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睡魔

睡魔

Der Sandmann

2018.11.16

上海大剧院

歌是真的好听!妈妈和男主都唱得超好,我最喜欢的是《Sunday Light》和安可的那首(不确定叫什么名字,可能是《True Lies》)。这场演出的好看,我觉得90%要归功于歌。

除了歌曲,最大的卖点是布景舞台设计等等。我感觉并没有被之前安利的那么美,可能最近看了蛮多试验性的演出,现在来看这些虽然用心但都挺普通的。但是我还是蛮喜欢那个舞会镜子旋转的场景的。

另外,故事本身是取材于E.T.A. Hoffmann的同名小说,讲的是主人公童年关于睡魔的恐怖印象以及他之后爱上的木偶等等。我看出来是大概这个情节,不知道有没有理解正确。不过说实话,在这场演出里其实故事没有什么花头。我倒是觉得最后可以来一个大反转,比如大家都是木偶之类的。因为每个人的表演都真的太像木偶了,主要是动作但也包括情绪,我猜想Robert Wilson也是出于这样的想法才让大家来这么演的吧。要是真是全木偶这样的结局我也不会觉得唐突,反而不是这样的结局,就觉得里面的人物这样的表演方式加上各种像机器卡壳一样的台词的重复有点刻意不自然。

厄勒克特拉(上话版)

厄勒克特拉

Electra

2018.11.14

美琪大戏院

上海话剧艺术中心版的编排,真的有点难看。原著明明是节奏很明快的,这个话剧怎么还分上下场演了那么久。我比较讨厌的是自以为是耍小聪明故弄玄虚的地方,原著已经是那么经典那么圆满的故事了,为什么就不能老老实实好好演?

剧中人物70%是在用whisper的方法讲台词,本来倒也不是不可以,至少台词还算讲得清楚,但是这个再配上走路的方式,有点像抽筋舞蹈又有点像马儿原地跑步,真的太诡异了。

歌队原来在我心目中应该是有carry作用并且蛮可爱的样子,但是这部里面的歌队太creepy了,全场只有一些murmur很背景的重复的回声,走路也是原地羊癫疯。

下半场感觉画风几乎转变成搞笑片了,而且还不是故意的。比如Orestes跟Electra的对手戏,一惊一乍的叫唤“啊”,再配上手势,真的很像周星驰电影里的夸张表演。还有Aegisthus唱着向日葵的歌,还有最后一幕的电风扇,是不是弱智疯了?

我一直觉得Sophocles超厉害的,所以我完全不怪文本本身。我心目中的古希腊悲剧的好看,在于不可调和的两个高贵而均衡的势力作用下不可避免的结果。现在的这场演呈现出来的是一面倒说Clytemnestra是纯粹的坏人来歌颂Electra,但是下半场的Electra又变得失神近乎可笑。这样一来,对抗的人物倒是有平衡了,但是是通过把两方都拉low。这样就不好看了,就不是悲剧了。

另,看话剧台上的人发声音,我才意识到Agamemnon原来是“阿ga门农”,又是一个类似堂吉he德的名字翻译的误区。

索福克勒斯悲剧五种


索福克勒斯悲剧五种

索福克勒斯

Sophocles

罗念生(译)

B01I57SZ6U

  • 俄狄浦斯王 Oedipus Rex
  • 俄狄浦斯在科罗诺斯 Oedipus at Colonus
  • 安提戈涅 Antigone
  • 厄勒克特拉 Electra
  • 特勒喀斯少女 Women of Trachis

这本包含了索福克勒斯(Sophocles)的五部作品。

关于俄狄浦斯的三部曲(Theban plays),包括《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》和《安提戈涅》。大众印象中的俄狄浦斯王的故事仅仅停留在他杀父娶母戳瞎双眼的第一部,我在学生时代读《俄狄浦斯王》的时候也真的以为就这么结束了,我觉得这个悲剧如此巨大,多思考一秒俄狄浦斯失明后的日子就是煎熬,怎么可能还有延续下去的故事呢。没想到就是还有第二部和第三部,而且是环环相扣。

第二部《俄狄浦斯在科罗诺斯》讲的是俄狄浦斯被驱逐出境,好在还有他的女儿安提戈涅的陪伴和照顾。在他原来的国家里,他的两个儿子开始对打互相争夺权位。(这里又串到了埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》的故事)他的儿子波吕涅克斯因为某个获胜的预言想把父亲接回去,遭到了拒绝。也就是在这里立下了下一部的flag,即安提戈涅答应给波吕涅克斯下葬。

这一个故事里的俄狄浦斯简直颠覆了我对他的印象,至少在第一部结束的时候我对他抱有满分的同情,也觉得他很英雄气概。但是这一部里面他的抱怨也太多了吧。不是他自己想要流放的嘛,为什么又说是被驱逐的。特别不喜欢俄狄浦斯为自己辩护,说自己是不知道而犯下的罪,就算不知情的情况下犯下的弑父娶母的罪不算,杀死一个国王的罪也要承担呀,不是他自己立下的flag要严惩杀死国王的罪人的嘛?

第三部《安提戈涅》讲的是俄狄浦斯死后,安提戈涅回到忒拜。她的两兄弟自相残杀都战死了,而他们的舅舅克瑞翁觉得其中一个是来攻打忒拜的不正义的,不允许任何人埋葬他。安提戈涅不听他的话,坚持埋葬了她的哥哥,于是被抓到牢里。然后所有人来劝克瑞翁,还说他这样做是违背神的预言,等到他回过神来,一切都晚了,所有悲剧报应发生在了他和他的亲人身上。

我之前看过一次全女版的话剧,感觉怎么好像和原著重点不一样。话剧里安提戈涅倒就是她爸亲生的,叽叽喳喳垂死挣扎废话超多。确定原著的名字叫做安提戈涅吗?我怎么感觉说的明明是是讲克瑞翁的悲剧嘛。克瑞翁是我看到的第一个不与命运预言抗争的人,别人都还不相信(至少是一开始),克一下子就接受了,却来不及改。这到底是在说明什么呢,要早点知道预言?顺从改过也没用啊?克怎么可以事先知道他的决定是不是谨慎不冒犯神的呢?

索福克勒斯写的《厄勒克特拉》,取材和埃斯库罗斯Oresteia Trilogy里的《奠酒人》是一样的,讲的是Agamemnon被杀好多年后,Electra苦等Orestes回来报仇的故事。同样的情节,不同的作家来写,感觉还是很不一样的,我个人还是偏好索福克勒斯更多。

故事里的Electra感觉和Antigone是双胞胎嘛,都是非常坚持、刚烈、苦大仇深的女子,还都特别能说。我觉得相当精彩的一段是Electra和她妈Clytemnestra的对话,等于是把矛盾摆在台面上来说了,就和普通家庭成员之间的争吵一样,其实逻辑并不一定顺,是拼能从多少个角度来把自己的观点说得通。我来试图总结归纳一下她们之间的对峙,焦点是Agamemnon之死。

  • C:(我杀人是有理由的)杀Agamemnon是因为他杀死了我们的女儿来献祭。
  • A:(你的理由不成立角度1)Agamemnon杀女儿是因为神的诅咒,他无能为力。
  • A:(你的理由不成立角度2)你凭什么杀人偿命?如果你认定杀人偿命的话,你也得偿命。
  • A:(你的理由不成立角度3)你的借口是虚伪了,你真正是为了你的姘头。
  • C:(你的反驳不成立)女儿不能辱骂母亲。
  • A:(你的道德教条不成立)我就是你教出来的。

《特勒喀斯少女》基本上讲的就是嫉妒的老婆迷信害死了自己的老公,这种故事能够追溯的源头倒也挺久远的。

The Man in the High Castle S3

故事已经完全脱离了PKD的原著,这一季的剧情衔接了之前的关于战争和政治意识形态的发展之外,还新引进了一个科幻的概念,即有人是可以在不同的平行世界之间穿行的,而且这个穿越的动作也可以通过某种科技的手段实现。由此还附带了一个科幻点,即主人公虽然没有穿越,但是可以闪回平行世界的回忆。虽然不知道接下来的坑会怎么填,但是还是觉得蛮好看的。

因为各方面的势力有很多,我感觉这一季还是延续了上一季的着重点,即对当局的纳粹和日本宪兵的挖掘。每一个当局的大boss编剧都洗白,把他们身上的痛苦显露出来,同时也为他们的所作所为找到合理的解释。不是说为了给他们开脱,而是真的体现出来了他们也是人类也有人性的一面。

再反观抵抗势力,这些平行世界来的视频起到了意想不到的作用,以至于给出了两条可能的出路。一是看到这样的视频,意味着正义胜利的可能性,也就是说激励大家去抵抗;二是平行世界的存在是美好的,不能让现有世界的邪恶去玷污那美好的平行世界。第一条出路多少有一点自欺欺人,就算有这样的平行世界的存在,我们所生活的已经是最好的一个了(因为我们只可能生活在一个世界里),那凭什么说还有改进的空间呢?最多只有意志上的乐观,没有任何可以由视频的存在推出的证明啊。第二条出路,反而给了观众一些启迪,我们现在现实生活的已经是那个纳粹战败的世界了,那必然还有无数个纳粹胜利的世界,这些世界都很悲惨,我们又能怎样?跨平行世界的救助哪有什么尽头呢?

再回过头来说大家看到这个视频的反应,反应都不一样的,有的觉得看到了希望和曙光,有的看了很解气,有的看了觉得只是无关的遥远的梦而已等等。我觉得这里描写的稍微有一点点匮乏,还可以再深挖一点点,而不是仅仅停留在RPG模式找到几个关键的可以推进冒险征程的同伴就可以了,弄得好像别人都是不重要的配角。

说到这里,我觉得这一季很突兀的一个地方是女主换了新的感情对象,这个新的感情对象刚出来的时候我还觉得很奇怪,怎么女主变心那么快。然后接下来没几集,之前和女主情深谊长纠结羁绊的两个男主都相继死去,我也完全没有想到这样的发展。是这两个演员集体惹怒编剧被领盒饭了吗?明明是德国优生小伙陪女主去炸隧道、犹太小哥去做地下党宣传的发展更为合理啊。

樱树抽芽时,想你

樱树抽芽时,想你

葉桜の季節に君を想うということ

歌野晶午

赵建勋(译)

9787539982885

一个晚上读完了这本推理小说。难看的地方蛮多的,我等下一一列举;好看的地方必须得反白,我不得不承认我没有想到这个叙述性诡计,也是这个大反转使得整本书有了存在的价值。

简单来说,讲的是主人公探案诈骗集团的故事,然后穿插了一个他过往的参与黑帮卧底的探案故事。说实话,在阅读的过程中,我对主人公的印象不怎么好,感觉他就是一个直男癌加中二的典型。包括他对爱情的幼稚的定义、为喜欢的人揽下抗压力贷款啥的、废话之多还带有很多具体细节的数据事实的罗列感觉非常老派无聊。好在整本书分成一章章的小故事,各个案件之间的衔接做的也蛮好,不会读不下去。

一直到80%的时候,这本书也就是随便打发时间的推理小说,然后说说我没想到的。主人公们都是老人,包括男主、男主的妹妹、委托探案的人、男主的学弟和女主。因此,我必然也没有想到女主就是作为支线平行故事很早就出现的大boss,我此前一直以为她们可能是隔代的亲戚关系。我在思考我到底是什么时候被迷惑的,因为最后倒过去回想的话书里面的确也从来没有明确讲过这些主人公都是风华正茂的年纪,这里那里有暗示他们的年纪并不大(比如性生活活跃、无业、追星什么的),后来我意识到让我铁定上当的还是小男主7岁的那个学弟还在上高中的设定(后面硬扯这个老年人圆梦高中我也没办法)。然后知道了主人公们都是老人再去回想前面的情节倒也合理,比如讲话的语气就是很老人。前面有一段让我读的时候就很在意的男主和他的妹妹假冒夫妻潜入诈骗集团销售大会,现在也说通了。

书写到最后,感觉主题也变得让人惊喜,这本表面是推理小说打着爱情的旗号原来是在宣扬一种对老年的关怀(最后文本直接点出老有所为,然后这个叙述性诡计其实也是在挑战读者对于年龄歧视的反思)

2018乌镇戏剧节

第三年来乌镇戏剧节。人更多了,多到道路阻塞了,戏剧节带来那么多客流,是不是可以考虑稍微限流一下游客,否则人太多真的要出踩踏事件了。今年没有抢票神保佑,来两个周末,也只看了四场演出。

现场排队参加了一个小镇对话,讲的是从电影改编到话剧的主题,现场请的是去年的《黑夜黑帮黑车》的导演、今年的《黑暗中的舞者》的助理导演和《卡里加里博士的小屋》的导演。对话的几位非常齐心但是可怜地捍卫了非商业化的戏剧的优秀。一看到是电影改编称为话剧,我就不想看了,这是我的偏见。这次听了讲座,感觉这些剧都蛮特别的,可以用舞台剧的特有的手法来讲一个电影镜头来讲的故事,让人非常好奇。但是冷静下来,我发觉其实听听就知道这些剧特点在哪里好在哪里,很可能比真看好很多。

等待戈多

Waiting for Godot

2018.10.20

乌镇互联网国际会展中心4号厅

超级有名的作品,大学的时候我读过一次剧本,根本get不到。这次看的是来自罗马尼亚的锡比乌国家剧院演出的版本,竟然觉得还蛮好看的,也不知道理解的对不对,至少觉得好像得到了一些启示。

剧中两个主人公每天的生活乏善可陈,偶尔遇到一些路过的人物启示也好像什么都没有发生过一样,于是他们在等待戈多。关于人生的出路,好像全部要靠戈多了。

这部剧一共就两幕,其实两幕发生的事情差不多一模一样,两个人先是自己对话一下,然后碰到两个很奇怪的人,然后一个小孩子来跟他们说戈多不来了。一样的戏为什么要演两遍?因为在第一幕结尾的地方,第一次看到小孩子过来,终于有人提到这个戈多的影踪了,所以结果是充满了希望。第二幕开始的时候,感觉主人公的心情都好多了,因为昨天没有来,而且小孩证实了的确有戈多这个人,他们并没有在纯粹地自我欺骗等戈多。但是当第二幕在重复第一幕的情节的时候,这个不仅是在说第二天的事情,等于是在说明一个每天都重复的可能性,也就是说戈多昨天不来今天不来,其实是前天也没来大前天也没来明天不会来后天也不会来。两天的重复暗示了永恒的每一天,这招蛮绝的。

每天重置重复的设定几乎就是科幻的路线了,但是科幻作品往往有一个符合科幻的合理的解释(往往让人恍然大悟因此觉得很好看),然而这部剧并没有,有的也仅仅是荒诞本身了。这里的荒诞又和不确定性紧紧联系在了一起。我记得一开始两个主人公在讨论和戈多的约定时间的时候太有意思了,每一个元素都可以是不确定的点。约的是周四,“记得”是周四吗,约的是“周四”吗,“今天”是周四吗,周“四”是指一周的第四天吗,以此类推,可以永远不确定下去。

戈多是等不来了,那么还有别的出路吗?他们也有认真地考虑过,别的出路要么是死(在树上吊死),要么是分开。先说死,是死不了了,因为他们找不到绳子,预示着死不可能是出路(?)。再说分开,我觉得这个地方也很有意思,因为我一直在想这个等待戈多的动作,为什么有两个主人公一起在等,明明可以一个人等啊,有什么差别呢?但是剧里面不止一次地提及两个人的关系,也不止一次地讲到如果分开,可能可以走出一片新天地。如果从正面理解,那就是人生没有出路和希望,至少可以彼此依靠取暖共同经历。我的理解更偏向它的反面,我觉得作者暗示的三条出路(戈多、死、分开),除了戈多不值得指望,另外两条路都走得通。但是人们就是逃避自由,而且这都不是人们的偏好,而是人们自然的设定造成。人们太弱了,就是宁愿去等一个不靠谱的“救世主”的来临,也不可能去死或者独立(因为做不到)。

本次演出特别改编的地方,我不是很理解。一个是在舞台的一边(但是很显然是舞台的一部分)有一个女人坐在沙发上,她一边看着舞台上的主人公的表演,一边对着一本类似剧本的东西,时不时地敲一下铜锣。一开始我没理解铜锣的意思,后来听到前排的观众在休息的时候讨论,才理解原来铜锣每敲一次代表时间的流逝。但是为什么这样的行为要摆在舞台上特别演给观众看呢?还有在第一幕落幕的时候,有三个穿着兔子服装的人弹奏乐器,这又是为什么呢?

魔力魔音魔法

Breaking the Silence

2018.10.21

水剧场

导演在开演前,先做了一个简单的故事介绍。这部剧讲的是一对音乐家夫妇,由于政治理念的冲突矛盾层出,有一天丈夫失踪了,妻子则在脑海中回想并试图寻找她的丈夫。

故事好像很简单,但是真的很好看。

先说情节的部分。我在听到导演说到政治理念conflict的时候,我还觉得她说得很婉转,因为我一直觉得其实不存在什么政治冲突,存在的只是真相和欺骗。对于这对夫妻,在看到一半的时候,我依然坚持觉得他们之间的政见不同仅仅是因为一个知道真相另一个不知道不相信真相而已。但是慢慢地,我意识到我太偏执了,现实生活中就是可能存在知道真相但是对此有不同追求和判断的人。普通人(大多数的人)完全可以主动地选择一个安稳的生活方式、选择逃避自由,就好像剧中的哪个妻子一样。这样的话,会不会大多数人选择逃避自由就变成民主的专政了?但是前提也是先民主自己选择的专政,还是不一样的。

虽然可以感觉到有明显的东欧社会主义国家的指向,其实也是基于真实人物以肖斯塔科维奇为原型的。其实讲到这对情人、又是东欧独裁背景、又是音乐家,让我不禁想到了波兰电影《冷战》。《冷战》的主题好像更多的是爱情,而不是音乐或者政治,但是尘埃落定想一想的话,不是为了爱,艺术或者政治还有什么意义呢。所以《魔魔魔》这部剧最终还是回归了爱的主题。如果是爱的主题,政见不一样的人别在一起不就行了,政见不一样的人相爱就受苦感觉很公平啊。

再说说表达形式。很特别的地方是,这是一部用现场演奏的音乐撑起来的一部(音乐)剧,而且是在室外演出,在江南水乡古风建筑的背景之下,再配合林中的此起彼伏的鸟鸣,真的太赞了。而且表演的途中,还下起了绵绵小雨,观众全部坐在剧场的台阶上,披着雨衣,台上则是照常演奏乐器表演,感觉真的蛮有意境的。

剧中有一段,也被用来做海报的场景,就是社会和谐的音乐想起来,女主头上扣着一个垃圾桶军事化地踏步前行。其实戴着垃圾桶根本看不见道路,但是还是这边走着,一开始是很有朝气很有信心的,后来越走越乱。这段的讽刺太真实了。话说回来,这样一部抨击审查的剧可以在中国通过审查来演出,真的太幸运了。

神奇理论

Théorie des Prodiges

2018.10.27

乌镇大剧院

从生命的起源、到语言到各种发展(数学、逻辑)到宇宙到万物神奇,分成好多章节,先是由一个虚拟影像的好像天文台讲解员的人大概说几句,然后再配合各种以肢体舞蹈为主体的表演,融合服装、歌曲、灯光、舞台效果来表达这个章节的主题。

这个点子不错,我一直以来也喜欢这样的东西,但是感觉编剧野心太大,实际表现出来的东西不够精准到位也不够让我觉得惊艳。从舞蹈动作看到数学、逻辑、智慧之美,我感觉我在看芭蕾的时候就很震撼,而且芭蕾完全做到了,还是在不经意之间本来只是为了表达一些别的情感的时候就可以顺带做到的。现在更多的是奇形怪状的服装的现代舞,理论上束缚更少、可变化的空间更大,却还做不到。

中间有唯一一段使用英语来描述的主题,讲的是社会发展起来了,但是却出现了问题。背景音乐不断地用英语重复“What’s wrong with the world”,台上的舞蹈演员很机械地摆姿势,感觉太中二了。然后我突然体会到一个问题,相对于法语,英语对于观众来说更为熟悉。一旦一个主题是用英语来讲的时候,就会觉得很low,这种感觉就好像是央视在采访你幸福吗,弄得好像只有用比较高冷的语言来比较严肃地讨论一个非生活化的问题才比较合理。但是其实这种结论站不住脚,现在看着法语讨论比较哲学的问题很合体,其实是不管用什么语言来表述都蛮中二的。

说话的手

2018.10.28

乌镇大剧院

全场是四位演员用手语表演,然后加配音和翻译字幕。算是一个手语大杂烩。先是用不同地区的手语规范来表达同一个词,让大家知道手语的种类很多并不是全球统一的。然后每一个演员讲了一下关于自己的故事,自己是为什么使用手语,又是如何长大的,为此有什么想法等等,最后一个演员还炫技表演了一番(好像是自己发明的)配音打碟手语。最后又说这个群体其实不团结,缺失属于这个群体共同的文本,于是要求全体起立,合唱聋人的赞美诗。

这是什么表演?感觉更像是一个没有设计好的科教片吧。虽然我通过这出戏了解到表演者以及那个群体的不易,但是不能因为是弱势群体出演或者是弱势群体的主题就直接高分啊。刚开始的第一个女孩讲自己的故事的时候,我觉得很好的,她还特别强调了她所说的仅代表她自己,她不能也不可能代表某一个群体。但是最后突然转到所有演员齐唱赞美诗,寻求团结和强大。这个矛盾太明显太可笑了吧,这还是同一部剧吗?

OIDIP

俄狄浦斯

OIDIP

2018.10.25

上戏实验剧院

一周之内看了两场罗马尼亚锡比乌国家剧院的作品,上周六还在乌镇演《等待戈多》,这周就来上海参加国际艺术节演《俄狄浦斯》了。这场《俄狄浦斯》改编自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》加《科洛斯的俄狄浦斯》,最开始的场景是俄狄浦斯已经失明和他的女儿在外流浪,然后倒叙失明之前的故事,下半场讲他失明之后的经历。

第一个场景里的俄狄浦斯,一下子让我联想到了《不可自理的生活》里面大小便失禁的老人,无助可怜的感觉一下子就来了。但是显然俄狄浦斯还有更多的骄傲和尊严,这和他本身的身份有关,在下半场表现得很明显。

俄狄浦斯的故事我很久以前读过剧本,那时候就觉得设计得太好了。悲剧的揭露,好几层嵌套得非常完美,也让人很受震动。这种悲剧,几乎就是人类被(神的)预言死命地玩弄,根本没有任何还手之力。悲剧的感觉更是那种怎么也无法挽回、也无法忘却的全身心的不舒适,死也没办法抹去,以后时间过去也没办法弥补,唯有时光倒流才能改变。

舞台虽然看似简单,但是有很多很有心思的机关,木质结构的组合好像是七巧板一样有各种变化,甚至还可以瞬间把整扇门拆下拿走。再配上灯光和背景屏幕的效果,真的感觉做的很好。关于故事的演绎,因为我没看过第二个故事,所以很多地方没有get到。比如说背景宴席上开抢杀死所有人的是谁?戴纸袋头套的是谁?全身包裹着会骑到俄狄浦斯身体上的是谁?

关键本场演出最大的bug还让观众更难理解这部剧,那就是字幕的字体实在是太小了。两个小小的在边上的屏幕上打字幕,还是中英文双语的。一旦那段话稍微长一点,也不分成两次显示,而是直接在屏幕上有五六行的字,根本看不清!我看到不止一个人在用手机对着字幕拍摄放大,好像感觉眼神不好的同学在拍板书放大一样。

Interiors

Interiors

我心深处

2018.10.24

上海大剧院

由英国的消失点剧团带来的2016年爱丁堡前沿剧展的作品,作为2018国际默剧展的开幕大戏。舞台上能看到一栋房子里的作为客厅/餐厅的房间,通过一栋透明的墙(或者是很落地窗户),里面上演着一次朋友之间的聚餐。除了偶尔的音乐,观众听不到任何房间里的人物说的话,智能看到他们的表情和动作。但是还有一个画外音在对正在发生的一切做一些评论性的解释,一开始只是画外音,后来讲这个画外音的人现身,在房子的外围游走,近距离地观察房子里面发生的事情,依然继续向观众讲述她所知道的事情。房子里的聚餐,人物性格各自不同,大家也都怀着自己的小心思和想法,发生了一些小事引起一些情绪上的小高潮和平复,最后聚餐结束散伙。

之前看介绍,把这部剧吹上了天,但是我却没有受到多大的感触。我能感受到这部剧想传达的是普通人的一些非常平凡的生活,暗藏着这样那样的内心的渴望,这些渴望可能是迫在眉睫的可能是远大的,但是是否可以实现谁也说不上(更准确的来说,是否可以实现都无所谓了,因为这部剧更想要表达的是现在的渴望的状态)。然后呢?我一直在等有什么进一步的东西,然后什么都没有了。于是我只能把一切寄托在最后画外音的女子的揭露上,比如她是房间里的这些人一同谋杀的受害者(非常阿加莎克里斯蒂),再比如她是房间里的人的后代穿越回来或者是他们的祖先什么的,结果就她就只说自己是一个鬼魂而已。这个鬼魂和这个房间、和这个房间里的人有什么特别的关系吗?貌似也没有啊,因为她接着说她要去看别的房间了。我最后只能默默把这个全身穿着白色的画外音女子当作是北极熊的鬼魂,房间里所有人都携带着猎枪就是以防万一要射杀北极熊。

埃斯库罗斯悲剧六种

埃斯库罗斯悲剧六种

埃斯库罗斯

Aeschylus

罗念生(译)

B01I57SZ88

  • 波斯人 The Persians
  • 七将攻忒拜 Seven against Thebes
  • 普罗米修斯 Prometheus Bound
  • 阿伽门农 Agamemnon
  • 奠酒人 The Libation Bearers
  • 报仇神 The Eumenides

这本包含了六部埃斯库罗斯保留下来的古希腊悲剧。

《波斯人》讲的是战败国的角度讲的马拉松战役。

《七将攻忒拜》讲的是攻城守城,我觉得最无聊。

《普罗米修斯》原本是三部曲,现在仅存留下来了《被束缚的普罗米修斯》讲的是最开始普罗米修斯为了人类谋福利而被宙斯下令锁在山上,这个故事蛮经典的,我也蛮有兴趣看看下面两集的。

最后三部是重头戏,同时又是一个三部曲,也是我第一次比较完整地读完这个故事(The Oresteia Trilogy)。从Agamemnon为了特洛伊战争祭祀自己的女儿,讲到胜利归国后被自己的妻子Clytemnestra及其情夫Aegisthus杀害,再到他们的儿子Orestes回来为父报仇,中间穿插他们的女儿Electra的出现,到最后Orestes被复仇神们追讨正义,去雅典娜那里进行审判。故事情节比我预想的要好看很多诶,简单总结的话其实就是一个家族冤冤相报的故事,但是感觉这种家庭戏码一和古希腊神话沾上边以后也变得荡气回肠。

整个故事我在看的时候,好像在看一个科幻片。我的意思是,不管是人物还是年代,再带上那么多的神话的色彩,我根本无法拿着现在的三观来解读这个故事。它反而好像存在在某一个外星文明,那里生活着的可能是和我们几乎一模一样的人类,但是他们的信仰、社会的构成、道德标准可能和我们现在完全不一样。

但是作为人类,某种特定的生理机制是几千年不改变的,那就是生育和家庭。可以想象在古代,家族和血缘的纽带是相当强大和重要的(比现在更甚),所以这种重要性衍生出来不同的分支。一种是纽带关系之珍贵,把自己的家人做牺牲可以成为向神祈福的筹码;一种是血缘关系之神圣,不可以伤害亲人;一种是纽带关系的之强大,你杀了我的亲人,我就要跟你拼命杀死你。

简单罗列一下这个悲剧里死掉的人,其实起因不外乎以上这几种,而且还是相互连贯一环扣一环的。Agamemnon为了替自己的兄弟复仇杀死自己的女儿;Clytemnestra为了替自己的女儿复仇杀死自己的丈夫;Orestes为了替自己的父亲报仇杀死自己的母亲。杀人是不对的,但是不为自己死去的亲人复仇也是无法原谅的。所以正义的尺度在哪里呢?

结局把这个难题交给雅典娜评判,作为一个古希腊的神,又非常特殊。古希腊神感觉更接近人,有七情六欲有优点缺点,他们不是一家独大,他们却又是推翻旧时代的新神。这里又凸显了一个矛盾,因为新神最终赦免了Orestes,说明给予了人类一个杀母的free pass,杀母都可以了,那接下来就可以杀神了。这个神怎么判?

破碎的星球2:方尖碑之门

方尖碑之门

The Obelisk Gate

N.K.杰米辛

N. K. Jemisin

雒城(译)

B07B9T6QCR

第二本接着第一本的故事往下讲,第一本的三条故事线汇聚成了一条,第二本里又多加了一条女主走失的女儿的故事线。故事背景设定也更为清晰宏大,从混乱愚昧到更有目的性和民族纷争,这一本的主旨是要召唤方尖碑运用方尖碑的力量重新把月亮找回来,以此恢复生态的平衡。看点在于在这个世界上有各种各样的人类族群,每个族群对这么一件看上去没有争议是最佳也是最完善的解决方案的意见还不一样,他们各自有觉得值得存活下去的人的名单。

简单地记录几点读后感,要不我就先只读这两本吧,暂时没有什么特别大的动力让我把三部曲的第三本也看完。

  • 沙法好像法海啊,可能和名字也有关系(误)
  • 女主变得非常强大,却依旧没感觉到觉醒,只是隐隐地反抗
  • 为什么能力特别厉害的人反而成了二等公民呢

临近结尾的时候有一段女主劝说族人不要投奔别的族群的话,大义凌然,矛盾到搞笑。

不必投票。想走就走。可以去加入雷纳尼斯,如果他们愿意接受你们。但如果你们留下,这个社群的任何部分都无权决定让另外一部分人去死。也不能投票决定哪些成员算是人。

不必投票。这是一个社群。你们必须同心协力。你们要为彼此战斗。否则,我他妈的就杀死你们每一个人。