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Category Archives: 电影我也看

SIFF 2019

本届最爱《跑调合唱团》。 亡命大画家 2019.6.16 国泰电影院 两个老男人的友情,蛮无聊的,搞笑效果一般但是至少看的不讨厌。 奴隶制并没有消失,现在改头换面叫工作。 Tag: Gastón Duprat 我们都是木头人 ウィーアーリトルゾンビーズ 2019.6.16 SFC上海影城 好想吃青椒肉丝。歌有点好听。 femme fatale=无差别恋爱。 最后两次循环,一次是问游戏结束是否继续,不继续的时候我觉得蛮好,字幕出来以为结束了但是里面都是剧中人物的名字,继续的话因为之前没有存盘所以是从投胎重新开始,结局说僵尸有情感(废话)但是是真的情感。第二次循环是真正的字幕滚完发觉一切只是一开始的时候小男孩盯着葬礼仪式的黑白相间的墙壁的幻觉/幻想。 一开始的时候不喜欢,觉得这些是大人把自己对世界的想法映射到小孩身上,因为小孩的演出并不convincing,表现手法也是很中二,但是后来觉得这必然只是也只能是小孩的视角。大人总归已经死了,小孩虽然麻木没有反应,但至少还是僵尸还没死透。 地铁上看着手机走路的人真的太像僵尸了。 小僵尸一定要翻译成“木头人”,太可笑太落后了。 Tag: 长久允 行骗天下JP コンフィデンスマンJP 2019.6.16 SFC上海影城 虽然剧情反转都能猜到,但是还是好看好笑。 主题曲好听,再赞一下Official髭男dism。 开头的名言用的是王尔德,爱情和欺骗,用王尔德的再适合不过了。 Tag: 田中亮, 長澤まさみ, 東出昌大, 小日向文世, Official髭男dism 跑调合唱团 2019.6.17 大光明电影院 丹麦的监狱感觉很美好啊,还有电视、很健康的伙食、图书馆、娱乐活动,友谊更是一级棒。 白领犯罪和性侵哪个更严重,颠覆了我的固有想法,后者其实是无法控制自己,前者是主动贪婪。一开始以为是类似男子花样游泳的中年大叔文艺励志故事,后来的反转太出人意料了。本来几乎是站在男主和同情男主的狱警的立场来看的,原来是如此的卑劣只想着用权用钱来控制世界,又是那么真实。后半段我一直在想男主接下来会如何觉悟反省自己,最后结尾竟然就是男主一如既往地得到了自己想要的,最后定罪还出书上电视节目风光无限,太绝了。 Tag: Frederikke Aspöck 我控诉 J’accuse! 2019.6.17 上海兰生典尚影院 名声很大才来看,原来是无声的,字幕加配乐,配乐超好的。 剧情有点狗血,有点搞笑。男二看到男一来当中尉的时候,赖在地上傲娇的表情太搞笑了。 反战,本来就是应该讲的是老百姓普通人小角色的故事,而不是民族、国家的战略兴衰。 原来是僵尸片,挺出乎意料的,非常大胆。 主角一个死了一个疯了,我本以为就这么结束。疯子带来了僵尸,死不瞑目的僵尸对比胜利游行的民众,非常震撼。但是我没想到僵尸控诉的竟然是自己活下来的亲友是否值得自己去死,而不是战争是否值得自己去死。我觉得low了。 最后再反转控诉太阳,一下子又高级了。本来我觉得这和太阳什么关系啊,但是如果和平正面地可以歌颂一样无关的太阳的话,战争疯狂死亡控诉太阳也合理啊。控诉的意义不断层叠变化,很厉害。 Tag: Abel […]

2018欧盟电影展

大浴场 Le Grand Bain 2018.11.8 百美汇影城(嘉里中心店) 故事讲的是一群中年loser参加了一个业余花样游泳队,每个人有不同的背景故事(抑郁、失业、商业危机、脾气管理问题、家庭危机等等),最后他们一起去参加全球的男子花样泳比赛。我自己也没有料到我会那么喜欢一堆中年男人的苦逼人生的故事。我觉得可能我对这种loser从某一个不被看好的兴趣爱好里面汲取生活继续的能量的点子无法抗拒,以前看《Glee》是这样,现在年纪再大点看《大浴场》也是这样。 电影开场就有一种古灵精怪的感觉(像《天使爱美丽》),后面也添加了各种古怪的点子人物的发展有点跳tone不连贯,但是蛮有意思的。剧情的话,导演好像是刻意不把每一个人的故事讲完整,但是这样少一点我觉得倒是恰到好处。BGM用了很多老歌,也是真的都很好听,最开始的那首《Everybody wants to rule the world》真的太洗脑了,回家我还在无限循环播放。 看电影的时候好多地方我感觉我自己都在泪点的边缘,因为很真实很感动。他们都活在自己给自己编织的梦里,否则人生无法延续下去。但是转念想一想,losers是这样,人生赢家也是这样,因为每个人都需要这么一个能让自己延续下去的东西,只不过有的东西对于大多数人来说比较合理、有的东西看起来比较不堪一击而已。所以这些losers更让人觉得可爱/心疼,但是这又是凭什么的呢?我无法回答,却也不想改变答案。本来真的打算给满分五颗星,但是最后大胜利的结局太假了,是幻想出来的吧?! 开战 En Guerre 2018.11.17 百美汇影城(嘉里中心店) 故事很简单,一家德国企业在法的一个工厂宣布要关闭,所有1100个工人即将面临失业。但是在此之前两年,工厂曾要求工人加班以此为代价承诺继续经营至少五年。工人和工会为了自己的权益,罢工、封锁工厂、一路上访、要求和德国企业总部老大直接对话。结果却因暴力事件失去了一切支持,不但即将下岗而且还是失去了拿高额补偿金的机会。工会主席最终不惜自焚,换来了继续谈判的可能性。 想看这一部,是因为两年多前看的同一个导演同一个主演的电影《市场法律》,这部《开战》最终其实讲的是同一件事情,但是讲的更接地气,直接把镜头对准了利益冲突最显著反应也最激烈的底层工人以及工人工会。 先讲几个我个人觉得感受到的shock的地方,可能是因为我自己从小被洗脑,所以觉得很惊讶。 工会的诉求是什么呢,是一个一辈子的工作,他们反而想要一辈子受制于这样的公司(制度)之下。 公司提出可以换地方工作,大家全都很震惊并且立即愤怒地拒绝了。 工会怎么可以找到那么多支持他们的?我觉得已经很厉害了,有各种政府机构、组织、媒体的支持,在中国不可能想象。 我觉得工会很天真,就算继续工作到了5年,然后呢? 怎么会有接盘侠突然出现?德国公司怎么会不要接受接盘侠? 把公司设定为德国也蛮有意味的,这是全球化的经济发展带来的问题。设想这是一个法国公司会怎么样呢?设想这是一个中国公司? 然后我想从工会的奋战的论据上来分析一下这究竟是怎么一回事。 工会的论据第一点是公司关闭工厂的动机是因为该工厂的盈利能力不行,而且这里的不行并不是指不盈利,只不过是达不到股东投资回报的标准。 我觉得这表面上说的是马克思对资本主义的抨击,也就是资本家对于工人们的剥削。但是我想到的是资本主义市场经济本质上的一个矛盾:一方面在追求市场自由来达到效益的最大化,也就是说一开始某一市场上的利益很高,所以更多的竞争对手会进入,以至于各种压价出让红利来吸引顾客,导致市场趋向平衡且在市场里的每一个公司的盈利趋向于统一盈亏平衡;另一方面,西方经济学肯定了原始资本的价值,也就是土地/资金本身是有增值能力的。这么一来的话,公司的股东们期待的是他们投资的资金要带来一定水准的盈利,但是通过自由市场的竞争这样的标准是不可能一直持续的。最近我也在思考负盈利的企业存在的意义和价值,关键是还是有那么多的投资者愿意去大笔投资某些负盈利的企业究竟是为什么呢?难道真的是因为他们都意识到了那个矛盾,愿意把对资本投资回报的期望下降到负数,比起回报他们更看重企业本身能够给社会带来的价值;还是他们在炒概念,暗地里默默在期待另一个接盘侠? 把这个论据第一点做一个变形,就是工会的法务诉求的点。市场经济的默认前提是大家都追求利益最大化,于是对于利润的期望和要求(是否要求、要多要少)从原本的道德问题直接称为了一个默认的没有对错的智商问题。所以工会的法务的要求就是,在讨论劳资问题的时候,不能用经济甚至法律判决的那一套。我觉得她的想法很厉害,可以跳出这个系统来思考这个系统造成的问题。很可惜老板身在系统之中,他没有动力跳出这系统来思考讨论解决这个问题啊。 工会的论据第二点是保守承诺,并且是无论如何要保守承诺。 这一点,乍看之下好像是市场经济也认同的最基本的规则,但是其实对于工会和对于企业,他们的解读是不一样的。对于工会来说,说好的就是说好的,不管发生什么都不能打破,工会的工人们遵从的是守信的道德标准。而对于企业来说,因为企业只是一个经济体,不能打破承诺,其实等同于打破承诺并付出金钱上的代价,他们遵从的是经济上的金钱的准则。就好像闯红灯,对于普通人应该是一种不能逾越的约束,而对于有钱人来说,可能只是对闯红灯定一个费用而已。两者不可调和的矛盾是人不仅活在市场经济还活在生活之中,两者在现有的体制下就好像不同的维度,不能用一个维度的规则来reason另一个维度,所以工会注定不会赢。除非像男主一样牺牲了两个维度唯一的连接,也就是自己的生命。 另外,男主演的真好,开车去医院看外孙路上落泪的那段太厉害了。以后这个男演员Vincent Lindon加这个导演Stéphane Brizé的组合,我还是继续追。 幸福的拉扎罗 Lazzaro Felice 2018.11.18 百美汇影城(嘉里中心店) 这是一个有点奇幻的故事。封闭的村庄里的拉扎罗任劳任怨,结实了有钱人家的公子交上了朋友。因为意外,拉扎罗跌入悬崖,而转眼间村庄的人全都离开了村庄。拉扎罗醒来后,他依旧年轻,世界却已经过去几十年,他来到城市找到村庄里的朋友和公子,他们却过着落寞贫苦的生活。拉扎罗试图为公子讨回奢华的生活,结果被人活活打死。 这个主旨好像《小偷家族》,但是比《小偷家族》再差一点的就是这个奇幻的点,因为这个拉扎罗太奇特了,这么好的人只有这么一个,他的经历也就这么独特,而不像《小偷家族》有了多数的普遍性。 拉扎罗的演员找的太好了,完美的好人脸,我感觉像是魔戒第一集里面Frodo和Sam演员的气质合体。只不过这里的好人气质更接近憨厚的感觉,而不像《小偷家族》里面的好人更立体更真实。 看了电影感觉心情不是很好,因为觉得拉扎罗太好了,太可爱了,不禁觉得他太可怜了。但是又想到标题是讲拉扎罗是幸福的,那像我这样想到他可怜而不是幸福的人其实内心太狭隘了呢,还是这是好人唯有聊以自慰的宣传呢?

SIFF 2018

拖了那么久才写今年SIFF的观感,我也不高兴再展开了,简单把当场看完想到的列举式的点子复制上来。本届最爱《资产阶级的审慎魅力》。 冷战 Zimna wojna 2018.6.16 大光明电影院 最后到另一边去是什么意思是要死了吗? 有点像爱乐之城,男女主人公追求爱情但是也追求除了爱情之外的东西,两者并不是统一和谐的,所以必然有冲突和痛苦(男的追求自由?女的追求安全感和稳定感?) 一开始让人以为是政治题材,讲了文艺演出被政治控制,所以女导演走了,男主也走了,后面很多是依靠政治手段。但是后来发现就算逃离了政治控制来到自由的巴黎,主人公还是不幸福,但是这个不是说逃离政治控制不对、而是还不够。女主一开始是靠着小聪明进剧团的,以及身世,娱乐圈成功需要贴标签。 女主长得像大表姐。 波兰音乐厉害,古典+民族 秋日奏鸣曲 Höstsonaten 2018.6.16 上影影城新衡山店 最后最关键的落点,女儿给妈妈的信竟然没有字幕! 托宾《母与子》的母女版+话唠 随时随地感觉可以变成恐怖片,阿加莎的即视感,累积的恩怨要算老帐了 白天的样子和晚上或者独处的样子的对比,一个是面对外界的面具,一个是真实的想法和感情,但是人们就是没那么厉害,注定要遭到这些东西的折磨(并不是说特定的妈妈或者女儿的问题),所以这对母女都想要长大。我们的生活中似乎没那么夸张,一方面因为我们更多的活在外部世界(被现实种种的无谓忙碌占据了),另一方面我们更是婴儿阶段。 看了两部伯格曼比较后期的没那么有名气的电影,比起那些德国大师,伯格曼更合我胃口。 像话剧的表现,比如妈妈自言自语内容转换很快 坂道上的阿波罗 坂道のアポロン 2018.6.16 曹杨影城 虽然中二,但是毕竟感情真实美好再加音乐元素很好。 十年相隔很不合理、为什么之前没表白、为什么留念珠、为什么没联系了? 美好的友情几乎像是爱情了,这种应该是人生的高峰了才真实吧,因为美好而感伤。小田和正歌也好听。 电影院里的腐阿姨好多。两位男主颜太美了、还是因为我坐得太近了。 长篇连载漫画改编痕迹明显,感觉高潮的地方还蛮多的。 才发觉一天看的三部竟然都是音乐主题的。如果说音乐是人生的一种慰籍或者出路的话(第一部是生活的途径、出路;第二部是生活的佐料、慰藉、追求、逃离,第三部是favorite thing),但是其实音乐在在环境下还是只是一个设定,人还是要活着的。结果反而是第三部看完让我最放不下,因为第三部里面的主人公是唯一可以在茫茫的苦海中找到那一丝渺小的美好并凭借它得到幸福的。 精神病院12天 12 jours 2018.6.17 曹杨影城 这些judge的作用仅仅在于查看是否程序正确,程序正确是这里的点吗?难道不是要看医生的评定是否正确吗?但是又有哪个专业可以去挑战专业呢?应该设立怎么样的程序才对呢?取决于问题的关键,即病人有没有人权。没道理没有啊,没道理还不让人自杀和自己安排生活啊。但是如果有的话,那些通过精神病逃离罪行的人也太便宜了吧,说明这个定罪定精神病程序(口径)有问题。 不明白创作者的意图,他到底想表达什么。没有解释纪录片的methodology,有没有删减结果很不一样。为什么大家面对镜头都像没事人一样(唯有一个病人说要zoomer),如果把面对镜头表现不一样的人的镜头删掉,样本就不合理了。还有为什么所有的审判都和医生一致,这是事实还是删选后的效果? 山椒大夫 2018.6.17 美琪大戏院 有点枯燥,但是故事又有点像是古希腊悲剧可以作为经典。 为什么标题是这个? 我觉得厉害的地方在于它讲的故事现在也在不断发生,就是好人好心没有好报,心怀 mercy的人的命运是悲剧,残忍贪婪的人被捉到回复正义也只是暂时的(因为官就做那么久,而且这个官也只是以暴制暴为所欲为强制推广自己的价值观,却也不管接下来如何维持),而厉害的地方在于片头说只是日本在黑暗未开化时期发生的故事,然而此时此地亦是如此。 如何在派对上搭讪女孩 How to Talk to Girls at Parties 2018.6.17 […]

无尽的行走——2018文德斯回顾展

柏林苍穹下 Der Himmel über Berlin 2018.6.1 天山电影院 默默守望人类的天使,其中一个决定化身为凡人。这个故事这么总结,怎么好像织女下凡之类的故事,其实这个讲西方的天使下凡的电影更加鸡汤。 电影里一直在强调小孩的特别之处,可以看到天使,对于人生的初始却精准的领悟和认识。还说到天使的存在,早有天使化为人类,过得非常幸福值得。还有天使二号面壁思过的画面,简直人类沙文主义了(只不过不是针对外星人而是针对天使),算是对人性的自信,非常可笑。 看得出导演文德斯是非常理想化的正面能量的,我也差一点就喝下这口鸡汤了,但是对我来说还是少了一些说服力。 电影的特色是充满了诗一样的语言,大段大段的累积,随便总有几句话可以戳中不同观众的点。诗的内容是真实的,大多是忧郁的、痛苦的,但是导演给我们的印象却是沉浸在这样的诗化的痛苦之中是幸福的,我不能苟同。 同是德国电影大师的作品,巧到这部电影的主演男一天使就是演赫尔佐格的吸血鬼电影的吸血鬼二号,而且女主也是超美的。以前一直看到这个海报,我不知道是这部电影了,一度一直以为是9。 德州巴黎 Paris, Texas 2018.6.2 天山电影院 这个故事讲得节奏太慢太长,比方里面的家庭录像有必要一分不拉全程播放吗? 这部电影也相当的文德斯,因为我可以想象导演想要传达的是一个中年男子的人生救赎的故事,成功且温馨。但是我对这个男主意见太大了,我觉得他简直有病。他以为自己是可以操控一切的上帝安排好家里人自己就可以远走高飞去寻找适合自己的德州巴黎的生活了?他凭什么两次甩手离开?追求内心的事情只能做一次,第二次就是狼来了,把一切的credit都拿走还制造二次伤害。再说那个孩子真的是孩子吗?自己决定要跟着爸爸走,照顾爸爸,安慰妈妈,确定这不是一个很事故的社会人吗? 皮娜 Pina 2018.6.3 天山电影院 本来连着两天两看两部文德斯最有名的电影都不喜欢已经放弃了,没想到这部纪录片反倒有惊喜让我喜欢。结合了舞团成员们对皮娜的追忆和舞蹈的重现,是一部难得的值得用3D看的电影。因为里面有很多很长的舞台上、室外的舞蹈的镜头,很好看。感觉到一部电影里面看到了皮娜的各种舞剧的精华部分,太值了!虽然我对现代舞的理解还是一知半解,但是至少视觉上是舒服的。感觉皮娜真的很厉害,是一个天才舞者。在室外拍摄的部分也很赞,吊顶电车、玻璃房、野外的大自然也都让人觉得很想拜访。 但是我受不了每个成员都很鸡汤式地怀念皮娜的一个点/一句话,这个很适合文德斯,非常鸡汤地怀念一个人。 这次影展还是选在天山电影院很好,位置好、条件好、服务好。3D眼镜也有夹片的选项,还有准备好的毯子,工作人员也很多还很热情帮助。那天看到专业又敬业的工作人员,让我突然有想要在这里工作的冲动。这样的工种也蛮好的,既能提供大众实实在在的服务,还能免费看各种各样的电影。但是后来看了两天文德斯的电影,我又觉得看这么长的鸡汤电影还蛮无聊的,要是多看几遍那肯定更痛苦了。

2018德国电影大师赫尔佐格回顾展

诺斯费拉图:夜晚的幽灵 Nosferatu: Phantom der Nacht 2018.3.24 天山电影院 一个很认真讲吸血鬼故事的电影,从前期的铺垫到终结的小反转,总的来说在痴迷化吸血鬼年代的几十年前看来是蛮完整的故事。但是不知道是不是因为老电影的风格的缘故,我总觉得演员们的演技太拙劣了,或者说表演太刻意了。唯一的亮点是女主真的很显眼,简直是吸血鬼完美的猎物。 另外让我比较在意的一点是,电影里一直在强调吸血鬼是一种迷信,一直在强调要科学地看待问题,不能相信迷信。我觉得还真蛮好玩的,有时候人们会眼睁睁地反对迷信宣扬科学的同时会用宗教来面对人生。而且在电影的结尾,还把这位强调科学反对迷信的人物彻底打倒,说原来他一直错怪了女主,真的是有这种奇幻的东西的存在,此时的迷信因为一本书一个案例成为了一种科学的存在。 侏儒也是从小长大的 Even Dwarfs Started Small 2018.3.25 天山电影院 故事讲的是一群侏儒在反抗一个类似于收容所地方的权威,为此他们想找所长谈判、各种破坏、虐待家畜、开空车啥的,最后简直像是末日似的发疯了一般。 这部电影里的所有人物所有演员全部都是侏儒,包括那些反抗的、收容所的领导、还有偶尔路过的过客。那些这些全部是侏儒的设定的意义是什么呢?如果改成不是侏儒出演,是不是结果是一样的?如果从电影的标题来理解的话,说明主体不是(至少不仅仅是)针对侏儒来的。而且这个标题让我觉得很费解,首先光看英文的话并没有一个成长的意思,只是说侏儒始于小,但是中文翻译却感觉多了一种从小变到大的一个质的变化过程;其次,如果是要强调万事始于小的话,为什么要用侏儒来举例呢(侏儒本来在人们心目中就是矮小的呀),用even了,应该是even the giant started small才更通吧。 我可以get到这部电影的point,即使在今天看来也蛮明显的,是在暗示/反思反抗运动。我也可以理解导演想通过侏儒这样的比较极端的形象来凸显反抗运动中的各个立场的人的样子。但是电影里的这些与其说是侏儒的形象,其实明明是智障啊,一般的侏儒只是身体上的问题脑子都没有坏掉吧。为什么要弄出那么多让人觉得不舒适的东西呢,根本没必要啊,特别是主角们的那些笑声,太disturbing了。感觉这些演员被导演一直逼着,必须长时间不间断地发出那种笑声,真的太反人类了(太心疼演员了),反而觉得不自然了。这样一来,感觉是导演把自己对侏儒的定义强行植入了这些演员身上,虽然号称是让他们自由发挥。 亮点是结局的反转,唯一一个让人觉得还有一点理智和合理的人,最后出来和一棵树干上了,说明原来大家都是疯狂的,这个寓意蛮好的。 阿基尔,上帝的愤怒 Aguirre: The Wrath of God 2018.3.25 天山电影院 扫了一眼简介的时候,我还以为是一个突破各种艰难苦行的励志故事,看了电影才明白原来是在借用一个类似《黑暗的心》的设定讲述人类的愚蠢、初级和贪婪。男主实在太讨人厌了,还把自己的原始粗暴戴上上帝的愤怒的帽子,其实他的所谓的领导力明明只是很急躁地没方向地推搡士兵而已。但是为什么在电影中会给这样的主角套上主角光环? 虽然这次影展我只看了三部,现在觉得也够了。我发觉把赫尔佐格的这三部电影的剧情总结出来的时候好像都蛮好看的,但是在观影过程中的感受却是相反的,一方面节奏很慢,另一方面画面让人觉得很不舒服,包括导演很喜欢用很多很多小动物的镜头(有时还有虐待动物的嫌疑)。

金球奖大片几部

今年金球奖颁布,电视剧得奖的正好是我看的而且喜欢的两部,所以最近又恶补了一下电影的部分。怎么明明是美国电视电影的奖项,得奖称霸的怎么都是英国人/爱尔兰人呢? Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Martin McDonagh的新作,又是和Sam Rockwell合作,所以我超级期待的。 故事的起点是公路边被常年遗弃的三块广告牌有了最新的广告,是当地的一位母亲控诉当地的警长不作为,因为她的女儿被奸杀至今没有任何进展。本来就是一个不大的镇子,几乎每个人都认识每个人,每个人都和每个人打过交道有过交情,突然这么严肃的事情被摆到广告牌上面,大家的各自反应顺着剧情发展了下去。 我觉得这部电影最好看的地方还是Martin McDonagh讲故事的思路,引导观众的方式。有点悬疑的开始,他就带着观众从这个受害者的“好人”的视角来讲故事,来引入一个又一个角色。厉害的就是打破好人坏人的观众视角,观众一开始默认以为的好人是坏人是好人的反转。关于这一点,我其实并没有特别感受,我是很自然地顺着电影的思路往下看,倒也并没有很匆忙地认定角色的好坏,反而是通过思考得出结论编剧这样很厉害。我还最喜欢最后的两个人要去陌路追杀另一个人的时候表决心说的“not really”,开放的太高级了,再次为编剧点赞。 这个典型的发生在美国小镇的故事,是出生英伦岛屿的Martin McDonagh的作品。通过这部很美国的基底的电影,看得出编剧的edge好像被美国带得有点圆润了,磨去了故事内容比较邪典的地方,留下的是厉害的讲故事的手法。 这部片子拿了今年金球奖Best Motion Picture – Drama、Best Actress – Drama (McDormand)、Best Supporting Actor (Rockwell)以及Best Screenplay。 Lady Bird 现在真的都是年轻演员的天下了,而且这些小演员演技还都很厉害,接片的量也很多。女主Saoirse Ronan不用说啦,她从《Brooklyn》就征服我啦。一开始我不相信她演高中生,我的既有印象还停留在Eilis Lacey后上,但是电影看来觉得还是很可信的。一号男友Lucas Hedges在《三块广告牌》里也有出演,和《Manchester by the Sea》里一样演悲剧家庭中坚强活下来的孩子,这部片子终于算是半个男二号了。二号男友Timothée Chalamet是最近最红的甜腻男主。 回到电影的情节,讲的是一个高三女孩的成长故事。我对它最佳的赞美就是它的真实。因为这个故事并不是发生在有主角光环存在的世界里的,女主本人、她的家庭、她的感情生活都是有明显缺陷的。女主本身不是什么不完美了,简直有很多很多问题,几乎是渣女了。但是渣女也要经历青春经历人生啊,也要长大成人啊。所以我觉得这是一部伪成长电影,表面上是青春的成长故事,从Lady Bird到Christine、高三经历那么多事情,不能不算是成长吧,但是最后回答人家问她是哪里来的就立即破功了。所以我个人理解这部电影的主旨不是懵懂少女的成长(阳光的正能量),也不是渣女的成长(黑暗的正能量),而是真实的一个少女成长不成长也没什么大区别大意思(阳光的负能量)。我喜欢阳光的负能量>黑暗的正能量>阳光的正能量。 另外,我不是很喜欢最后的被录取的希望达成和与妈妈的和解的地方,太重墨了,可以再淡一些。 这部片子拿了今年金球奖Best Motion Picture – Musical or Comedy和Best Actress – Motion Picture Musical or Comedy […]

2017英伦电影大师展

银翼杀手 Blade Runner 2017.12.8 上海影城 在大屏幕上看4K全新修复的《银翼杀手》感觉真的比在家里的电视屏幕上看好太多了。原来看的时候大家就都在感叹画面的科幻效果根本看不出来是一部1982年的电影,在大屏幕上看的结论更是如此,虽然末世的设定,但是那种宏大的感觉还是超级好的。 其实我以前听过PKD的原著《Do Androids Dream of Electric Sheep?》的有声书,虽然情节已经记不清了,甚至在第一次看《银翼杀手》电影的时候情节对我来说都是未知的,但是给我留下来最大的印象是主人公面对屠杀机器人的时候那份内心的混沌不安。这可能是原著和电影改编最大的不同也是最高精神一致统一的地方。面对异人的态度和心态,不该是那么封闭歧视的。电影里面的Decker其实在一路追杀复制人的时候看不出来任何的犹豫,反而通过大boss最后的言行表现出来,为什么他最后去救了Decker,为什么他在临死之前的那段独白(All those moments will be lost in time, like tears in rain.),我觉得都是在唤醒人们心中的一丝同理心,即使对象可能是未知的/不被认可的。 猎人之夜 The Night of the Hunter 2017.12.9 上海影城 爸爸抢了一大笔钱藏了起来,只有两个孩子知道在哪。坏人来到这个家庭想要得到这笔钱,妈妈入套被害,孩子们逃了出来,最后被好心又tough的老奶奶所救。 整个故事其实蛮简单的,配乐也不错。有几个地方我没有看懂,比如说有很多自然界动物的镜头,不理解是想表达什么,还有最后圣诞礼物小男孩送苹果,我也不明白是什么意思。电影里有很多关于宗教的东西,在我看来这些宗教的正正反反的好坏,我几乎无法判断。刚开始的时候老奶奶对那些孩子们的宗教的教诲,我都以为这个老奶奶是大boss是在给这些小孩洗脑呢。 我觉得看这部电影最有意思的地方在于这部电影要现在来看才有意义。小时候我不理解为什么我们可以通过研究古代留下来的书籍来追溯历史,因为我觉得我们怎么知道文字留下来的是真的呢,比如几千年后的人发现我现在随便留下来的一本科幻小说他们怎么可能就会觉得这本科幻小说里的是真实发生的事情呢。我现在觉得其实是可行的,过去的东西的内容可能是假的,但是过去的东西发生的动机不能是骗人的,所以可以通过推理来判断真假。 就这部电影而言,可能它的视角是片面的,但是它想要通过它的视角来讲的这个故事和传达的信息必然是真的。跨时代可以看到很多那个时代的局限性,也能看到他们自己看到的点和为此得努力,这是我们现在看这部电影对我来说最大的意义。“跨时代可以看到很多那个时代的局限性”=每个时代都有自己的局限性,但是这并不可以成为我们可以放任不去试图看到自己的时代的真相的理由。再退一步,就算看不到我们自己时代的全局,我希望至少可以看到自己为自己能看到的点的努力。 捉贼记 To Catch a Thief 2017.12.9 上海影城 我期待的希区柯克的电影,又是很轻松的,故事也挺流畅的,蛮好看的。 可惜我们现在来看悬疑电影的始祖的作品,可能对他有点不公平,因为我们现在的观众已经被各种悬疑因素的脑洞给宠坏了。在看电影的过程中,我可以想到很多很多各种各样的比电影原故事更精彩更反转更多层次的真正犯人的可能性。 而且男主的主角光环有点太严重了:被偷的美国老太怎么就那么信任他;他明明已经被女主看透身份却还死鸭子嘴硬;变装跳舞制造不在场证明的意义是什么等等。 如果 If…. 2017.12.10 上海影城 精英男校里面有非常严厉的学长制度,被压迫的几个同学起来反抗杀掉全部的老师。 说实话我没看明白。背炸药包上学去炸学校的动机很清楚,而且可以猜到创作者想表达的是什么,但是看不明白其中的逻辑推理。正如电影标题所暗示的,其中有的部分是真实的、有的只是学生们脑海中的那个“如果”,因为更多的情节是学生们很隐忍服从的地方,真的爆炸的情节都是幻想出来的那个“如果”。但是这些情节的堆积和累进,对我来说并不是很通顺。我想借用pandakill里的人经常说的台词:不要跟我谈状态,我要听盘逻辑。这部电影的逻辑没有把握说服,就算我感受到了其中的状态和情感,但是我还是不能说我理解了,所以不做更多的评价。 烈火战车 Chariots of Fire […]

SIFF 2017日本新片展

全部是日本的新片,貌似有的还早于日本上映。但是好多片子我却也找不到很多我想看的,匆忙中选了四部看,都是在大光明。我要吐嘈一下,都已经是上海电影节的一部分了,为什么大光明的电影票不能像电影节那样正常点?我的意思是,大光明的电影票不但正正好好放不进豆瓣收藏夹,连电影片名都显示不出来,全部是“2017上海日本新片…”就结束了。 海边的李尔 海辺のリア 2017.12.2 大光明电影院 借用了莎士比亚的《李尔王》的基本设定,把背景放在了当代的日本,男主也变成了患了老年痴呆的已退休的原国宝级演员。 演员都是老戏骨,但是很多独白式的表演尴尬到极点。借用了很多舞台剧话剧的表演形式,里面穿插了很多莎士比亚原著的台词来应证这部电影里的内容,但是和电影的气场不是很搭。如果这样的演技放在话剧舞台上,会让人觉得很厉害,但是在电影里面看到就会觉得很不真实不自然。我猜,把男主的身份设定为退休的演员,可能也是为了弱化这种不真实不自然的感觉吧,可惜还是不怎么成功。很多时候,我实在无法分清男主到底是在演戏、说真话、还是说胡话。 如果把这部电影拿来和原著对比的话。我有一点记不清原著的李尔王的结局了,最后的结局和莎士比亚一样吗?为什么结局的电影画面时一顿一顿的呢,这又寓意着什么没看懂。不大接受全部抹黑大女儿,有点奇怪。读莎士比亚的悲剧,我感觉所谓的悲剧的来源是无法改变无法避免的。在《李尔王》里,我的解读是人类对亲情的依赖和信任。这部电影想要表达的也是这个吗? 美丽之星 美しい星 2017.12.3 大光明电影院 改编自三島由紀夫的小说,一家人都各自以为是外星人,太好玩了。这是我这次日本新片展看得最喜欢的一部。 我小时候也有过这样的想法,自己感觉异化,以为自己是外星人。但是可能原因不一样,这部作品以为自己是外星人的都是成年人,可能就是因为异化。 这些大人们以为自己是外星人的执着太可爱太搞笑了,而且还各自不同。爸爸是从浑浑噩噩觉醒热情,女儿是肯定并追求自己内心原有的想法,儿子是需要这么一个机会想要重新证明自己的价值。很有意思的地方是,家里面唯一不自以为是外星人的妈妈执迷于传销,这种对比也太讽刺了。一样是被骗,是不是情愿被骗是外星人? 两个星球的人的对决,火星人是想代表太阳系联盟呼吁人类要重视自然环境,要行动起来保护地球。水星人的逻辑是“美本来就是人的概念,但是人又往往觉得没有人的大自然最美,这是自相矛盾的。所以还不如全部结束重生人类。”双方观点还都挺有道理的:P 对待真相的逻辑。女儿说自己是异于人类的坚强,所以可以承受男方不是外星人的真相,这也是自相矛盾的,所以最后她执着地坚持。爸爸也是这样,就算知道自己要死了,还是不改变心意。最后带着爸爸临死前的偷偷出行,好像我最近看的什么片子阿,但是死活想不起来了。 总之好看! 不能犯 2017.12.3 大光明电影院 不能犯的概念,就是用不可能达成犯罪的手段导致他人的死亡不受到法律的约束。比如说你咒骂一个人被雷劈死,他马上被雷劈死了,那你是无罪的。这部根据同名漫画改编的电影用的就是这个概念,男主就是一个不能犯,他作为都市传说一样为他人满足杀人的愿望,但同时要求他人的杀人愿望是纯粹的。 中二的台词/动作/镜头把悬疑惊悚片变成了搞笑片。到现在我还是没搞明白,男主的设定是基于科学(心理学)的理论,还是超自然的能力,电影似乎也没有讲清楚。 女主(我觉得她长得好像大野智啊)作为警察站在男主的对立面,想要用希望来杀死坏人。讲到这里的时候,观众们都笑了。这个逻辑行得通吗?女主的说辞是不能用坏人的逻辑来对付坏人,不用坏人的逻辑是不是正中坏人的逻辑? 摇摆的心 ユリゴコロ 2017.12.3 大光明电影院 从一本杀人自白引发出来的悬念故事。 连着看了两部松坂桃李主演的电影,但是其实这部我是冲着松山ケンイチ买票的,结果他一直到电影演了一半才出场。看脸他看上去还是微胖,但是床戏身体又很瘦。 电影画面构图都很好看。一开始感觉很阳光的(郊外的自然田园美景美食),后来变得那么扭曲阴暗挣扎我个人有一点喜欢不起来。这个故事的巧合也太多了,但是也很好猜。故事交待得太慢了,所有都一个个演出来,很多其实都可以一笔带过的。

Blade Runner

连着看了《Blade Runner》和《Blade Runner 2049》,两部一起看真的更加觉得好看呢。简单记录几点感想。 先是就两部对比着看 不看演职人员表,我以为两部都是Ridley Scott导演的呢。因为2把1的很多地方都继承得太到位了,包括叙事的逻辑(沿着线索一条条地造访)、节奏等等 1讨论的是复制人有没有人权,2增加了虚拟人(可以提问虚拟人的人权了) 1里面的男主自以为是人类其实是虚拟人,2里面的男主自以为是人类其实是虚拟人 1里面复制人是被操控爱上Rachel的,2里面的虚拟人不断给男主洗脑,这可以被理解为难住自己的某一层的意识,但是更可能是虚拟人被操控去给男主洗脑 针对2的一些想法 我一直没有猜到奇迹之子的真相,因为我脑海中不断涌现着我觉得的更靠谱的其他可能的真相: 奇迹之子是双胞胎,本来就有一男一女两个奇迹之子,只不过一个在明处就是那个男主,另一个在暗处。(我后来反省了一下自我,发现这个念头可能源自于我以前读过的三津田信三的《首无·作祟之物》,也是关于一对双胞胎如何藏匿宝贝的继承人。) 奇迹之子是女杀手,这样最后的决战场景才有意义啊,要么是男主成功杀死女杀手救出Deckard却同时断了奇迹之子的血脉,要么是男主失败Deckard被害奇迹之子依然在大公司手中。 我觉得我比较不能接受的是男主自我判断是奇迹之子的逻辑。他的依据是什么?他被告知三条信息:(A)他是复制人;(B)复制人的记忆都是假的;(C)他自己的记忆是真的。为什么他是通过(B)和(C)推断出(A)是假的,而丝毫没有想到可以从(A)和(C)推断出(B)是假的这一在我看来很明显的可能性呢? 再来,结尾的地方,男主那么顺利成章地推断出真正的奇迹之子的身份,在我看来也很不靠谱啊。不过既然他之前判断自己是奇迹之子的时候犯过错,很有可能这次也是错的呀,只不过电影还没有来得及揭穿而已吧。 我对Deckard是复制人没什么怀疑,虽然一直有烟雾弹,但是如果他不是的话,1里面铺垫那么多干嘛,2里面为什么直接说他是被设定操控爱上Rachel的呢。 我很喜欢在2里面加入了虚拟人这个概念,我觉得又把思考的视野扩大了,虽然电影并没有进一步的深入讨论。但是我太讨厌Joey这个虚拟人了,一方面我觉得她的存在让我不断想到麦克白夫人(添油加醋煽风点火全是她),另一方面从某一种程度上我觉得Joey这个人设磨灭了/降低了虚拟人的高贵/可贵的可以被认为有人权的可能,因为她太low了,把一个好好的“种族”人权的觉醒与斗争降级成为无脑的爱情故事。后来我再审视自己为什么那么讨厌她,发觉其实是因为我一直觉得这个Joey长得有点像Clara。 结论,PKD很好,我要再多看看他的其他作品。

萨金塞夫电影两部

连看了俄罗斯导演安德烈•萨金塞夫最近的两部电影,《伊莲娜》和《利维坦》。这回真的是感受到了民风的彪悍,我的意思是可能电影想要表达的并不是俄罗斯人民民风有多彪悍,只不过看到电影中的老百姓们如果面对生活中的点点滴滴的反应看出来他们真的不简单。 我个人喜欢《利维坦》要比《伊莲娜》太多了。 对我而言,《伊莲娜》只是一个非常简单的谋财害命的故事。正如电影题目所显示的,我们可以把注意力全部聚焦到女主伊莲娜身上,看上去那么善良温顺的一个中年大妈可以为了自己的孙子做的出来的事情真的很恐怖。这种扭曲的变态的爱,很眼熟,貌似是非发达国家的共有的东西。比较有意思的是叙事的画面的节奏,想要渲染分为的无情节的镜头太多,还有像起床、铺床甚至更平淡的动也不动的(比如开头),搞得我好几次都以为男主已经死了。这种让观众以为男主已经死了的一而再再而衰的技巧,很好地降低了观众对男主死掉的意外感=减轻了女主把男主杀死的罪恶程度=让观众更有代入感地接受女主理解女主。 而《利维坦》所涵盖的内容多多了。光是剧情,从强拆到政治的黑暗到出轨到自杀到被冤枉到他杀再回到政治的黑暗。结局没有点的很明,应该是那个政府老大一手操控陷害的,却没有说得太清楚。从情节出发,还嘲笑了宗教对真理的追求、律师对真理的定义(证据)等等。真的好像是利维坦的出处,又是《圣经》中是象征邪恶的一种海怪(鲸鱼、海豚或鳄鱼的形状),又是霍布斯笔下的定义为国家机器的样子。光是这么想想,可以想到有很多的点。另,那个小男孩是蛮作孽的,先是看到继母和叔叔野战受到了一定的心理伤害,接着又看到爸爸很快原谅了继母而跟继母大干一场,怪不得是他在海边疗伤式地和海边大鱼残骸合影。那么这个小孩在利维坦里充当什么样的角色呢? 两部电影一个比较明显的共同之处就是,房子都好好看啊,不管是有钱人家的还是要被强拆的海边的房子。所以导演把两部电影的开头天亮都用房子为背景,这样的固定镜头是蛮经典的。