有名的生存还是死亡的独白，在这部戏的很后面才出现，是通过哈姆雷特字幕机显示出来第一句话，接着空白了很久才由演员讲下去，而演员表演这段的时候是对着一个话筒，好像在喊口号一样。 看演出的现场的样子让人觉得有点用力过猛。泼血也好，后面泼血还泼上瘾了，每个人都往自己和对方的头上直接把用水桶把血浇上去，看得不是很舒服。但是再看剧照，却可以看到舞台布置简单却有一种美感和震撼力，简单的几个人与景的搭配每一张都像大片一样。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, William Shakespeare, Christopher Rüping, Mittelreich 适度富裕 2020.3.24 讲的是一二战期间的巴伐利亚农村家庭生活，然后中间会穿插一些唱歌的地方。这部戏的特别之处在于，这是一部重排的戏，同样的情节同样的台词重新演一遍，区别在于全部的演员都是黑人。 故事本身我没怎么看进去，至于全部黑人这一点，要不是看到介绍的文本我都没有意识到看出来。不是说不是歧视嘛，全部是黑人演的或者是全部是女的演的，是在前提上把原本的更多的白男的设定摊在台面上来挑战。那结果到底全部是黑人演出来会有什么样的差别，倒是其次了吧。我想到之前看过一部全部黑人编剧主演的喜剧片，里面提到一个点子怎么制作出一部超越经典好看的片子，那就是保留一切原由把演员全部换成黑人就好了。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, Josef Bierbichler, Anna-Sophie Mahler, Anta Helena Recke, The Vacuum Cleaner 吸尘器 2020.3.28 介绍的文本说是日本存在很多不工作的啃老族在家里，然后试问出路在哪。剧里面，在榻榻米的日式房子里住着一家人，年迈的爸爸，宅在家的中年女儿每天都用吸尘器打扫房间同时大声咒骂，吊儿郎当的儿子以及他带回家的打工时认识的社交不能的朋友，还有那个吸尘器。 一家人全部由德国演员扮演，连那个吸尘器也是由德国演员扮演还有很多动作和台词。看德国人演日本人总觉得怪怪的。某些细节的地方，走路踮脚小步的样子、男生穿衣的样子，好像是德国人观察得很仔细，但是在我看来这些在日常生活中根本不存在，只是外国人眼中的日本人的样子。外国人就会觉得正中红心，其实只是把某种固有印象重复确认而已。但是我心中的日本人不可能那么外放和肢体语言那么多，也只是我的固有印象，我在用我的固有印象来否定别人的而已。 三个四叠半房间里发生的故事，好像讲的是人与人之间的关系的异化，包括儿子的朋友的工厂故事、女儿对父亲的怨念等等。这种事异化还是某种进化呢？最后问吸尘器要不要出门？ Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, 岡田利規,