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戏剧挑战月:布莱希特两部

The Threepenny Opera

National Theatre Live

2019.7.4

National Theatre Live的版本,Simon Stephens的改编,YaY里的大哥Rory Kinnear主演Macheath。原作是1928年布莱希特(Bertolt Brecht)基于John Gay的《Beggar’s Opera》创作的带音乐的话剧,讲的是那个年代的低端人口的故事,故事的设定在伦敦Soho。看到NT Live的故事背景是英国的时候,我还挺惊讶的,为什么一个德国剧作家写的要讽刺当时的前纳粹时期的东西要放在英国,是之后发觉其实这并没有什么区别。

说实话,里面的歌都不是那么的动听,反倒是演员们要把这些歌唱出力量来还不会让观众觉得无法感同身受,蛮不容易的。正宫和小三之间撕得那首歌还真的蛮精彩得。不知道是不是布莱希特的“间离”的一部分,演员会像是突然跳出剧中人物来主动大声叫出scene change或者interval的指令。中场回来,Macheath说观众们要是是为了躲避生活中的繁杂与痛苦而来看戏的话,那来错地方了,(怎么有一种似曾相识的感觉);紧接着他又说但是只要观众们自己有钱,谁有所谓呢。这又对观众的存在提出了挑战,看戏的人是这部戏的受众群吗?只有有钱有闲的人,才会有机会去看戏,但是这些看戏的有钱人还会在意那些戏里面提到的低端人口的命运吗?

How does a man survive in this damnation?

这些剧里面的低端人口是谁呢?丐帮,有各种预设角色的乞丐们,或者他们是爱国者,或者他们是可以有任务的芸芸众生。男主Macheath算是有历史的人渣吧,被寻花问柳的那些妓女们等等。他们的生存状态很艰苦,他们的眼光也很短暂,他们的生活选择很有限。他们想要的是什么呢?什么都不要,要25个冰冻面包,吃一个,把剩下的都塞进仇人的屁眼。

男主在被判刑后,大呼“Please pardon me”,他的呼唤让我不禁去想一想为啥。最近在读《忧郁的热带》,作者讲到一旦人口发展到一定的规模,总会有那些最底层的混杂的人,我们时常会 dehumanize他们,这样就不会为了这些在我们眼里已经不是普通的人类的痛苦而烦恼了。但是所有人做所有事不是无缘无故的总是有理由的,最底层人做的坏事和高级有钱的人做的坏事相比,可能更是被迫的,更值得人们去了解去理解去原谅。

严格来说,这是一部戏中戏,是一部opera讲了一个关于Macheath和他身边的人的故事。一头一尾都说这不是一个追究道德规范的故事,这只是一部不值钱的opera,opera里面的主角是不值钱的。然后最后的结局是Macheath被大赦和封爵,布莱希特真的是太神了,这样突如其来的转折和矛盾又说明了什么?我觉得这是一种官方的解决方法,把低端人口的烦恼用一种随意的方法去除。首先这是编的,其次如果是真的,这也只是表面的和谐,即便如此,那些活着的低端人口和有权有势的人呢?他们的痛苦烦恼就此消失了吗?

伽利略

Leben des Galilei

2019.7.5

上海话剧艺术中心

先说这次上话的演出,我觉得很好看啊。有蛮多出人意料又大胆的改编的地方,比如说萨尔提夫人和伽利略的学生们的转性演员表演、超人/美国队长/蜘蛛侠的出现、现场嗑瓜子聊哲学等等,效果都蛮不错的。舞台设计也可以,一个巨大的绿色圆筒,又当望远镜、又当作来呈现比较立体的布景。我感觉唯一的不足是讲话的时候台词太正规,太响,有时候反而有点听不清楚。

再回到情节本身,讲的是伽利略传,讲他有自己各种性格要求,同时又花大量时间投入研究,来证明哥白尼的日心说,结果被当局逮捕威胁等等。这里讲的是,当真理(科学)被权威控制,被政治(宗教)、被经济(商业)控制的时候的样子。说到底,真理是为了人,但是问题的关键是人的定义是什么呢?如果人的定义是那些已经被蒙蔽被腐浊的人们,那真理是为了这些人吗?

有一段讲的是懂科学的牧师来劝伽利略不要再宣扬日心说了,牧师担心的是那些最最普通的农民平民老百姓。因为说到底,到底是太阳绕着地球转还是地球绕着太阳转,这个真理的本身对这些农民们根本不重要,他们几乎无所谓。但是他们每日辛苦人生赖以生存的信念是有这么一个宗教信仰宣扬的宗教上的回报,如果他们的宗教受到了质疑和挑战,会使得他们苦痛生存的价值意义荡然无存,这才是他们不能接受的。这里我又联想到了Claude Lévi-Strauss的《忧郁的热带》,他讲到印度的种姓制度,当他到访当地,没有遵守当地人以为的外国人的行径(比如拒绝吃凤梨),就会使得终身投身伺候别人的当地人的世界观崩塌。于是,我突然明白了小粉红的存在的原理,他们无法思考/理解/接受他们所赖以生存的既定世界之外的真理,唯有维护他们仅仅已知的制度才能保存自己活着的信念不崩塌。

这里,伽利略说他相信人类的理性。我要想一想。

中间突然查了一段关于哲学的讨论,好像和整部剧的科学的真理主题有一点差别,而且和情节又挺跳脱的。但是里面对话的每一句话都超级有道理,引人思考。但是我再去布莱希特的原作里面去找,却找不到了。

不知道真相的人是笨蛋,而知道真相却把真相说成是谎言的人就是罪人。

这句话是伽利略在被捕之前立的一个flag。前半段的剧情铺垫也全部是把伽利略塑造成为一个非常正面的科学的圣人。但是布莱希特太天才了,后面的伽利略为了自保而收回日心说的那段把整个故事升华了。要是真的不妥协,这就变成红色样板戏了。面对暴力选择妥协,才更真实。那句豪言壮志听着简单,但是我想到的更多的是那些被迫撤销微博、还要道歉的人,布莱希特竟然预测到了现在的网络世界。

需要英雄的国家是不幸的。

伽利略的学徒一直相信自己的老师对科学对真理的追求,当当局以死威胁伽利略收回日心说的时候,他坚信伽利略会选择壮烈的死亡而非违心的苟且。所以当他得知伽利略收回日心说的时候,气炸了,他眼中的科学英雄形象陨落了,他说:“没有英雄的国家是不幸的。”伽利略反驳是:“需要英雄的国家是不幸的。”哇!太醍醐灌顶了。做不到的那句豪言壮语,我们又似乎习惯性地会去责怪“不坚持真理”的人的背叛,但是与其把悲愤投射到弱者的妥协上,为何不去谴责权威的暴力威胁呢?!

自从去年在现代戏剧谷看了《大胆妈妈和她的孩子们》,我对布莱希特印象大好。之前听了一个关于布莱希特的讲座,讲到布莱希特的“间离”和他试图挑起观众的思考,我才突然觉悟为啥《大胆妈妈和她的孩子们》每一幕之前都有一个总结。我又想到YaY的最后一集的开头,奶奶的那段话是不是也在玩间离。奶奶讲的道理是,世界变成现在的样子每一个人都有责任,是每一个人的错,因为我们在出现10磅T恤的时候没有抵制,因为我们在出现超市无人结账机的时候也没有抵制等等。这个结论我认,但是这两个论证的例子我觉得自己认不下来(那我又是怎么认下来结论的呢?)。就像这部话剧说的,科学/科技的作用应该是什么样的呢?用是为了使人类减轻痛苦,那这些科学/科技的进步为什么要抵制呢?但是什么叫减轻痛苦呢,是指是否正确使用了科技,一旦正确使用了科技,那就不会不减轻痛苦。这又是一个用定义来定义的怪圈。

布莱希特是我的剧作界的新晋男神!

戏剧挑战月:王尔德三部

The Importance of Being Earnest

2019.7.1

时隔一年再次挑战连续一个月每天看一部戏。这次从比较轻松的王尔德的作品开始,是Vaudeville Theatre在2015年演出的版本。

I never travel without my diary. One should always have something sensational to read in the train.

这是唯一一本我之前读过剧本的戏,当时我觉得,说到底王尔德的作品的看点在他的名言式的wit和搞笑,各种双关对仗,有一点像一本正经的胡说八道,不可当真也有点道理。

这个演出的一大看点是David Suchet男扮女装,我之前没怎么看过大侦探波罗,所以看着他的表演真的蛮像老太太的,几乎没什么违和感。整部剧看着太欢乐了。

An Ideal Husband

2019.7.2

Vaudeville Theatre在2018年的时候搞了一个王尔德的主题,一连演了四部王尔德的作品并现场录制转播,在b站上找到了其中的两部。

Freddie Fox太好看了,所以把他设定为男一吧。故事讲的是,很清高的男二因为自己小时候做的一件坏事收到了威胁,男二的老婆不知情非常清高地要求男二拒绝;在男一的全力帮助下,制服了威胁,男一最后迎娶男二的妹妹。

这一部的wit还是蛮多的,但是和《不可儿戏》比起来,情节略普通无聊。唯一让我有点在意的点是:男二说要和老婆过田园生活而拒绝官职的时候,男一还在偷笑,怎么一转身就很严肃地来给男二的妻子洗脑男二在为她牺牲而拒绝官职?而过了一会,男二竟然就很开心地接受自己老婆的祝福又决定去做官了。所以说到底,最了解这对夫妇的,竟然还是男一,他的涉入并不是站在道德高地(?)

除了Freddie Fox,扮演男一的妹妹的黑人女演员也太抢戏了,各种街头黑人讲话的语气和手势,反倒有一种冲突的喜感。

Lady Windermere’s Fan

2019.7.3

一连看了三部王尔德的剧,我最喜欢的是这部。故事讲的是新婚夫妇Windermere,老婆发现老公在包养一个老女人(其实是她妈),于是犹豫着要跟她的爱慕者私奔,最后被她妈及时挽救。

We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.

这句名言的出处竟然就是这部剧。我本来对这句话蛮有意见的,觉得说大家都在烂泥里是一种放弃对自己有要求的不负责任的借口。其实它的本意如果和出处背景联系在一起就更感人了:它是一群男的在酒后聊天,讲女的对男的要求很高,在女的眼里男的都很烂,结果深情的男二说了这句话。

男人间酒后gossip这场戏很好看又搞笑。其中讲到“But scandal is gossip made tedious by morality. A man who moralizes is a hypocrite, and a woman who does so is invariably plain.”的确,王尔德的作品戴着道德观的眼睛去看就走样了。但是这部剧的三观,就凭它最后没有真相大白,我就很钦佩喜欢。

女主的演员Grace Molony也太美了吧!母女除了名字一样,是亲生的证据是笑出猪声。还有中场的“don’y you touch my fan”的歌曲表演,整部剧在各方面都好看!

Years and Years S1

又到了推荐就是亵渎的时候了,但是就像最后一集我理解到的主旨一样,那也不能因此而不推荐。RTD就是神,这部剧就是神剧。

很多层次,人与家庭、科技、政治,还有人与人之间的穷人和富人的矛盾、金融的不公与脆弱等等。多样性凸显了各种打脸:赞同transgender不赞同transhuman;同性恋出轨是在追求爱情和自由,异性恋用机器人发泄成了变态;只关心国内的政客好像要成为大boss了。

这些是我在看完第一集的时候记下来的点,每一项都可以拿出来细细品味,很深入的讨论,但是RTD的剧绝对不止于此。第一集出来的时候就因为讲到Hong Sha岛在中国全网消失了, 但是这根本就是最最浅显的一层,之后发生的时代故事和家庭故事所带来的冲击和信息不知道要高多少层级。

那么多背景之下,还是不乏RTD式的家庭主题。爸爸死了的那集,两个Stephen,像极了RTD以往的作品。每一个女性角色都非常完美,有力量;男性角色有点弱,不过倒也真实。我觉得可惜的是:Daniel是很古典的为爱牺牲的形象,不像他的家人那样有更多的观点上的 input,Russell Tovey又做了一次花瓶。Viktor太美了,好象他是特洛伊战争的海伦一样,全家子为了他赴汤蹈火燃起了反抗的燎原之火。

这部剧好看在于能看到冲突而没有教科书式的答案,好的作品在于让观众思考。说实话,后来我有点不愿意及时看完它,并不完全是因为觉得很它珍贵,主要是因为每次看完我的心情都会低落,脑子里只有自暴自弃或是及时行乐的想法。

最后一集太震撼,我的心情到现在还余波未平,奶奶讲的话,关于所有人要从最小的事情开始为这个变差的世界负责。原来以为Vivien Rook是大 boss,但是其实她并不是世界变差的始作俑者,世界变差在她上台之前就开始了,其次在故事的发展中她只是一个大背景,讲的还是这一家子的故事。再苦的日子也有办法熬,但是不代表我们不去反思、不去做一些改变。最后一集一开始的时候,讲的是BBC的灭亡和新闻行业的势单力薄,我看着觉得越来越贴近我们的现实。然后看到这一家子非常勇敢地做出的行为,全程流泪支持,也丝毫没有考虑最后的结局会怎样。然而最终事件的转变,竟然就是把真相传播出来,手机有信号就有希望了?!看到这样的结局,我的第一反应是震惊,第二反应是伤心。世界变差是整个世界的,这部剧的视角是西方的,解决的方案也是西方的,这个方案显然没办法搬到中国来用,我们的路更艰难更漫长,但是千里之行始于足下。

SIFF 2019

本届最爱《跑调合唱团》。

亡命大画家

2019.6.16

国泰电影院

两个老男人的友情,蛮无聊的,搞笑效果一般但是至少看的不讨厌。

奴隶制并没有消失,现在改头换面叫工作。

Tag: Gastón Duprat

我们都是木头人

ウィーアーリトルゾンビーズ

2019.6.16

SFC上海影城

好想吃青椒肉丝。歌有点好听。

femme fatale=无差别恋爱。

最后两次循环,一次是问游戏结束是否继续,不继续的时候我觉得蛮好,字幕出来以为结束了但是里面都是剧中人物的名字,继续的话因为之前没有存盘所以是从投胎重新开始,结局说僵尸有情感(废话)但是是真的情感。第二次循环是真正的字幕滚完发觉一切只是一开始的时候小男孩盯着葬礼仪式的黑白相间的墙壁的幻觉/幻想。

一开始的时候不喜欢,觉得这些是大人把自己对世界的想法映射到小孩身上,因为小孩的演出并不convincing,表现手法也是很中二,但是后来觉得这必然只是也只能是小孩的视角。大人总归已经死了,小孩虽然麻木没有反应,但至少还是僵尸还没死透。

地铁上看着手机走路的人真的太像僵尸了。

小僵尸一定要翻译成“木头人”,太可笑太落后了。

Tag: 长久允

行骗天下JP

コンフィデンスマンJP

2019.6.16

SFC上海影城

虽然剧情反转都能猜到,但是还是好看好笑。

主题曲好听,再赞一下Official髭男dism。

开头的名言用的是王尔德,爱情和欺骗,用王尔德的再适合不过了。

Tag: 田中亮, 長澤まさみ, 東出昌大, 小日向文世, Official髭男dism

跑调合唱团

2019.6.17

大光明电影院

丹麦的监狱感觉很美好啊,还有电视、很健康的伙食、图书馆、娱乐活动,友谊更是一级棒。

白领犯罪和性侵哪个更严重,颠覆了我的固有想法,后者其实是无法控制自己,前者是主动贪婪。一开始以为是类似男子花样游泳的中年大叔文艺励志故事,后来的反转太出人意料了。本来几乎是站在男主和同情男主的狱警的立场来看的,原来是如此的卑劣只想着用权用钱来控制世界,又是那么真实。后半段我一直在想男主接下来会如何觉悟反省自己,最后结尾竟然就是男主一如既往地得到了自己想要的,最后定罪还出书上电视节目风光无限,太绝了。

Tag: Frederikke Aspöck

我控诉

J’accuse!

2019.6.17

上海兰生典尚影院

名声很大才来看,原来是无声的,字幕加配乐,配乐超好的。

剧情有点狗血,有点搞笑。男二看到男一来当中尉的时候,赖在地上傲娇的表情太搞笑了。

反战,本来就是应该讲的是老百姓普通人小角色的故事,而不是民族、国家的战略兴衰。

原来是僵尸片,挺出乎意料的,非常大胆。

主角一个死了一个疯了,我本以为就这么结束。疯子带来了僵尸,死不瞑目的僵尸对比胜利游行的民众,非常震撼。但是我没想到僵尸控诉的竟然是自己活下来的亲友是否值得自己去死,而不是战争是否值得自己去死。我觉得low了。

最后再反转控诉太阳,一下子又高级了。本来我觉得这和太阳什么关系啊,但是如果和平正面地可以歌颂一样无关的太阳的话,战争疯狂死亡控诉太阳也合理啊。控诉的意义不断层叠变化,很厉害。

Tag: Abel Gance

狂躁节拍

Beats

2019.6.18

和平影都

拍的很简单,也蛮纯粹的。挑不出毛病,也谈不上喜欢。

口音加个星。衣服都是现在最流行的,当初的最底层的人好有钱。

Tag: Brian Welsh

痛苦与荣耀

2019.6.18

天山电影院

很多很小细节的回忆、很多支线小故事。有片段感,好像故事在不同阶段发生,人来了人走了,没有人留下来,仅有回忆和感觉。波涛汹涌的故事,讲故事的口气很平淡又点到为止。几乎像是主创人员自己的回忆录。

并不是现在的我可以欣赏的,可能再过几十年我会更喜欢吧。

最后戏中戏的反转没有想到,嘎然即止很好。

半夜看,太困了。

Tag: Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Penélope Cruz

疯狂的克莱尔

La dernière folie de Claire Darling

2019.6.19

大光明电影院

接在《痛苦与荣耀》后面看,感觉两者有点像,都是关于一生的点滴回忆,区别在于多一些家人(子女)生活的情节。一天的故事,穿插现实、回忆、幻觉。

不是很喜欢最后的母女戒指大和解和妈妈成功预言自己死掉,烟火炸飞大房子华丽爆炸死太中二了。女儿回来的时机太突然了。

Tag: Julie Bertuccelli, Catherine Deneuve

雾中风景

2019.6.19

大光明电影院

什么鬼?为什么以两个小孩为视角?故事完全不合理啊(比对深夜小狗的孩子),这两个小孩根本不像小孩啊,讲的话、写的信感觉都是大人的话,什么小孩会心事重重般凝望大海?

帅哥的出现太诡异了,太唐突了,他怎么总能带小孩到各种诗意的地方玩?

声音太响要聋了。节奏慢到我都看不下去了。

Tag: Theodoros Angelopoulos

麻雀放浪记2020

2019.6.19

曹杨影城

麻将主题支持一下,其他的一塌糊涂。

穿越+战后+麻将奥林匹克+AI+赌博定义+出老千+恋爱,定义都超烂。

Tag: 白石和彌, 斎藤工

谎言背后

2019.6.29

上海话剧艺术中心

贺坪是我去看这部话剧的唯一理由,我已经把对这部话剧的期待降到最低了,可惜即使是贺坪也救不了它。两个男主在不同场次会互换角色演对方的戏,这也只是折腾演员的噱头而已,剧本本身漏洞百出无聊浅显,谁也救不了。

故事讲的是两个男人在监狱审问室里的对决,一个是警察(死者的情人),另一个是心理医生(死者的丈夫)。故作的悬念很好猜,最后的反转根本讲不通。通过多次的审问,不断地试图把两个人口中的故事丰富起来,讲一些很无关的人生感悟。但是每一次重新讲故事的时候,会发觉明显和之前讲到的有很大的矛盾冲突,感觉好像是编剧为了圆这个点所以把整部剧取名为“谎言背后”,因为只有承认之前的是在说谎,后面的故事才有一点可信度,可是之前为什么要说谎也根本说不通啊,纯粹是为了编剧可以把后面的主题展开到不同的角度。但是虽然是不同的角度,却都是些平庸低俗的口号式的鸡汤。人物没有前后统一性,牺牲了人物而讲的内容却又没有深度,总之是各种打脸吧。另外,这究竟是不是中国人写的故事呢?外国的司法体系、主人公都是外国人名,还是西式的生活体验和方式,黑人问号。

唯一的优点,除了好像变壮了的贺坪,就是舞台布景监狱还蛮复杂蛮好看的。但是每一次要走很多路出了审问室到外面去开灯关灯,观众都笑了。还有就是幕与幕之间,全黑,然后贺坪还会定点去站一些位子然后大灯,真的太装了,太傻了。

天窗

天窗

Skylight

2019.6.13

上海话剧艺术中心

上话重新装修后第一次去看话剧,也是之前很早起来人肉排队买开幕演出季半价票的第一部。装修一新的D6空间,座位舒适度还不错,但是好像是空调坏了整个又热又闷,非常影响观剧心情。舞台布景简单,但是细节做得很好,水龙头啊、电子炉啊都是真的能用的;最厉害的是背景窗外的雪,不知道用的灯光还是什么,雪景做的太真实了。

故事讲的是丧妻的有钱男主回来找当初的小三,小三现在全身扑在底层的教学生涯上等等。可以说,这是打着感情牌的社会阶级戏,或是反过来打着价值观牌的感情戏,但是两个都没有讲到位。不是我的菜,说情感说得拖泥带水,说价值感觉是很落后很有时代感的话题,现在肯定应该是更进一步的才对。再说回这一对之间的感情,欲望已满、一聊天就要崩的能是爱吗?还是成不了的有遗憾的不叫爱就觉得可惜了?

这次演出的演员是周野芒和谢承颖,周野芒给我的感觉太像前几年他演的《黑鸟》了,一样也是老少配的恋爱重逢。演出结束后,加了观众群,周野芒也在里面,头像还是一只贵宾狗。NT Live版本的主演是Bill Nighy和Carey Mulligan,好像两个都是演技派,以后有机会冲着Carey Mulligan我可以再给这部剧一次机会。

雷切帝国:正义号的觉醒

雷切帝国:正义号的觉醒

Ancillary Justice

安•莱基

Ann Leckie

孙璐(译)

9787532168811

故事的背景是雷切大帝国,不断地兼并其他的星球人民,然后派军队驻守相应的星球。最大的科幻点是,最最厉害的雷切帝国的领主是一个人但是有很多很有分身遍布各地,而它们创造的船舰也有人格意识,同时也拥有很多分身来服役。这个故事的主人公就是一艘非常古老的正义号船舰,分两条线讲,一条讲的是她过去作为船舰的时候执行的一次任务,另一条讲的是她的其中一个分身存活下来一边救助自己很早以前的一个舰长一边想要刺杀雷切帝国领主。

总的来说,我阅读的感觉有点像Le Guin,因为基本的设定是对于性别的模糊、阴阳性的区别仅存在于未开化的边缘地带。不管主人公是男是女还是机器人人工智能,一个人还是很多人,反正用“她”这个代词就可以。把性别的差异弱化,看起来好像是一件非常刻意的关于性别研究的事情,其实更多的是把性别这个特征拿走以后,再来读这个故事其实已经无关性别而更多的是最核心的关于人的选择、人面对权威的关系了。

在兼并过程中,吸收雷切之外的宗教文化是一项传统,我们会把其他地方信奉的神纳入已然十分复杂的雷切神衹谱系,或者简单地宣称她们的神只是至高的创始者阿马特在别处的化身,不过是采用了别的名字而已。

从上面这段摘抄可以一探雷切帝国大概的样子。这让人想到了,中国要么说外国的各种文化起源于中国,要么说中国特色的社会主义,都是用来自我满足和洗脑的说辞。

故事最大的冲突点有两个,一个是反抗权威,一个是多重自我。

雷切人宗教主旨,即“神的意志”,也就是雷切帝国领主一人的意志。雷切帝国对外部星球种族扩张兼并、武力控制。面对暴政的反抗可以从两个角度看一个是保证本身(雷切帝国的领主)还有就是执行暴政的士兵(创造出来的人工智能及其分身)。

“假如我接到那样的命令,一定会拒绝”或者“我宁死也不会参与屠杀”这种话,说起来很容易,然而假如你真的遇到那种情况,做出选择是很难的。

从第一个角度来说,反抗权威,有意识没意思的差别就已经很让人欣慰了。好像不久前的香港游行,一位走上街头的青年说,他知道这可能什么都不能改变,但是至少做了什么。已经很让人感动了。

从第二个角度来说,则先要看一下是什么使自己成为了维护权威的机器。书中写到的是“促使他们杀人的是对帝国的忠诚之心、长期形成的服从习惯和复仇的欲望。”这里其实也同理,如果能做到不把自己理所当然地当作机器而“存疑”的第一步,不管是否有什么改变,已经很不一样了。

关于多重自我,最有意思的是大boss有很多分身,自己分裂成了两派甚至更多。其中有一段,因为分身的关系,明明是同一个人,但是有不同的声音在传达不一样的主旨和信息,两条对话很紧密地穿插在一起,表达方式很特别。

一般来说,这些分身虽然身处异处,信息是实时直连同步的。但是有一种技术,可以暂时把这些链接切断。所以大boss领主在切断状态,各个分身是分阵营行动的。正义号船舰也是在切断后,唯一的一个存活下来的分身,而她决定要杀死所有的领主分身。我一直想不通的是,她为什么要杀死所有领主分身,为什么不站边杀分身呢?

-谁站在谁那边并不重要,谁赢了也不重要,因为获胜的人总会是你的分身,是你自己,什么都不会改变。
-你这样说说当然很容易,或许就某些方面而言你是对的:许多事情并没有真的改变,无论哪一方的我获胜,许多事情可能还会保持原样。但是,告诉我,你认为假如当年登上正义托伦号的是另一个我,奥恩上尉的命运会不会改变?

Black Mirror S5

这一季根本不配做《Black Mirror》啊!

一定要排序的话,第一集还算是有珍珍一点点内容。讲的是现实和虚拟之间,爱和性和家庭的分割。好像是一个老套的同志出轨的故事,最终的结局却皆大欢喜(夫妻彼此同意每年某一天对方可以出轨,一个是传统出轨,另一个是通过虚拟游戏),让人跌破眼镜。冲突怎么可能就那么简单容易解决了呢?太不真实了。

第二集最多能拍个惊悚电影,也根本没到黑镜级别!Andrew Scott怎么演的都是这种神经质高智商内心受尽伤害的角色呢,这个故事和《Seawall》的设定几乎一模一样啊。感觉和科技的关系硬扯上的:为什么一定要和创始人通话呢?软件错在哪里呢?

第三集更烂,简直就是很cliche的弱智喜剧片了。黑化(去限制器后)的Ashley就像ted小熊一样,让人觉得作呕。漏洞更是超级多:铁粉怎么可能不知道发布会?都那么高级的可以提取意识回忆音乐的科技了,虚拟影像跳舞还要后面有真人?我还以为老鼠有更深度的含义呢(用脑控制啥的、正面负面能量的影响啥的),结果就是用来办家家搞笑的?!

太美国了太烂了!

啊!我为什么要把时间精力花在吐槽这么烂的一部美剧上面。比小说原著好看那么多的《Good Omens》,我却除了享受而没有记录任何推荐的点。有的时候,纯粹的享受就够了,无话可说。

六个寻找剧作家的角色

六个寻找剧作家的角色

复旦剧社

2019.6.8

复旦大学相辉堂

很惭愧我是在两三年前在乌镇看了德万尼茨(Dietrich Schwanitz)的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》之后,才知道有皮兰德娄(Luigi Pirandello)的《六个寻找剧作家的角色》。

故事讲的是一部正在排演的剧组,被六个陌生人打断,陌生人声称自己是一家人、并且是值得讲述其故事的一家人,要求自己的故事被演出来。这一组家庭的故事是,妈妈带着大儿子和情人私奔了(还是被抛弃了是罗生门),生下另外三个孩子;情人死后,原来的老公召妓遇上了自己前妻的女儿;最小的两个孩子玩耍的时候都死了。

这些寻找剧作家的角色的故事感觉有点俗套和狗血,而且有点太长了。一共就六个人物,必然是每一个人物身上都有一个冲突爆点,我一直在等每个人的爆点出来,但是偏偏他们就是一点也不着急,演了一大半才爆出来两三个人的。最后全部爆出来的时候,感觉也就那样,没必要憋得那么紧。但是考虑到这是1921年的作品,那么久以前可以安排这样的梗,已经很厉害了。

这是个戏中戏的戏,内嵌的这个故事本身也就是情节关系错综复杂夺人眼球也没什么大不了的,重点还是戏中戏的结构讲出了很独特的东西。内嵌的故事是一个真的戏,内嵌的故事里面的人物不是而不是由外围的同一批人演的,也不是由别的角色为演员的人演的,这些内嵌的故事的人物本身就是角色(也只是角色,而非故事原型)。皮兰德娄通过这些内嵌的故事的角色之口,讨论了人物、角色、演员、剧作家之间的相对关系以及变化的可能性。这是这部戏最厉害最好看的地地方。

我的理解是,这部戏通过“真的假的”/“假的真的”的转换,让观众理解和重新定义戏剧和现实和艺术之间的关系。上半部的重点是,内嵌的这些人物说自己的故事是最真的,外部的演员想要把故事演出来、任何的布景不同都违背了内嵌的故事的真。下半部的重点一转,内嵌的故事的这些角色是死的、固定住的、没有生命力的,所以是假的;相反外围的演员是真的,只有真的才可能随着时间和对故事的理解成长、变化。最经典的场景就是,内嵌的故事里的小男孩玩枪自尽死了,外围的演员们去看他真的死了,都吓死了。人们很少会为故事里的角色的死而大惊小怪,这里的角色就和人本身挂钩了。然后临近结束,小男孩又诈尸一样起来跟外围的演员互动了。这种设计好科幻啊,穿梭在各个meta层面的生生死死。再次考虑到这是1921年的作品,简直比现代的观念还厉害。

这次是复旦剧社的同学的演出,虽然几乎都是大一大二的很稚嫩的同学,有点感觉都还没有长开,但是总体来说完成度还是蛮高的。特别是场外的指引等等服务做的蛮专业蛮到位的,还是在自己的小程序上预约免费观看的,太好了。好久没有去这样的礼堂了,感觉像是回到了小时候。

人类决裂

人类决裂

The Human Division

约翰·斯卡尔齐

John Scalzi

姚向辉(译)

9787559414632

这一本虽然是同一个系列的,但是主角全换了,其中唯一和之前有所联系的,一个是故事的时间情节设定在John Perry把真相带给地球之后,另一个是主角之一变成了和John Perry同期参军的Harry Wilson。故事接着第三本/第四本讲,地球发现原来殖民联盟一直只是把地球当作输送军人和殖民者的资源来看待,于是暂时切断了合作,殖民联盟和外星种族联合体都在试图在相互对抗的同时拉拢地球。

这一本的故事写得相当散,有好多几乎可以独立成篇的故事,更多的是从很多不同的角度(主要还是从和不同的外星人打交道的经历)来描绘了这么一个尴尬时期的状况。读的时候,有那么一刹那觉得有点像《基地》,只不过《基地》一篇篇是快速的发展而且过了就翻篇了,但是《人类决裂》的众多故事是相互牵制的。我印象比较深的,好像是最不“科幻”的一篇,这一篇的故事和主人公全在地球上,是将一个为了夺人眼球而被利用的节目主持人。这一篇的阴谋论和神秘论的氛围,笼罩了整本书。因为即使到了最后,也没有讲清楚到底是谁在发起攻击,攻击者的目的究竟是什么。只不过给人隐约的感觉是,人类一方面在纠结参加哪一个星际组织,另一方面在利用这一特殊的地位在操控/挑拨。

和之前的军队士兵、殖民者不同,在这一本书中起着推动作用的其实是外交官。我对外交官的油嘴滑舌和政治阴谋,有着不亚于对战争/殖民的鄙视。一直到读到第十章讲很初级的外交官回家乡的故事,我才突然发现,所谓的外交不就是我在读第一本的时候为了反抗战争而推崇的和平式的外交吗?原来是我自己还没有意识到,这个小主角在做的事,是我觉得最该做的事。用和平而非武力来解决问题,就变成了外交,就变成了联盟。在前几本里被窝忽略的联合体存在的意义,在这一本中显得更为突出:是共存发展还是独占资源,这个问题好像可以和贸易联盟等同起来看待。看上去好像是开放交流的联盟其实是对非联盟者的封杀与打压,但是假如联盟本来就要大家说好遵守规则不是嘛?