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The Story of Art

The Story of Art

E. H. Gombrich

978-0-7148-3247-0

我现在把大部头都放在在家晚上的时候读,但是这两年我阅读的效率递减,晚上有点困了有点不舒服了只要不是完美的阅读心情就不读书了,所以花了大半年的时间才把这本书读完(还是一本图文并茂的)。

首先我觉得作者超级厉害,不仅是对艺术历史的了解和熟悉,还是他可以把其中的来龙去脉心路历程都串起来。艺术也是一件很有逻辑的事情,艺术的产生、演变、发展是如此,艺术家在创造艺术作品的时候也是这样。再加上作者的口吻是极简谦逊的,也让人觉得很愿意听他“洗脑”。看到很厉害的作品,虽然有的是很熟悉的,但是还是会有很震惊的惊为天人的感觉。

There really is no such thing as Art. There are only artists – men and women, that is, who are favoured with the wonderful gift of balancing shapes and colours till they are ‘right’, and, rarer still, who possess that integrity of character which never rests content with half-solutions but is ready to forgo all easy effects, all superficial success for the toil and agony of sincere work. Artists, we trust, will always be born. But whether there will also be art depends to no small extent on ourselves, their public. By our indifference or our interest, by our prejudice or our understanding we may yet decide the issue. It is we who must see to it that the thread of tradition does not break and that there remain opportunities for the artist to add to the precious string of pearls that is our heirloom from the past. 

每一章我都用荧光笔划重点做笔记了,但是现在也没什么好拿出来总结的。比较触动的是接近最后的时候,作者讲到艺术和艺术家和大众的关系。先有艺术还是先有艺术家,艺术家是一些很有技术很有能力的人,他们很厉害,但是艺术是大众决定的,所以是先有大众。这样的辩证甚至有一点哲学意味了。

观鸟日记

时间:2024.4.6

地点:上海新江湾湿地

起因是今年春节的时候和Kate一起去英国,她把我带入了观鸟的新世界。这里有Kate关于英国观鸟的一篇记录的文章,她记得很好的,我差不多也看了那些但是基本没记住。

清明节的时候第一次在国内观鸟,带着新买的望远镜,牵着狗狗,在Kate的陪同下去了江湾湿地公园。我感觉上海的鸟都好小啊,飞的又快,又怕人,观察难度比我预想中的更难了些,但还是很好看,连最常见的也好看。

Kate从英国就在教我的上海四大金刚,我的记性特别差,每次等于在重听重学,辛苦Kate了。

  • 麻雀 Eurasian Tree Sparrow
  • 乌鸫 Chinese Blackbird
  • 白头鹎 Light-vented Bulbul
  • 珠颈斑鸠 Spotted Dove
麻雀 Eurasian Tree Sparrow

先放一个前两天在我家楼下公园看到的一群一群的麻雀。目力所及就有好多,它们就是从一棵树飞到临近的另一棵,再飞到草坪上,再飞回原来那一棵,循环反复。我试着接近它们比较多的地方,它们就瞬间往里面飞了。要我坐着假装在看书或者关注别的东西,它们又慢慢两个三个站到离我比较近的枝头。仔细看看,这些麻雀要比既有印象中的日常草鸟好看好多。(是我对草鸟的刻板印象太肤浅了)

白头鹎 Light-vented Bulbul

白头鹎是一个典型的很常见还很好看的例子,但说实话我以前从来没有关注过它,看着还让我觉得蛮新奇的。看Merlin里的ID照片,看上去是一种很富态的鸟,头上的白色的羽毛就像那种有点上年纪但又恨儒雅的两鬓白发。但这个白发都是那种很蓬松可以随风飘动的,我就用这个来联想它的名字。

珠颈斑鸠 Spotted Dove

珠颈斑鸠的名字听上去好像是一种很特别的品种,又是“斑鸠”,又是用很特别的形容词,其实好像就是一种特别常见的鸽子。把spotted等同于像珍珠一样一颗一颗的,感觉档次一下子不一样了。这次第一次关注到鸽子走路,如此频繁,一扭一扭的。

白鹭 Little Egret
夜鹭 Black-crowned Night Heron

白鹭和夜鹭,之前在苏州河边看到过不少,这次在江湾湿地公园看到的反而不多。这只白鹭本来在河的另一边,后来竟然就飞到我们这一边的岸上。后面的一戳白毛Kate说很英姿飒爽的,我感觉呆呆的呆到可爱。

黄腰柳莺 Pallas’s Leaf Warbler

身材很小,但是叫声特别大而且好听。数次我都只能用肉眼捕捉它,再想用望远镜看根本找不到。但是这段它不断地在黄黄绿绿的树叶树枝之间来回飞,我觉得我拍的蛮满意的,闻其身,但要它不断动来动去才能见其人。英文名字Pallas不知道是指什么,但是Leaf Warbler把它和树叶的关系联系的好紧密,就像视频里一样。

这次还看到一些别的,但是我也没拍到照片,这次先这样吧。

最后总结一些以后的注意事项

  • 不能带着狗去,牵狗非常影响把手举起来
  • 不能兼备用望远镜观鸟和拍鸟的照片
  • 需要练习如何正确使用望远镜(调节配置、用望远镜可以迅速定位找到想看的内容)
  • 需要储备鸟类知识(正在读书)
  • 需要记住鸟名和特征
  • 这些还是要多记下来,多复习

西游韦安地 Hadestown

Hadestown

2024.3.2

Lyric Theatre

这部音乐剧我想看很久了,终于在本次英国行程临走前一天看到。

剧情虽然是希腊神话,改编成现代的感觉就很狗血,女傻男渣。第一幕就是男女主角的相识相爱,以及Hades和他老婆的一些基本介绍,以女主进了冥府为终点。第二幕男主去冥府救女主,他的歌声感动天感动地感动了Hades,Hades和自己的老婆也和好了。拯救阶段,本来就是一个很反人类的设定,还增加了一个还一起救工友的内容,我后面一直在想的是男主回头这些工友怎么办。关于这个设定也可以讨论一下,是一种对真爱的测试,还是本来就是不合理的不对等的人和神之间的赌注。我很喜欢这部音乐剧最后的解读,这是一个sad ending、也是一个tragedy,但也不妨碍人们继续一直重复这个故事,当一切都回到开始的剧情是一个美好的开始,也很美好。

我看的这次演出的男主唱的也太烂了,特别是高音的地方,很部协调。一开始的时候有一组群演和他一起唱感觉就是为了帮他铺底打掩护。回来听原卡,果然还是原卡的高音和中音比较和谐统一。歌曲和舞台都很棒,一开始舞台很紧凑,主人公、群演、三女神、乐队等等都在舞台上,后面没想到这个舞台还分好多区域可以升降(到Hadestown)、旋转、甚至往外退有探路的感觉。五个群演里面有一个很抢眼,有一只手,好厉害。

Hades说“We build a wall to keep us free”,这是真的神话剧情,还是在讽刺? 男主也有一句让我印象深刻的台词,他说toast to the world we dream of and the one we live in。斩钉截铁地区别现在所在的世界并不是想要的世界,同时表达想要追求美好的世界,又不失风度地给现在所在的世界一点督促。

Tag: Anaïs Mitchell, Musical,

最后一如既往打个我自己的分

🌟🌟🌟🌟🌟 An Enemy of the People
🌟🌟🌟🌟🌟 NT Live: Vanya
🌟🌟🌟🌟 The Hills of California
🌟🌟🌟✨ Hadestown
🌟🌟🌟 Standing at the Sky’s Edge
🌟🌟🌟 The Motive and the Cue
🌟🌟✨ Escaped Alone
🌟🌟 Dear Octopus

西游韦安地(番外) Escaped Alone

Escaped Alone

2024.2.24

Torn Theatre, Glasgow

说实话没看懂。我在去年现代戏剧谷的时候看了这个剧作家Caryl Churchill的《我是哪一个》,感觉还挺有意思的。但是这部话剧我真的没理解在说什么。

故事本身很短,一个小时不到。以我理解的,来描述一下这个的情节。这部话剧分为三条线:第一条是是日常邻里的下午茶聊天,一个人是新搬来的比较底层的阶级,一个人是防卫杀了丈夫坐了六年牢回来孩子已经长大有了自己的生活,一个人是有病不常出门,一个人是子孙满堂各有出路。第二条线是这些人每个人有一个独白。第三条线会突然时间静止,聊天局其中的一个人会抽离出来讲一个好像是平行世界的社会历史发展进程(悲剧)。时间静止转场的时候,灯光直接打在观众席上,非常刺眼了,加上很响的声音不是很舒服。

再记录一下购票的的小插曲。一开始我去这家剧院的官网看演出信息,然后点开页面的介绍视频,视频里是一个人在用手语+字幕介绍这部戏,然后我就很害怕不敢买票,以为这部戏就是纯针对特定人群用手语表演的。翻来覆去看了好久,才发现在演出的时间表上有一两个场次标注了手语的标志。还有一个特别的地方,这部戏的票价一共有三档,分别相差大概两三磅,但是座位表是一模一样的。旁边的说明是由观众自己选择哪档票价适合自己的钱包,现场也不会要求观众提供任何证明来justify自己票价的选择。蛮好的。

Tag: Caryl Churchill,

西游韦安地(番外) NT Live: Vanya

NT Live: Vanya

2024.2.23

Vue Cinema, Glasgow St Enoch

Andrew Scott太牛了!一个人演剧里面所有的角色,而且不只是两三个,整个一套有七八个。每个人物有一个属于自己的识别道具,比如手绢、网球、项链、瘸脚、音效机等等。Andrew Scott的表演可以让我觉得很accessible,对于我来说,甚至可以说是第一次可以让我看得下去Uncle Vanya这个剧情,可以去理解这个故事。

剧情是过气艺术家娶了年轻美貌的妻子,医生爱妻子,过气艺术家的女儿Sonya爱医生,Vanya叔叔用尽一生的苦力保住Sonya的房子被艺术家卖掉,因为妻子要搬到城市去住。

我觉得这讲的是关于小人物/每个人对生活的选择,剧里面的每个人都没有快乐,但究竟是什么给了这些人继续生活的信念?

这次赶着这部NT Live在英国院线上映的第一周在格拉斯哥电影院里看的。NT Live的好处是可以特写看演员的表演,每个表情小动作都一清二楚,再次让人赞叹Andrew Scott的厉害。一个人演对手戏挺有难度的,但是全程都特别好,唯一是演到两个人物的亲密戏有点尴尬好笑。

Tag: National Theatre Live, 契诃夫, Sam Yates, Andrew Scott,

西游韦安地 Dear Octopus

Dear Octopus

2024.2.17

National Theatre

同一天的下午看的《The Hills of California》,晚上看的《Dear Octopus》。从某种程度上,这两部戏还有挺多相似之处的。几乎是一样的舞台场景,都是180度的旋转,展现两个不同的房子里的组成。剧情的主人公们也都是一家子。只是这部戏的剧情也太无聊了,看得我直犯困。感觉也是一部很早以前的话剧,但是和现在几乎没什么关联性,不是很理解这部戏被复排的意义。

里面的几个小演员,不知道是表演还是角色本身,矫揉造作让人犯呕。这部话剧首演的版本眼男主的是John Gielgud,演员本身已经成为另一部戏的角色了。

Tag: Dodie Smith, Lindsay Duncan,

西游韦安地 The Hills of California

The Hills of California

2024.2.17

Harold Pinter Theatre

故事的开头是一个家庭里的妈妈临死,她的几个女儿纷纷赶回来,大家聊聊现在,而更多地是在回忆过去小时候。舞台的设计是一个可以180旋转的,旋转到前厅的时候就是在讲现在的事情,旋转到内堂餐厅的时候就是讲小时候的事情。女儿们小的时候,妈妈给她们组了一个合唱团,想要逐梦演艺圈。当一个星探来访,却只看上了大女儿,并且妈妈眼睁睁地看着自己的大女儿和星探单独进房间。大女儿被潜规则、怀孕、堕胎、只身一人去美国再也没有回来过,直到妈妈临死这一天。大女儿最后回来,竟然是带着自己的孩子(婴儿)交给自己最小的妹妹,都没去看妈妈,就离开了。

我之前看过剧作家Jez Butterworth的另一部《The Ferryman》,所以心里对故事反转的残忍程度有一定的预期。这部的反转依旧很有力,但比我预想的残酷更温柔一点。但是不得不承认,这部戏的后劲很足,还人印象很深。

我不想探讨太多大女儿被潜规则,到底是妈妈的视而不见的错,还是大女儿自己爱慕虚荣想要上位什么的。首先,从施行者的角度来说,这是一个让人不忍直视的恶,不管怎样的分析也无法改变或者减少它的恶。其次,妈妈和女儿之间的真相也没那么重要了,因为它同样不能减少妈妈和女儿背负了一辈子的痛苦。

看上半幕的时候,我觉得这个妈妈是一个很有力量的形象,独自带着四个孩子试图改变命运,同时她也是很有挣扎的。这样的妈妈教了孩子很多,教的时候妈妈就好像是天,但是女儿们离开了妈妈以后,这些似乎都变得没有什么意义了。然后这样的循环被不断传承下去,打破传承成为了一种传承。

另外,歌很好听,里面的两组姐妹,现在长大的和以前小时候的演员们和音唱的也超级好听。全剧的最后两组姐妹接连唱着同一首动听的歌,蛮戳人的。世界的种种恶与残酷,人们似乎至少可以在短暂的歌声中得以慰藉。

Tag: Jez Butterworth,

西游韦安地 The Motive and the Cue

The Motive and the Cue

2024.2.15

Noël Coward Theatre

据说是根据真人真事改编的,讲的是排练《哈姆雷特》,导演和演员之间的冲突。幕与幕之间换景的时候,会穿插演员们讲哈姆雷特的台词或者巴赫的钢琴曲。

看标题,主题是我喜欢的,但是并没有看出来足够有结构性的搭配。是演员的哈姆雷特还是导演的哈姆雷特、用motive/cue来引导演员创造哈姆雷特。但是其实这个故事的情节没那么复杂和有深度。最后才发现原来不是我以为/期待的关于motive/cue的,而是关于歌颂戏剧本身的。背景的情节是:演员是伊丽莎白泰勒的老公,原本都演一些有肉无脑类型的角色,靠演这部《哈姆雷特》在百老汇的演出翻红了。导演入行的时候做的也是演员,也是演哈姆雷特演出名的,而他当年演的那部《哈姆雷特》的剧院,就是这部《The Motive and the Cue》现在正在上演的Noël Coward Theatre剧院。扮演导演的是Mark Gaitsse,他讲话的语气特别英式再加一点厌世/认真,可能这是笑点之一?

Tag: Jack Thorne, Sam Mendes, Johnny Flynn, Richard Burton, Mark Gatiss, John Gielgud, Tuppence Middleton, Elizabeth Taylor,

西游韦安地 Standing at the Sky’s Edge

Standing at the Sky’s Edge

2024.2.14

Gillian Lynne Theatre

这部音乐剧的风评很不错,歌也好听唱的也好。但是对话多到不像音乐剧,唱歌的时候就是群舞现代舞非常烦。

故事讲的是在不同年代住在同一个公寓里的三个家庭,第一代是工薪阶层夫妻,第二代移民的黑人,第三代是分手后的女同。我并不是很喜欢它的剧情:三代家庭非常没意思(让人觉得是在抄袭《Why Women Kill》;新年二死,为了巧合和煽情太恶心;第三代的女同复合直接吐了,没有男人不能活直接开倒车了。

Tag: Richard Hawley, Chris Bush, Musical,

西游韦安地 An Enemy of the People

An Enemy of the People

2024.2.14

The Duke of York’s Theatre

我还记得疫情期间海外有一大波在线资源,当时看了德国邵宾纳放出的资源Ostermeier版本的《人民公敌》,简直一下子把我震惊到了。一个那么古早的故事,竟然那么贴近现实,故事的改编可以如此地贴近现实,又那么多重反转且层层有道理。真的太好看了。

这次来英国西区看的第一部戏(也是最贵的一部戏),依旧是Thomas Ostermeier导演的,由Matt Smith主演的版本(当然在台词中也玩了一些Doctor和exterminate的梗)。还是好看到起飞!

先说说我能辨认出来的这个版本改编的地方:有了更多的音乐元素,剧中会唱歌,转场间隔除了音乐之外还有舞台上的涂鸦像是标注一样,还有就是女主的爸爸会带着真狗上台入场。

男主发表演讲是全剧的一个高潮,把整部剧的主题进一步拉高了。他说这个整个社会的污染,不是经济有危机,经济就是那个危机。资本家很有钱,点名马斯克说了他一些坏话,劳苦大众却连最基本的保险都是问题等等。

然后就是和现场观众互动的环节。我之前看的德语版视频在现场和观众对话的时候没有字幕,这次西区的版本也有一样的桥段,会现场让大家举手表决站在谁的那边,并且还有开放递麦让观众自由表达自己的观点。让我开眼界了,我非常惊讶于主动表达的观众很多,而且真的是从不同的角度表达自己真实的观点,而且这些观点也都很有道理。

最后的反转是女主的爸爸趁着新闻发布会的丑闻低价买入了股票,让男女主这对夫妻陷入了人生怀疑,全剧停在这个意味深长的无言对视+背景音乐中。这一开放结局也意味着一种再次反转的可能性?我想到正好那个时候看到的Wework相关新闻,当年被高价请下台的创始人,最近趁Wework股价跌倒谷底的时候又在大量买入,可能重拾控制权。Wework的理念文化都很美好很超前,但并不是一个盈利的模式,现在反而正因为它的不盈利可以让其最原始的理念可能重新回归?

看完这部剧一路都很兴奋。我最大的疑惑是,看到在现场绝大多数的人在投票的时候都站在了男主的一边,那为什么男主还是会成为人民公敌呢?Aileen说,这部话剧的存在本身是对它所推崇的理念的背叛。为什么这个反资本主义的故事,要被大明星主演并以高价的票价出售呢?想看这部话剧的人,自然已经能够判断男主不是人民公敌了;看得起这部话剧的人,根本也不在需要被拯救的阶级中。

Tag: Thomas Ostermeier, Henrik Ibsen, Matt Smith, Jessica Brown Findlay,

十个离奇而真实的故事

十个离奇而真实的故事

Ten Tales Tall and True

阿拉斯代尔·格雷

Alasdair Gray

唐江(译)

978-7-5447-3014-3

趁热打铁接着看格雷的小说,这是一本短篇小说集。

一开头作者就承认这本书的书名骗了人,因为这本书里面包含不止十个故事,读完还会发觉有的故事没那么离奇有的故事又没那么真实。不知道是不是因为我看到的是我关注的东西,我觉得这些故事都好现实主义啊。

我比较喜欢的是《住宅与劳工小队》和《新世界》这两篇可以连在一起对比着读。前面一篇讲的是最底层的劳工收入微薄,资深的劳工很快就被年轻力壮的取代,资深的劝新人早日离开这个行业去做一些更有价值的工作,新人看着眼前新得到的机会安然接受。后面一篇讲的是已经几近饱和的世界,有一个男的移民到新世界,却发现是一个更拥挤的地方,抱怨之后被缩小到连门把手到握不到。《内部备忘录》直接是一个工业世界的缩影了。《回家》两女一男的对决,一如作者的风格,男的被女的玩的死死的。

这本书里也有很多作者自己画的插画,还蛮有意思的。还有每一篇的最后一句话都是居中的,不是很明白是什么意思是。

Poor Things

Poor Things

Alasdair Gray

978-0-7475-6228-3

五颗星的好看,故事好,内容好,形式好,写的好,简直是完美的阅读体验!

(以下剧透,仅供我自己记性差回看用)

主人公一共有三个,分别是学医的男主Archie(与其说是男主,更多是故事的叙述者),男主的同学Godwin是天才医者身材巨大孤家寡人继承巨额遗产,还有女主Bella。Bella本已溺水而亡,Godwin把Bella肚中的婴儿脑部嫁接到Bella头中,Bella活了下来,身体本已是成熟少妇,脑部则在Godwin的守护和教导下飞速从零成长。Bella遇到Archie以后,两人一见钟情,不久就订婚了。但是Bella接下来又和另一个男性私奔,去欧洲兜了一圈,男性被榨干几近发疯。在路途中,Bella又偶遇不同的人,看接触到不同的世界观和世界的真相。回到家中,和Archie在婚礼上,Bella之前的生活中的父亲、丈夫来追讨她回家。Bella的身世真相大白,她是受不了丈夫出轨而出逃,但她的出逃也没有得到自己父亲的支持。她的丈夫大发飙之后羞愧自尽。最后三人幸福地生活在了一起,Bella成为了她想成为的医生。

That is why our arts and sciences cannot improve the world, despite what liberal philanthropists say. Our vast new scientific skills are first used by the damnably greedy selfish impatient parts of our nature and nation, the careful kindly social part always comes second.

我记得蛮多笔记的,都是和小说中讨论到的主题相关,但是现在也不想一一展开了。比如有一整章是关于宗教的讨论;还有讲到废奴,我第一次从这个角度去想原来废奴是资本家想要合同工(人还是商品,只不过流通了);讲到究竟是谁制定了世界的规则和对世界的判断,这和性别有多相关;讲到亚当斯密等等。

看到私奔的情节的时候,我以为是羊入虎口,结果就是羊入虎口。这竟成为了整本书最后的基调。

我还在想,如果其实这个婴儿是男的呢?

三个主人公的这个故事太温暖了,太有爱了。好像是三个畸形抱团,抵抗这个更为畸形的世界,同时又在坚定有力地在改善这个世界。

好看当然不止于此,值得一提的是这本书的结构。刚开始读的时候我还蛮迷糊的,一开头是作者本人在讲一些有的没有(是不同的年代),然后才是这本小说的本身是Archie的描述,Archie的小说结束之后又有一封Bella写给后代的信。最后的这一封信真的大升华了。看信的前半段,看上去Bella在否认一些Archie的描述,这蕴含的意思是在说不需要换脑人生也可以重来(就好像《那个男人》一样),再看下去其实在讲大女主,就是这个从头到尾贯穿整本书的主题。层层嵌套促使了这个故事和传达的可能性。

我现在有点不敢看同名电影了。之前我很期待Emma Stone主演的这部电影的,但现在又看到很两极分化的评论。我觉得把这个当作女性觉醒或者是展现美女扮傻演技的噱头,真的会是对小说的辜负。(并不是讽刺电影的确这么做了,我还没看。)

还有我听说电影弱化了故事的背景城市Glasgow,我觉得好可惜啊。我是在Glasgow的书店买的这本小说,之前先是在GoMA的商店里看到在售卖我挺惊讶的,因为这似乎是唯一在售卖的一本小说。然后我在网上看到了一个关于Alasdair Gray的民间组织的网站,上面有一个poor things tour。在Glasgow的最后一天,我带着这本小说,花了差不多四个小时走完了这个city walk。走遍了小说里面提到的地方,Godwin的住家Park Circus、Bella和Archie私定终身的公园、Bella溺水被救上来的Glasgow Humane Society、主人公工作的Royal Infirmary、还有三个人的墓地Glasgow Necropolis等等。虽然我的记性很差,但是这样的city walk对于我读小说又有了一层故地重游的感觉。

Alasdair Gray真的太棒,我要再去多读读他别的作品。很久之前买过他的《十个离奇而真实的故事》,现在就要读起来。最后附一张Alasdair Gray给Hillhead地铁站画的巨型壁画的一小部分。

Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812

娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星

2024.1.21

交通银行前滩31演艺中心

简单记录一下:

舞台舞蹈群歌都不错。

台词全部是唱的不是很喜欢(关键唱台词的曲调不咋地),唯一不是唱的台词是皮埃尔对娜塔莎的表白,连人物的动作表情也是用唱的第三人称描述。

情节太狗血,总觉得名著还是有底子的,底子就在最后十分钟,这种意境还是蛮打动人的。

一开始的人物介绍比较痛快,那首歌挺喜欢的。

总体感觉是很美式的音乐剧,虽然有俄罗斯的歌舞的风味,但是对于人物的处理、歌曲的处理、情节的处理都很简单直接潦草。

象之首

象之首

エレファントヘッド

白井智之

tatsu(译)

接着读的第二本白井智之的推理小说,继续感谢民翻,从这本算是真的认识到了他的重口味。

故事讲的是男主明面上拥有一个妻子两个女儿幸福美满家庭,暗面是一个杀人狂魔/性变态。偶然的一次机会,他得到了两剂神秘药物,恰巧差不多的时候出现了被识破真面目家庭破碎的危机,于是他使用了这个神秘药物。神秘药物的功能是会产生平行世界并且把时间稍微往过去回溯一点,这个平行世界之存在在男主的意识之中,白天不同命运的男主生活在不同的平行世界里(生活各自继续,但是生死是连动的),晚上睡觉的时候男主的意识模糊这些不同平行世界的男主相聚在同一个梦里交流。然后男主们设定了一系列的规则,比如不能不经大家同意自己杀人,一旦违反要被惩罚(即自己心爱的人要被杀掉之类的)。但是男主的妻子和两个女儿都相继很血腥奇怪的爆命,于是男主开始推理究竟是哪个平行世界的男主是凶手。

真相(反白)

无疑这本推理小说的设定非常厉害,平行世界、变态男主凶手、凶手即侦探、多重推理真伪解答等等。用这样的科幻设定的推理小说,虽然不是第一个了,但是做的那么重口的应该算是数一数二了。缺点在于太过于为了这个设定而服务了,这样的男主的存在感觉就是为了这个设定而生的,反而缺乏了一种平凡却可能成真的恐怖感。

名侦探的牺牲品

名侦探的牺牲品

名探偵のいけにえ

人民教会殺人事件

白井智之

tatsu(译)

好久没有读到如此畅快淋漓的推理小说了,不是说人物刻画多丰富有层次、或者故事情节本身多有内涵历史啥的,这本推理小说的厉害之处在于多重伪解答和推理的反转。反转和解答背后的逻辑支撑也是挺特别但又合理让人信服的。之前看到各种评论说白井智之的推理有多重口味什么的,读之前我还做了很多心理建设,其实也不用,还是挺正常的。感谢民翻。

故事讲的是男主人公是一个侦探去解救主人公是侦探的实习生。女主作为调查员的身份去到一个偏远独立的由邪教组织起来的小镇,去调查这个宗教体系。这个邪教组织的头目让信徒相信神迹,信仰这个宗教的人都没有伤疾疼痛。结果所有的调查员一一离奇身亡。第一个死于密室,第二个死于中毒,第三个被瞬间移动分尸,第四个是女主死于所有人都有不在场证明的园子里。

以下全部反白泄底。

恶魔奥涅金

2024.1.7

上海文化广场

据说这是《大师与玛格丽特》音乐剧版的原班人马打造的《恶魔奥涅金》音乐剧,从俄罗斯来中国演出,这次扮演奥涅金的主角就是《大师与玛格丽特》里面的腿超级长的魔鬼。

我买的是180的补贴票(280的座位),买完后的几天看到小红书上很多人抱怨后面开售300的盲盒票子(开出来的都是680的座位)。到了现场,门口的黄牛依旧很活跃,而一楼真的有很多空位子。就有一种很矛盾的情绪,又不希望音乐剧太多票价炒很高一票难求,又不希望票房很差演出团体也很可怜。

先说舞美。我是去年10月的时候看的《大师与玛格丽特》的视频,同时间还看了《安娜卡列尼娜》,真的是一个天一个地。所以我看之前的期待放得蛮低的。但是现场看着还挺不错的,有一个后景主舞台的设计,场景一直在换,一开始是音乐球的揭幕,后面变成舞厅、宴会厅、角斗场等等,再加上雪花飘扬,蛮好看的。而且据说这个后景的后面还有背景投影,我坐在山上一点也没有看到。

再说剧情和改编。说的还是奥涅金的故事,多了一个恶魔的人物,说的是老年奥涅金很悔恨自己的人生,恶魔就带他重温一切。但是仔细一看,这个恶魔除了在旁边指手画脚,其实对情节没有什么影响作用,该发生什么还是发生什么。唯一的作用,勉强可以说是当坏人,把故事中发生的不好的事情全部的锅都甩到恶魔的身上,剩下来的那些主人公都有主角光环了。故事本身,我回想看图米纳斯的舞台剧《叶甫盖尼·奥涅金》给我的感觉好像差不多。退出多才多艺的俄罗斯人民的大背景,这个故事简单到很纯粹。纯粹的故事,再加上历史悠久的俄罗斯文化的加持,更容易打动人吧。

其实这次演出里面,我也是比较喜欢群舞的戏份,又热闹又好看。另外,觉得妹妹奥尔加的戏份是不是有点太多了,傻白甜加绿茶的设定让人比较反胃。我最喜欢的一首歌是快到最后,女主已经嫁做人妇男主后悔了来找女主要安慰,女主唱的虽然但是爱你爱你爱你的那首。

巴別九朔

巴別九朔

萬城目學

涂愫芸(译)

978-957-33-3292-3

圣诞节的时候去关西,离上次去已经超过十年了,忽然想到当时去的时候很喜欢的专门写关西背景的奇幻小说作家萬城目學,家里还有一本他的小说还没读。这本小说讲的是主人公九朔在家族大楼里一边做管理员一边写小说想写作出道,大楼则是主人公的祖父创建的一层一层地租出去给别人开各式各样的店。然后有一天突然来了一个自称是太阳使者的乌鸦女,乌鸦女和主人公都进入了一个奇幻的世界,里面也是这个大楼和大楼周边的世界,里面只有大楼的创建人大九朔和他的女儿。然后大九朔和乌鸦女各执一词,都说自己是正义的一方,对方想要用心歹毒地对待主人公和世界。最后主人公遵从了自己内心的选择,拯救了大九朔的女儿和整个世界(?)

这个奇幻故事究竟讲的是什么呢?大楼里面形形色色的门店,不管是不是门庭若市的成功商业,至少是很多元的日常。在此之上,是多元的梦想和才能,以及才能的可能性。然后可以问一下,要不要活在某种梦想达成的梦境之中,也可以把这种梦境解读为未知的可能性?至少读到2/3的时候,我是这么理解这本小说的。再后面,看得有点懵懂了,太多来来回回的反转了,到底谁好谁坏明明已经分不清楚了。最好笑的是这座大楼这个巴别塔的能量源泉是“做白工”,就是这些开一会就开不下去的门店,源泉最大的竟然就是主人公的写作,这些都是“徒劳无功的庞大热情,以及附带的失望与绝望。”

事实的有效期

事实的有效期

The Lifespan of a Fact

2023.12.26

上海话剧艺术中心

故事讲的是一个杂志要刊登一篇报道/观察文章,内容是关于一个在拉斯维加斯坠楼自杀的男孩,以及一些同样发生在拉斯维加斯的事情,主编要求一个实习生做事实审核,实习生极度认真地找出来很多很多,作者本人一概不认。

本来我期待的是各种脑力激荡,关于事实的审核、真实的界限、审核的意义(是为了让故事站得住脚/程序正义)、数据的真实vs情感的真实等等,这些都有提到,并且是带着一种欢快地互撕的氛围展开的。让我没有想到的是,这些似乎都只是这个故事的一个引子,后半段重点变成了自杀的主题。人/男孩为什么要自杀,人如何和死亡/自杀相处,城市与生活在其中的人的关系,自杀预防机制的存在等等。后面我一直在等,觉得应该有一个炸弹,比如实习生是认识甚至深交死者的之类的,没想到扔炸弹的是作者,打的是温情牌。这个作者和主编吵架的时候太占上风了不不够平衡,最终其实也没有和解蛮好的,却很和谐地一起读文章虽然让人感动但有点牵强奇怪。

为什么不当作虚构作品发表呢?

三位演员中,扮演实习生的看节目册才发觉是刘炫锐,蛮厉害的,还可以演出那种憨憨楞楞的大学生的语气和感觉。

这部话剧是根据同名书改编的,同名书就是实习生和作者两个人关于这些文章事实审核的通信。看到还有一种翻译叫做“事实的寿命”,感觉更贴切呢。

Tag: Jeremy Kareken, David Murrell, Gordon Farrell, John D’Agata, Jim Fingal, 刘炫锐,