Yann | Tardis

阿德的异想世界 2021.6.17 梅龙镇广场电影城 典型的法国话唠片，就是可以从一件很小的事情引发出很多点，可以讲话停不下来，但是看着还蛮轻松的。惊喜的地方是法国喜剧院有好几个熟脸出场，最明显的是那个男主在树上看到别人的愿望里的那个女孩。后来发觉好像男主也是法国喜剧院出来的，男二是那个演bref的。 Tag: Laurent Tirard, Benjamin Lavernhe, 业余爱好者 2021.6.17 梅龙镇广场电影城 上老当了。本来看到是波兰的，又好像是戏剧主题的，我一度以为是演《无论我们如何努力》那个剧团的。结果这部电影讲的是一个由唐氏患者组成的剧团，敲定一个很大很正规的剧院，但是必须要演出莎士比亚的剧目。用的是好像一半纪录片的感觉，看着这些患有疾病但又有热情和梦想的人们排演真的是一种折磨，其中还有穿插着很多没有唐氏的废柴的情节也有点老套。电影是不怎么好看，但是看到这样的剧团行走在贫瘠的城市中，随便一走就到海边了，有一种人生生来不幸却依旧可以享受自由幸福的感觉。 Tag: Iwona Siekierzynska, 大地之歌 大河之歌 大树之歌 2021.6.18 曹杨影城 不知道自己是怎么想的，冲动之下买了这个三部曲的联映，三部曲的主人公都是一个印度小男孩（后来长成大人）。每一部差不多都是两个小时，在看第一部没多久的时候我就想回家了。太苦了，情节又超级琐碎。apu从小和姐姐妈妈生活在很贫困的地方，爸爸常年不在家在外找活打工，后来姐姐生病死了，第一部就结束了。第二部爸爸带着一家人到了城市打拼，好像一切重新有了希望，谁知道爸爸很快喝恒河水喝死了。apu是一个读书小天才，为了继续深造要独自离乡，妈妈在家等得憔悴死了。第三部apu辍学开始写小说，偶然间去了朋友表妹的婚礼，却意外把朋友的表妹娶了回家。然后是超级幸福甜蜜的新婚生活，apu的老婆却难产而死。apu选择放弃一切去深山里疗伤，把自己的孩子留在了婆家什么都不管。几年后，apu去把自己的孩子接了回来。把情节都记录一遍，就当我是看过了吧，在电影院里每一部我都小睡了一会。 第三部的前半段那么明亮，我几乎不敢相信这是同一个导演的三部曲的同一个故事。第三部长大了的apu让人觉得他好像真的拥有了能动性，不像在前两部里面和他的父母那样完全被生活和生存所裹挟。Aileen说这个成长的三部曲，却似乎没有多提社会背景什么的，好像他是独立于历史的，但他的变化迁移升学却真的是和殖民发展密切相关的。 Tag: Satyajit Ray, 前程似锦的女孩 2021.6.19 曹杨影城 大女主复仇爽片（？）只能说Carey Mulligan太好了，这部电影不配她。 Tag: Emerald Fennell, Carey Mulligan, 浅田家！ 2021.6.20 上海影城 主人公是一个摄影师，最喜欢把自己家里四口人扮演成各种情节，然后竟然就获奖了，并且专攻给别人家拍家庭照。311大地震之后，他去拜访住在东北的自己的第一个客户，偶然间看到有人在整理清洗遗落的家庭照片供人辨认领取，然后他也加入了。 nino演技太强了，怎么年纪那么大了还是有一种少年感。对这部电影我的不满是有点太赚人眼泪了，亲情也太浓了。 Tag: 中野量太, 二宮和也, 妻夫木聡, 黒木華, 菅田将暉, 犬部！ 2021.6.20 沪北电影院 爱狗/猫的人们组织了社团，尽可能地减少杀戮，救助小猫小狗找到新家。一天看了两部日本的由真实事件改编的电影，怎么感觉他们都生活在那么有爱而美好的世界里啊。看完这部，就想立即冲回家和家里的狗团聚。林遣都的狗真的有点像多多。 Tag: 篠原哲雄, 林遣都, 中川大志,

我本来最想看的是Kad Merad的《Un Triomphe》，但是北京有上海竟然没有，搞不明白审片排片的逻辑。最后根据排片表，昨天一天之内在长宁来福士的百丽宫连看了四部。一部比一部难看，电影院里又闷热还是要全程戴口罩，看得我头都痛了。 我失去了身体J’ai perdu mon corps 看了电影才明白原来是手的视角，所谓失去了身体的主语是那只手。但是手有独立人格倒也算了，手是如何有听觉视觉记忆的？ 电影一开始的时候关于捉苍蝇的哲理故事贯穿了全电影，对于人生的不可预见，男主人公似乎从来不得起要领。所以最后男主自杀式地跳楼我倒是有一点点理解，主创还是想传达正面积极的一种感觉。 Tag: Jérémy Clapin, 真相La vérité 这部电影上海电影节的时候我就想看来着没买到票。似曾相识的剧情，日本人拍的怎么都变得美好起来。 Tag: Ken Liu, Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, 是枝裕和, 西比勒Sibyl 镜头剪切得特别混乱，分不清现实还是过去还是小说，而且感觉是有点故意的。再加上有的地方明显是引进的时候剪辑过了，更是让人看得一头雾水。一起看电影的朋友提起我才意识到，那个扮演导演的女演员是今年柏林戏剧节上演《哈姆雷特》的那位，哈姆雷特演得那么好，干嘛要来演这么个乱七八糟的电影。 Tag: Justine Triet, Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel, Sandra Hüller, 祝你生日快乐Fête de famille 同样的情节，Catherine Deneuve到底想演几遍啊。去年上海电影节看过一个《克莱尔的最后疯狂》，下午看的《真相》，晚上看的《祝你生日快乐》都是一模一样的，全部是以Catherine Deneuve为中心讲这位老妇如何在生命接近终点的时候和家人朋友一起面对。我都怀疑这三部电影的取景的地方都一样，都是一栋又老又有价值又有点好看的宅子。这部又想走心又想冲突，情绪转换太快，最后情节几乎是撑不住了。 Tag: Cédric Kahn, Catherine Deneuve,

上个周末是西班牙电影大师展，这个周末是意大利的。这周有四位电影大师的作品，我只看了贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）和德西卡（Vittorio De Sica）两位的。都是讲的意大利战败后生活在底层的穷苦人们的窘迫生活。 周六是贝托鲁奇的两部。第一部是《死神》，是贝托鲁奇的处女作，就是从很多人物的角度去揭秘还原一起妓女谋杀案的真相。但是情节根本不连贯啊，这不是罗生门，而是支线人物自己的故事情节和谋杀案几乎都没什么关系。演员们长得挺好看，但是演技太浮夸了吧。配乐还非常欢快，有一种不知道在看什么片子的感觉。 第二部是当初促使我决定看这个影展的片子《蜘蛛的策略》，因为号称这部电影是根据博尔赫斯的小说改编的。电影的情节是一个长得和自己爸爸一模一样的儿子回到爸爸的家乡，爸爸当年被当作反法西斯英雄被整个小镇膜拜，但是爸爸当年说是被法西斯暗杀却至今未找到凶手。儿子在小镇和爸爸以前的朋友们和情人打交道，似乎揭露了真相。其间各种时间的情节穿越，一会讲爸爸的故事，一会讲儿子的故事。因为剧中一直强调爸爸儿子长得一模一样，所以只能通过衣着来判断到底在讲什么时候的事情。但是其他人物也全部是现在已经老了的人扮演，是什么意思呢。 毕竟有博尔赫斯打底吧，这部的情节比《死神》好很多，但是还有很多莫名其妙的地方，不知道是因为剪辑还是因为片源。巧不巧播放还出现了问题，好几次放到女主说“凶手就在这里”的时候黑屏了，后面黑屏还出现了好几次，最后电影还是放完了，主办方也很专业地迅速处理了（退票了）。 我不记得有读过和这个电影情节一样的博尔赫斯的小说，但是关于背叛啊英雄啊，博尔赫斯写的蛮多的。所以这部电影的梗也蛮好猜到的，有一点像《刀疤》。但是爸爸为什么背叛最后没说啊，什么样的背叛大家会愿意这么操作也没说啊。 电影的结尾是儿子要离开这个小镇回家了，在火车站等火车，然后不断听到广播播报火车晚点，最后儿子仔细一看火车的轨道杂草丛生。好像是一个很恐怖的结尾，但是这个调调和电影全程的故弄玄虚的基调一致，但是我又觉得这个和博尔赫斯的虚虚实实还是有微妙但是实质的高低区别的。 周日看的是德西卡的两部。上午的《偷自行车的人》我直到看了五分之四的地方还在想，为什么标题是这个，难道不是“被偷自行车的人”吗？因为情节就是要靠自行车才能找到工作，当了被褥去赎回当掉的自行车上班第一天就被偷掉了，然后男主带着儿子各种找都无果。直到最后的结果是男主自己成为了电影的标题，我觉得虽然现在看起来好像有点老套但还是蛮震撼的。 电影中的小男孩的演技碾压所有周六看的电影里的演员，而且我仔细一看这部电影还是最早的呢。但是这样的小孩太成熟了吧，反而有点讨人厌，可能真的是穷人的孩子早当家吧。有这个小孩在陪在爸爸身边找自行车，目睹爸爸从骑自行车到被偷到找到偷的全过程，是很有东西可以去思考的。但是我觉得男主最后的偷自行车和偷自行车是两件事情，因为男主是尝试了一切他可以做的事情之后实在走投无路去偷的，此时如果用什么道德规范去衡量他指责他、甚至把他的行径扩展到影响下一代什么的，是不合理不公平的。 下午的《米兰的奇迹》是穷人靠幻想对抗世界上天，这种片子越是轻松搞笑越是显得主人公们可怜。因为在现实生活中不可能得到的东西，在电影中还是必须通过魔法啊、幻想啊来得到。而且我觉得这部还缺少一份反思，如果底层人们得到了想要的东西，然后呢，怎么可能直接就上天了那么简单，更深层次的问题在哪里呢怎么解决呢？

今年的上海电影节有点特殊，能够举办已经是意外的惊喜了。电影院上座率限制在30%，所以能够买到票已经是幸运了。今年看的不多，也没有五星的，最喜欢的是《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，随便写写记记感想。 最初的晚餐 最初の晩餐 2020.7.26 上海世纪友谊影城 爸爸葬礼上的十道菜？用每一道菜来带出一段回忆，勾画出一个家庭和成员之间的关系。回忆很生硬，每一段回忆的解决方式很生硬（正能量到假：烤红薯兄弟、味增汤兄妹、鱼刺母女、爬山蘑菇披萨父子），菜也很牵强，所以整个家庭的存在是很生硬的。哥哥离家出走还要专门卖关子卖到最后，最后把包袱抖出来也一点不合理。 烂片的景色很好，想要活在烂片的景色里。 冲着男女主去看的，他们都超级卖力演技满分，但是心疼他们。 Tag: 常盤司郎, 染谷将太, 戸田恵梨香, 纳尔齐斯与歌尔德蒙 Narziss und Goldmund 2020.7.26 LUXE长宁来福士 简直就是偶像剧，海报里面的沙雕发行和造型不作数，影片里的两个主角太帅了吧，纳尔齐斯还有点像Ralph Fiennes。 算是中规中矩的演绎吧，很难想象现在有人愿意翻拍黑塞的作品。 做得不够的地方是对纳尔齐斯的描写，弄的好像是他一直在馋歌尔德蒙的身体一样。拍成卖腐剧我是死活不答应的。的确是歌尔德蒙的故事线比较好表现，所以好像歌尔德蒙是第一主角了一样，少了纳尔齐斯的内心戏。 歌尔德蒙死的时候说的话是我之前做笔记的点，现在听来好像更make sense了。因为歌尔德蒙一生寻找的是母亲。 是不是有删减，有的地方连不上啊。比如歌尔德蒙哭着离别纳尔齐斯，下一个镜头是歌尔德蒙很开心地踏上旅途。还有歌尔德蒙临终愿望是纳尔齐斯开心，结尾纳尔齐斯的微笑有点诡异，他怎么就开心了呢，这没说清楚啊。 友谊的好和珍贵让我反省，纳和歌的人生追求也让我反省。 Tag: Stefan Ruzowitzky, Hermann Hesse, Jannis Niewöhner, Sabin Tambrea, 剧场 劇場 2020.7.30 SFC上海影城 前面2/3真的想打两星，因为渣男太渣了，而且是自省渣。原来我以为自省渣有洗白效果，其实没有，好几次都想冲进画面打他。像这种艺术工作者，难道不是最理解人性的，最应该温柔对待吗？ 一发工资，男主买新书和吃咖喱饭，弄得我也很想吃咖喱饭（后来中午吃了日式咖喱），女主买了男主想买的书，真实版的《麦琪的礼物》。女主太完美了，又让人信服，真的有这种天使。是什么让她爱上男主看到男主的好，而且最后还帮男主洗白，只有爱了吧。让我突然理解了爱的滤镜效用职强大和意义。 最后的结尾太催泪了，又吉又赚了一把我的眼泪，也是在舞台上。戏剧里有现实生活中发生的事，也有现实生活中没发生的事，所以只要有戏剧就有希望。所以最后是男主心中不可能在现实生活中发生的希望，让人想到了La La Land。 Tag: 行定勲, 又吉直樹, 山﨑賢人, 松岡茉優, 翻译疑云 Les traducteurs 2020.7.30 沪北电影院 我需要一部这样的看的时候不需要动感情看完不需要思考的电影。 […]

大浴场 Le Grand Bain 2018.11.8 百美汇影城（嘉里中心店） 故事讲的是一群中年loser参加了一个业余花样游泳队，每个人有不同的背景故事（抑郁、失业、商业危机、脾气管理问题、家庭危机等等），最后他们一起去参加全球的男子花样泳比赛。我自己也没有料到我会那么喜欢一堆中年男人的苦逼人生的故事。我觉得可能我对这种loser从某一个不被看好的兴趣爱好里面汲取生活继续的能量的点子无法抗拒，以前看《Glee》是这样，现在年纪再大点看《大浴场》也是这样。 电影开场就有一种古灵精怪的感觉（像《天使爱美丽》），后面也添加了各种古怪的点子人物的发展有点跳tone不连贯，但是蛮有意思的。剧情的话，导演好像是刻意不把每一个人的故事讲完整，但是这样少一点我觉得倒是恰到好处。BGM用了很多老歌，也是真的都很好听，最开始的那首《Everybody wants to rule the world》真的太洗脑了，回家我还在无限循环播放。 看电影的时候好多地方我感觉我自己都在泪点的边缘，因为很真实很感动。他们都活在自己给自己编织的梦里，否则人生无法延续下去。但是转念想一想，losers是这样，人生赢家也是这样，因为每个人都需要这么一个能让自己延续下去的东西，只不过有的东西对于大多数人来说比较合理、有的东西看起来比较不堪一击而已。所以这些losers更让人觉得可爱/心疼，但是这又是凭什么的呢？我无法回答，却也不想改变答案。本来真的打算给满分五颗星，但是最后大胜利的结局太假了，是幻想出来的吧？！ 开战 En Guerre 2018.11.17 百美汇影城（嘉里中心店） 故事很简单，一家德国企业在法的一个工厂宣布要关闭，所有1100个工人即将面临失业。但是在此之前两年，工厂曾要求工人加班以此为代价承诺继续经营至少五年。工人和工会为了自己的权益，罢工、封锁工厂、一路上访、要求和德国企业总部老大直接对话。结果却因暴力事件失去了一切支持，不但即将下岗而且还是失去了拿高额补偿金的机会。工会主席最终不惜自焚，换来了继续谈判的可能性。 想看这一部，是因为两年多前看的同一个导演同一个主演的电影《市场法律》，这部《开战》最终其实讲的是同一件事情，但是讲的更接地气，直接把镜头对准了利益冲突最显著反应也最激烈的底层工人以及工人工会。 先讲几个我个人觉得感受到的shock的地方，可能是因为我自己从小被洗脑，所以觉得很惊讶。 工会的诉求是什么呢，是一个一辈子的工作，他们反而想要一辈子受制于这样的公司（制度）之下。 公司提出可以换地方工作，大家全都很震惊并且立即愤怒地拒绝了。 工会怎么可以找到那么多支持他们的？我觉得已经很厉害了，有各种政府机构、组织、媒体的支持，在中国不可能想象。 我觉得工会很天真，就算继续工作到了5年，然后呢？ 怎么会有接盘侠突然出现？德国公司怎么会不要接受接盘侠？ 把公司设定为德国也蛮有意味的，这是全球化的经济发展带来的问题。设想这是一个法国公司会怎么样呢？设想这是一个中国公司？ 然后我想从工会的奋战的论据上来分析一下这究竟是怎么一回事。 工会的论据第一点是公司关闭工厂的动机是因为该工厂的盈利能力不行，而且这里的不行并不是指不盈利，只不过是达不到股东投资回报的标准。 我觉得这表面上说的是马克思对资本主义的抨击，也就是资本家对于工人们的剥削。但是我想到的是资本主义市场经济本质上的一个矛盾：一方面在追求市场自由来达到效益的最大化，也就是说一开始某一市场上的利益很高，所以更多的竞争对手会进入，以至于各种压价出让红利来吸引顾客，导致市场趋向平衡且在市场里的每一个公司的盈利趋向于统一盈亏平衡；另一方面，西方经济学肯定了原始资本的价值，也就是土地／资金本身是有增值能力的。这么一来的话，公司的股东们期待的是他们投资的资金要带来一定水准的盈利，但是通过自由市场的竞争这样的标准是不可能一直持续的。最近我也在思考负盈利的企业存在的意义和价值，关键是还是有那么多的投资者愿意去大笔投资某些负盈利的企业究竟是为什么呢？难道真的是因为他们都意识到了那个矛盾，愿意把对资本投资回报的期望下降到负数，比起回报他们更看重企业本身能够给社会带来的价值；还是他们在炒概念，暗地里默默在期待另一个接盘侠？ 把这个论据第一点做一个变形，就是工会的法务诉求的点。市场经济的默认前提是大家都追求利益最大化，于是对于利润的期望和要求（是否要求、要多要少）从原本的道德问题直接称为了一个默认的没有对错的智商问题。所以工会的法务的要求就是，在讨论劳资问题的时候，不能用经济甚至法律判决的那一套。我觉得她的想法很厉害，可以跳出这个系统来思考这个系统造成的问题。很可惜老板身在系统之中，他没有动力跳出这系统来思考讨论解决这个问题啊。 工会的论据第二点是保守承诺，并且是无论如何要保守承诺。 这一点，乍看之下好像是市场经济也认同的最基本的规则，但是其实对于工会和对于企业，他们的解读是不一样的。对于工会来说，说好的就是说好的，不管发生什么都不能打破，工会的工人们遵从的是守信的道德标准。而对于企业来说，因为企业只是一个经济体，不能打破承诺，其实等同于打破承诺并付出金钱上的代价，他们遵从的是经济上的金钱的准则。就好像闯红灯，对于普通人应该是一种不能逾越的约束，而对于有钱人来说，可能只是对闯红灯定一个费用而已。两者不可调和的矛盾是人不仅活在市场经济还活在生活之中，两者在现有的体制下就好像不同的维度，不能用一个维度的规则来reason另一个维度，所以工会注定不会赢。除非像男主一样牺牲了两个维度唯一的连接，也就是自己的生命。 另外，男主演的真好，开车去医院看外孙路上落泪的那段太厉害了。以后这个男演员Vincent Lindon加这个导演Stéphane Brizé的组合，我还是继续追。 幸福的拉扎罗 Lazzaro Felice 2018.11.18 百美汇影城（嘉里中心店） 这是一个有点奇幻的故事。封闭的村庄里的拉扎罗任劳任怨，结实了有钱人家的公子交上了朋友。因为意外，拉扎罗跌入悬崖，而转眼间村庄的人全都离开了村庄。拉扎罗醒来后，他依旧年轻，世界却已经过去几十年，他来到城市找到村庄里的朋友和公子，他们却过着落寞贫苦的生活。拉扎罗试图为公子讨回奢华的生活，结果被人活活打死。 这个主旨好像《小偷家族》，但是比《小偷家族》再差一点的就是这个奇幻的点，因为这个拉扎罗太奇特了，这么好的人只有这么一个，他的经历也就这么独特，而不像《小偷家族》有了多数的普遍性。 拉扎罗的演员找的太好了，完美的好人脸，我感觉像是魔戒第一集里面Frodo和Sam演员的气质合体。只不过这里的好人气质更接近憨厚的感觉，而不像《小偷家族》里面的好人更立体更真实。 看了电影感觉心情不是很好，因为觉得拉扎罗太好了，太可爱了，不禁觉得他太可怜了。但是又想到标题是讲拉扎罗是幸福的，那像我这样想到他可怜而不是幸福的人其实内心太狭隘了呢，还是这是好人唯有聊以自慰的宣传呢？

柏林苍穹下 Der Himmel über Berlin 2018.6.1 天山电影院 默默守望人类的天使，其中一个决定化身为凡人。这个故事这么总结，怎么好像织女下凡之类的故事，其实这个讲西方的天使下凡的电影更加鸡汤。 电影里一直在强调小孩的特别之处，可以看到天使，对于人生的初始却精准的领悟和认识。还说到天使的存在，早有天使化为人类，过得非常幸福值得。还有天使二号面壁思过的画面，简直人类沙文主义了（只不过不是针对外星人而是针对天使），算是对人性的自信，非常可笑。 看得出导演文德斯是非常理想化的正面能量的，我也差一点就喝下这口鸡汤了，但是对我来说还是少了一些说服力。 电影的特色是充满了诗一样的语言，大段大段的累积，随便总有几句话可以戳中不同观众的点。诗的内容是真实的，大多是忧郁的、痛苦的，但是导演给我们的印象却是沉浸在这样的诗化的痛苦之中是幸福的，我不能苟同。 同是德国电影大师的作品，巧到这部电影的主演男一天使就是演赫尔佐格的吸血鬼电影的吸血鬼二号，而且女主也是超美的。以前一直看到这个海报，我不知道是这部电影了，一度一直以为是9。 德州巴黎 Paris, Texas 2018.6.2 天山电影院 这个故事讲得节奏太慢太长，比方里面的家庭录像有必要一分不拉全程播放吗？ 这部电影也相当的文德斯，因为我可以想象导演想要传达的是一个中年男子的人生救赎的故事，成功且温馨。但是我对这个男主意见太大了，我觉得他简直有病。他以为自己是可以操控一切的上帝安排好家里人自己就可以远走高飞去寻找适合自己的德州巴黎的生活了？他凭什么两次甩手离开？追求内心的事情只能做一次，第二次就是狼来了，把一切的credit都拿走还制造二次伤害。再说那个孩子真的是孩子吗？自己决定要跟着爸爸走，照顾爸爸，安慰妈妈，确定这不是一个很事故的社会人吗？ 皮娜 Pina 2018.6.3 天山电影院 本来连着两天两看两部文德斯最有名的电影都不喜欢已经放弃了，没想到这部纪录片反倒有惊喜让我喜欢。结合了舞团成员们对皮娜的追忆和舞蹈的重现，是一部难得的值得用3D看的电影。因为里面有很多很长的舞台上、室外的舞蹈的镜头，很好看。感觉到一部电影里面看到了皮娜的各种舞剧的精华部分，太值了！虽然我对现代舞的理解还是一知半解，但是至少视觉上是舒服的。感觉皮娜真的很厉害，是一个天才舞者。在室外拍摄的部分也很赞，吊顶电车、玻璃房、野外的大自然也都让人觉得很想拜访。 但是我受不了每个成员都很鸡汤式地怀念皮娜的一个点/一句话，这个很适合文德斯，非常鸡汤地怀念一个人。 这次影展还是选在天山电影院很好，位置好、条件好、服务好。3D眼镜也有夹片的选项，还有准备好的毯子，工作人员也很多还很热情帮助。那天看到专业又敬业的工作人员，让我突然有想要在这里工作的冲动。这样的工种也蛮好的，既能提供大众实实在在的服务，还能免费看各种各样的电影。但是后来看了两天文德斯的电影，我又觉得看这么长的鸡汤电影还蛮无聊的，要是多看几遍那肯定更痛苦了。

今年金球奖颁布，电视剧得奖的正好是我看的而且喜欢的两部，所以最近又恶补了一下电影的部分。怎么明明是美国电视电影的奖项，得奖称霸的怎么都是英国人/爱尔兰人呢？ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Martin McDonagh的新作，又是和Sam Rockwell合作，所以我超级期待的。 故事的起点是公路边被常年遗弃的三块广告牌有了最新的广告，是当地的一位母亲控诉当地的警长不作为，因为她的女儿被奸杀至今没有任何进展。本来就是一个不大的镇子，几乎每个人都认识每个人，每个人都和每个人打过交道有过交情，突然这么严肃的事情被摆到广告牌上面，大家的各自反应顺着剧情发展了下去。 我觉得这部电影最好看的地方还是Martin McDonagh讲故事的思路，引导观众的方式。有点悬疑的开始，他就带着观众从这个受害者的“好人”的视角来讲故事，来引入一个又一个角色。厉害的就是打破好人坏人的观众视角，观众一开始默认以为的好人是坏人是好人的反转。关于这一点，我其实并没有特别感受，我是很自然地顺着电影的思路往下看，倒也并没有很匆忙地认定角色的好坏，反而是通过思考得出结论编剧这样很厉害。我还最喜欢最后的两个人要去陌路追杀另一个人的时候表决心说的“not really”，开放的太高级了，再次为编剧点赞。 这个典型的发生在美国小镇的故事，是出生英伦岛屿的Martin McDonagh的作品。通过这部很美国的基底的电影，看得出编剧的edge好像被美国带得有点圆润了，磨去了故事内容比较邪典的地方，留下的是厉害的讲故事的手法。 这部片子拿了今年金球奖Best Motion Picture – Drama、Best Actress – Drama (McDormand)、Best Supporting Actor (Rockwell)以及Best Screenplay。 Lady Bird 现在真的都是年轻演员的天下了，而且这些小演员演技还都很厉害，接片的量也很多。女主Saoirse Ronan不用说啦，她从《Brooklyn》就征服我啦。一开始我不相信她演高中生，我的既有印象还停留在Eilis Lacey后上，但是电影看来觉得还是很可信的。一号男友Lucas Hedges在《三块广告牌》里也有出演，和《Manchester by the Sea》里一样演悲剧家庭中坚强活下来的孩子，这部片子终于算是半个男二号了。二号男友Timothée Chalamet是最近最红的甜腻男主。 回到电影的情节，讲的是一个高三女孩的成长故事。我对它最佳的赞美就是它的真实。因为这个故事并不是发生在有主角光环存在的世界里的，女主本人、她的家庭、她的感情生活都是有明显缺陷的。女主本身不是什么不完美了，简直有很多很多问题，几乎是渣女了。但是渣女也要经历青春经历人生啊，也要长大成人啊。所以我觉得这是一部伪成长电影，表面上是青春的成长故事，从Lady Bird到Christine、高三经历那么多事情，不能不算是成长吧，但是最后回答人家问她是哪里来的就立即破功了。所以我个人理解这部电影的主旨不是懵懂少女的成长（阳光的正能量），也不是渣女的成长（黑暗的正能量），而是真实的一个少女成长不成长也没什么大区别大意思（阳光的负能量）。我喜欢阳光的负能量>黑暗的正能量>阳光的正能量。 另外，我不是很喜欢最后的被录取的希望达成和与妈妈的和解的地方，太重墨了，可以再淡一些。 这部片子拿了今年金球奖Best Motion Picture – Musical or Comedy和Best Actress – Motion Picture Musical or Comedy […]

全部是日本的新片，貌似有的还早于日本上映。但是好多片子我却也找不到很多我想看的，匆忙中选了四部看，都是在大光明。我要吐嘈一下，都已经是上海电影节的一部分了，为什么大光明的电影票不能像电影节那样正常点？我的意思是，大光明的电影票不但正正好好放不进豆瓣收藏夹，连电影片名都显示不出来，全部是“2017上海日本新片…”就结束了。 海边的李尔 海辺のリア 2017.12.2 大光明电影院 借用了莎士比亚的《李尔王》的基本设定，把背景放在了当代的日本，男主也变成了患了老年痴呆的已退休的原国宝级演员。 演员都是老戏骨，但是很多独白式的表演尴尬到极点。借用了很多舞台剧话剧的表演形式，里面穿插了很多莎士比亚原著的台词来应证这部电影里的内容，但是和电影的气场不是很搭。如果这样的演技放在话剧舞台上，会让人觉得很厉害，但是在电影里面看到就会觉得很不真实不自然。我猜，把男主的身份设定为退休的演员，可能也是为了弱化这种不真实不自然的感觉吧，可惜还是不怎么成功。很多时候，我实在无法分清男主到底是在演戏、说真话、还是说胡话。 如果把这部电影拿来和原著对比的话。我有一点记不清原著的李尔王的结局了，最后的结局和莎士比亚一样吗？为什么结局的电影画面时一顿一顿的呢，这又寓意着什么没看懂。不大接受全部抹黑大女儿，有点奇怪。读莎士比亚的悲剧，我感觉所谓的悲剧的来源是无法改变无法避免的。在《李尔王》里，我的解读是人类对亲情的依赖和信任。这部电影想要表达的也是这个吗？ 美丽之星 美しい星 2017.12.3 大光明电影院 改编自三島由紀夫的小说，一家人都各自以为是外星人，太好玩了。这是我这次日本新片展看得最喜欢的一部。 我小时候也有过这样的想法，自己感觉异化，以为自己是外星人。但是可能原因不一样，这部作品以为自己是外星人的都是成年人，可能就是因为异化。 这些大人们以为自己是外星人的执着太可爱太搞笑了，而且还各自不同。爸爸是从浑浑噩噩觉醒热情，女儿是肯定并追求自己内心原有的想法，儿子是需要这么一个机会想要重新证明自己的价值。很有意思的地方是，家里面唯一不自以为是外星人的妈妈执迷于传销，这种对比也太讽刺了。一样是被骗，是不是情愿被骗是外星人？ 两个星球的人的对决，火星人是想代表太阳系联盟呼吁人类要重视自然环境，要行动起来保护地球。水星人的逻辑是“美本来就是人的概念，但是人又往往觉得没有人的大自然最美，这是自相矛盾的。所以还不如全部结束重生人类。”双方观点还都挺有道理的：P 对待真相的逻辑。女儿说自己是异于人类的坚强，所以可以承受男方不是外星人的真相，这也是自相矛盾的，所以最后她执着地坚持。爸爸也是这样，就算知道自己要死了，还是不改变心意。最后带着爸爸临死前的偷偷出行，好像我最近看的什么片子阿，但是死活想不起来了。 总之好看！ 不能犯 2017.12.3 大光明电影院 不能犯的概念，就是用不可能达成犯罪的手段导致他人的死亡不受到法律的约束。比如说你咒骂一个人被雷劈死，他马上被雷劈死了，那你是无罪的。这部根据同名漫画改编的电影用的就是这个概念，男主就是一个不能犯，他作为都市传说一样为他人满足杀人的愿望，但同时要求他人的杀人愿望是纯粹的。 中二的台词/动作/镜头把悬疑惊悚片变成了搞笑片。到现在我还是没搞明白，男主的设定是基于科学（心理学）的理论，还是超自然的能力，电影似乎也没有讲清楚。 女主（我觉得她长得好像大野智啊）作为警察站在男主的对立面，想要用希望来杀死坏人。讲到这里的时候，观众们都笑了。这个逻辑行得通吗？女主的说辞是不能用坏人的逻辑来对付坏人，不用坏人的逻辑是不是正中坏人的逻辑？ 摇摆的心 ユリゴコロ 2017.12.3 大光明电影院 从一本杀人自白引发出来的悬念故事。 连着看了两部松坂桃李主演的电影，但是其实这部我是冲着松山ケンイチ买票的，结果他一直到电影演了一半才出场。看脸他看上去还是微胖，但是床戏身体又很瘦。 电影画面构图都很好看。一开始感觉很阳光的（郊外的自然田园美景美食），后来变得那么扭曲阴暗挣扎我个人有一点喜欢不起来。这个故事的巧合也太多了，但是也很好猜。故事交待得太慢了，所有都一个个演出来，很多其实都可以一笔带过的。