Yann | Tardis

2023.3.4 上海保利大剧院 看这部音乐剧之前我还蛮抵触的，把期待值降到了最低，看着中国原创音乐剧的招牌，两位主演感觉又是主打流量的，又是在超级远（虽然号称很好看的）嘉定的保利大剧院。结果在各方面都远超了我的预期，相当不错。 舞台和舞蹈的设定我都觉得蛮好的，人脸和手掌的设计元素程度略大于实用性，可能主要为了卖周边吧，配套歌曲的舞蹈也有。 歌蛮好听的，但是我感觉记忆度不是很强，至少我之前零接触现场听了一遍是记不住的。其中我最喜欢、记忆最深、一听就感觉一亮的是那首男主初到东京的歌。 双男主搭配两位男主角。我看的场次是刘令飞演太宰治，戏份较少，唱的蛮好的；白举纲演的叶藏，可能是为了展示角色呆呆的特质，有点压低了唱，然而唱到比较激动的地方就有违和感。 最让我惊喜的是情节的安排，本来太宰治的故事就是太宰治的故事，太宰治笔下的故事就是太宰治笔下的故事，但是这部作品比较大胆地提纲挈领想把太宰治作为文学家的人生和他笔下的人物联系在一起。在看之前，我就在问，这部音乐剧的编剧是谁，并不是说太宰治的生平众人皆知就可以很好有机地呈现在舞台上的。在第一幕结束的时候，看到叶藏得知自己是被创造出来的人物，面对太宰治即将把自己写死的决定，突然决定要反抗、重新掌握自己的人生，我感觉蛮激动的也挺惊喜的。一下子好像穿越到了《红衫》，但是这边是更严肃的人文背景，我很期待第二幕会如何反转。 太宰治和叶藏的人生的重点就是自杀的话，如果可以通过自身的努力改变命运结果不用死，那自杀岂不是变得一文不值甚至可笑了？那不就是在自己打自己耳光了？如果叶藏通过努力，改变了身边的人对他的歧视，或者改变自己使得自己不受歧视的影响，活了下来，那把叶藏这个人物创造出来的太宰治还好意思自杀吗？所以最后的第二幕的结局是叶藏认死，我觉得总算是没有拉垮整个中心思想。最后突然两个人说要再去死，并且是去看一场花火，挺戳的。

Fame2021.8.17 音乐剧看起来就是轻松很多。这部我记下来的都是这样的：迷妹唱的好好！bring on tomorrow也简单好听！两个老师diva dual也好听！黑人女老师唱功也超厉害！carmen唱的也好！好听就是王道。 音乐剧还擅长表现群像，这部和那个时代的好多都一样，可以是表现一大批最底层的人们的群像。Carmen的故事比较真实，使得全剧不那么香草。 Waitress2021.8.18 歌很一般。唱的很差，感觉是那种现场听不出来但是收音就很难听。人物刻画也不好，comic不真实也不可爱。最后女主哪里来的觉悟和底气赶走老公，勉强说是为了孩子，有点太突然了。如果真的觉悟应该也赶走渣男医生小三啊。 看了倒是很想吃pie。 Railway Children2021.8.19 这个标题明明标的是音乐剧，但是看了才知道从头到尾都是在讲话啊。里面唱了几首生日歌，这就算是音乐剧了吗？几个孩子点子好多，管的也真的好多。算是制作算是精良，最后竟然出现真火车了，但是故事真的没什么意思。 Gypsy2021.8.20 好熟悉的旋律，好听。演员也都好厉害，要演出尴尬拙劣的样子。小孩到大人的转变那幕好厉害，我退回去看了好几遍。 情节上，有搞笑又有担当的，也有敏感有想法的，孩子们都挺可爱的。孩子们的妈妈应该是真女主吧，又可恶又可怜。 Hairspray2021.8.21 我看的是tv live版，无数明星参演。翻译好像是机翻，有点搞笑，Link叫做链接，Penny叫做一分钱。 原来以为是一个傻白甜的故事，没想到竟然如此正能量。主角是胖子，不用减肥去追梦。然后后面全面升级，原来讲的是抵抗种族歧视的，最后的群舞每个人一个颜色虽然很有年代感但也挺突出主题的。我还是最在意歌，真的好听啊，朗朗上口，我喜欢。

42nd Street: The Musical2021.3.5年廿二 非常经典的老音乐剧，设定是在20世纪30年代的百老汇的故事。情节是大佬排演音乐剧，初出茅庐的小朋友有舞台梦想等等，有讲大人物的，也有讲底层舞者很实际的生活需求。可以说情节有一点老套，但是这都不重要，因为这部音乐剧不以情节取胜，胜在歌好听，唱得也好，服装眼花缭乱，镜子舞好看，踢踏舞好看！踢踏舞怎么那么好看，弄的我也有点想学呢。 我看的是2019年的录像版本，以后有机会的话一定要看一下现场。

The Guy Who Didn’t Like Musicals 2020.2.17 年廿四 故事讲的是小镇男主是一个讨厌音乐剧的人，他喜欢在咖啡店打工也不怎么喜欢唱歌的女主。有一天一颗陨石坠落，小镇里有人悲陨石感染变成了唱歌跳舞的僵尸，并开始把身边的人也变成唱歌跳舞的僵尸。男主带着女主和一帮同事一路逃，最后所有人都沦陷了，除了女主。 看得出来不是什么大手笔的制作，音乐也感觉比较一般，但至少情节足够搞笑。作为一部音乐剧的男主，人设是讨厌音乐剧，那等于是在这部音乐剧里面几乎不用唱歌。最后他终于唱起来的时候，好像是太久没唱没开嗓，哈哈哈。 Legally Blonde 2020.2.18 年廿五 金发美女为了前男友考进哈佛法学院，最后真的通过坚持真我横行律师行业并且得到了真爱。 看到女主在法庭上成功的那几个法子，out偷情的证人、烫发不能洗头来推翻证词，真的像是卡通的故事，一点也不现实啊。学校的教授想要占女主便宜，结果女主大获全胜，还借此和情敌和解。只能说这部剧非常的正面，一方面是为做自己正名，另一方面这些成功也来得太轻易了吧。 我在b站上看的2007年百老汇版本的官摄，画质和音质非常有年代的历练，也不能强求什么了。同名电影原版竟然已经是差不多20年前的了，真的难以想象啊。就算是音乐剧也是十几年前了，剧中的Christian Borle真的太年轻了。 Jesus Christ Superstar 2020.2.19 年廿六 韦伯创作于70年代的音乐剧，内容是把耶稣的故事放到现代来，再唱一些歌。我在b站上看的是2012年的复排官摄，感觉场地都不是剧场了，直接是一个体育馆演唱会的样子了。2012年的复排的“现代”也更为现代，有很多现代的科技融入剧情，背后的背景也都是电子科技的直播新闻之类的。 不知道为什么，我对韦伯的音乐剧并不怎么着迷，并不觉得很好听诶。对于剧情而言，我原本抱有更高的期待，希望这个故事不仅仅只是把背景转换成现代就可以了。我的意思是，原来的耶稣的故事发生在那么久远的年代，大家都相信他的神迹、会有人背叛他、会有人置他于死地、会有人之后依旧传颂他都有合理的地方；如果把故事本身原封不动地搬到今天来，人们来看待这些情节的眼光肯定不同了，质疑就更多了；所以我期待的是有机的改编耶稣在现代的故事，未必是那些神迹或者布道，让他成为一个现代的耶稣，可惜这部音乐剧没有做到。 Daddy Long Legs 2020.2.20 年廿七 场景是20世纪初，讲的是有钱的男主隐藏身份供孤儿女主上大学，女主一直以为男主是一个老头，但其实男主是比较年轻的；然后男主喜欢上了信里的女主，创造了另一个身份去见女主，最后真相大白两人终成眷属。 这个故事太危险了，确定这不是一个metoo故事嘛？假想男主再老一点的话，不仅占有欲特别强，运用权力不让女主去和潜在的恋爱对象相处，还不断地用假身份欺骗女主，花了钱就要控制女主要女主和自己好，教科书式的metoo嘛。女主写信给男主，一口一句daddy听得我都快吐了。为什么男主年轻一点，就变成一个纯洁的爱情故事了？ 整部戏只有男女主角两个人出演，还蛮厉害的。我在b站上看的2015年外百老汇复排的版本，男主一出场的时候真的太像高司令了。 Newsies 2020.2.21 年廿八 同样也是20世纪初的时代设定，一群卖报小伙被报业大亨剥削，不但成本售价上涨、卖不出去的报纸也不能退。于是他们自行成立了工会，罢工。卖报小哥和报业大亨的千金，联手另外几个报业集团家的小开，做了更多的宣传工作，把事情搞大。最后州长出面，要求报业大亨让步，工会成功。 故事里的销售模式是，报业定价卖给卖报小伙，卖报小伙再卖给街头行人赚差价，卖不完自己吃进。然后一旦报业涨价，卖报小伙如果也涨价卖就卖不出去那么多，如果原价卖就等于自己损失所有的涨价的成本（一共的工作量收益变低）。我觉得蛮奇怪的是，报纸卖不出去为什么报业不着急？因为永远有愿意收益更低来做工的人。这个逻辑和996一样，供需两方的势力是不一样的，如果没有工会的话。所以这个故事的主题是穷人不是不愿意辛苦工作，但是薪酬要公平，要公平只能团结起来把自己变得强大。 再联想到现在的996的话，似乎的确是996的工作的收入会更高，也就是说从表面上来看辛苦工作的薪酬是比较公平的。但是同时产生的另一个问题是，那些不想996的人找不到工作了，这样一来996的员工的收入也必然会下降，那就又回到辛苦工作薪酬不公的结局了。 回到这部音乐剧的表演本身，我看的是迪斯尼官摄版本主演Jeremy Jordan和Andrew Keenan-Bolger都挺眼熟的。歌蛮好听的，那么多卖报小伙一起群舞的时候特别好看，感觉个个身怀绝技，芭蕾、街头舞蹈的动作实力非常强。 Pippin 2020.2.22 年廿九 故事讲的是古代意大利的一个国王Pippin的成长。一开始的时候，年少的他在寻找属于他的一片天地。先是尝试和国王爸爸一起打仗，发现打仗残忍而且很惨；又听奶奶的话要享受人生，和很多女人交往以后又厌烦了；觉得自己的爸爸太专政暴君，就把自己的爸爸杀死，想做一个明君，结果发现还是要走回爸爸的老路；一个人离开，偶遇寡妇开始平静的田园生活，心里却还是觉得有什么更重要的事情在等着他；最后他在华丽的终结和平淡的生活之间选择了后者。 这部音乐剧是1972年大名鼎鼎的Bob Fosse导演的，我看的也是那个版本的官摄。两个比较特别的地方：首先是这部音乐剧Pippin算主角，但是戏更重的反而是故事的叙述者，有这么一个叙述者的角度、而且情节中的人物有的时候还会和叙述者对情节讨价还价、还有最后Pippin的结局也是Pippin看了叙述者给他安排的结局之后拒绝的，蛮奇妙的。还有就是，可能是之前看了《Fosse/Verdon》的电视剧被洗脑了，整个音乐剧的舞蹈一看就是Bob Fosse编的。而且亮点是不仅是主角的舞蹈，还有群舞的都是一样的风格，非常的爵士。歌也好听。总之好看！ 我也喜欢这种关于成长和寻找人生意义最后一无所获的情节。疫情期间我自己在家对此也有一点点思考，比如真的要这么拼命完成整整一个月的每天看一部的戏剧挑战吗？今天正好是鼠年元月的最后一天了，挑战完结。

Elisabeth das Musical 2020.2.5 年十二 这部德语音乐剧名声在外，而且好几年前还来上海演过，我却到现在才看，有点后悔当初没有去现场看。 歌好听。最喜欢的应该就是那首算是主题曲的《Ich Gehör Nur Mir》（我属于我自己），不管是旋律还是歌词都大优。 茜茜公主的一生，从这部音乐剧来看，简直就是婆媳大战、对自由的追求、和死神的羁绊三大主题吧。发现了几个蛮领先的讲故事的点子，比如主人公的故事由杀死ta的那个人来全程讲述，还有把死神作为一个角色放在舞台上隐隐和主人公互动。我看的是2005年的录像版本，只有死神一个人是年轻貌美的，我一开始的时候还一直以为他是茜茜公主一见钟情的爱人。 tag: Michael Kunze, Sylvester Levay,

Everybody’s Talking About Jamie 2020.1.28 年初四 这部音乐剧讲的是高中生Jamie的梦想职业是drag queen，然后在大家的帮助之下在酒吧debut以及穿着裙子参加了prom。 故事里面有三个算是反派人物，一个是看不起他不要他的爸爸，一个是叫同学们不要做梦的老师，还有一个是恐同的同学。他们同时也起了推进故事进展的作用，也就是突破了这三个反派人物的关卡就可以进步到对于人生的下一阶段的认识的意思。所谓的come out twice，这里并没有着墨太多Jamie自己是如何发现真正的自己的，他从剧情开始的一开始就对自己的认识很清晰也很骄傲，重点在于自我认知完整之后如何和外部的世界相处关联。 这算是比较典型的有好笑的地方、有笑中带泪的地方、还有好听的歌曲的音乐剧。特别是男主很自信的表现，真的太搞笑了，这是一种对世界的美好的输出。然后男主的闺蜜和妈妈的表现也非常出彩，歌都唱的特别好。 看完之后我的问题是：第一，世界上怎么没有坏妈妈？如果用基因来解释就是性别歧视了。第二，为啥没有女扮男装的职业／癖好？难道没有女性有这种需求吗？

Dear Evan Hansen 2019.12.26 Noël Coward Theatre 好看！感动！要准备好足够的纸巾。语无伦次地记下一些观后。 这次西区的卡司很棒。男主表现很好，语速比Ben Platt还要快，特别是开场讲一大段很nerdy的话的时候快到飞起来；《Words Fail》让人满意。 和《Hamilton》的故事相比，DEH的故事更小，但也更贴近现代和普通人的生活。我不愿意再次长篇分析每一个人物了，只觉得每一个人物都很美好也很真实，所以每一个人物都很可怜。 知道剧情看比没有剧透看更伤心，但是很难说哪一次的体验更好，因为在第一次看发现真相的过程中也有一种成就感和附属感，总归是自己有过类似的想法才能猜到真相。 这次观看的第一个泪点是Evan在学校读自己写的那封信，果然今天过得不怎么好，这周不是，这一年可能也不是。 Evan在没有朋友的时候那么受罪，在得到了他想要的东西的时候还是要被母亲、同学唱good for you，好像loser永远没有资格得势一样，想象一下loser如何才能得势而不受人讨厌。 Evan的妈妈好，但是更真，其实她需要Evan甚过于Evan需要她。这么一想，又更sad了。 Evan给自己写的信，开头和结尾的两封，内容是一模一样的，要做自己。但这是一个伪命题，没有不做自己的自己啊，不做自己也是不做自己的自己啊。这句话真正想表达的可能是true to oneself吧。 这些感情都很真实和感人，而且我相信一直都存在，只不过在受伤软弱的时候显得特别珍贵和有力，我相信过了一阵回归平淡生活的时候，这些又会被遗忘，就像类似Connor project总会被遗忘，父亲的出走、弥天大谎的揭穿也一样。那我们能hang on to什么呢？ 又或者这么珍贵的感情从某种程度上来说只是“逃避自由”，需要别人的关注、需要人与人之间的连接羁绊。自己一个人如果很强大的话，这就不是问题了。但是绝大多数人并不是这样，所以这种东西的需求和供给成了美德。

Notre-Dame de Paris 巴黎圣母院 2019.8.1 上海文化广场 又是一个很有名气有历史的法国音乐剧，但是我从来没有看过。但是主题歌我怎么会唱，也记不清在哪里听到的了，而且现场所有人都会唱，最后还大合唱。上海的法语音乐剧的观众数量级真的很大，以前看法扎的时候也觉得周边的观众对音乐剧的熟悉度比英美的高很多。 就这部音乐剧来说，我感觉蛮普通的，歌曲、舞台设计都很老套俗气，可能是因为我本身对这个故事蛮无感的。我一直在想这个故事的主题是什么，是爱情的话真的太俗了，有一点点阶级的抗争（非法移民）。伴舞的演员蛮厉害的，有几个是酷跑体操高手。还有就是上海文化广场的音响效果太差，唱的感觉也一般，特别是女主。

今年的原创华语音乐剧展演，票价全线上涨，我差点就不想看了。基于前两年的经验，最后我还是选了几场不是大陆制作的。和以前的相比，看下来感觉还可以。这次看的，恰巧都是根据中国古代文学改编的。 赛貂蝉 2019.3.16 上海文化广场 改编的三国故事，有一点恶搞，把貂蝉设置成一个带霉运的流落乱世的主人公。情节也有用心、歌也不难听、词也很有功力、女主唱的超级好，但是总的来说感觉有点off是为啥呢？难道是因为舞美服装有点山寨？ 歌曲方面我印象最深的是小时候的貂蝉唱的那首，主旋律后面的长大后的貂蝉也有在唱，可能飘柳絮的季节又快到了，这几天还经常附现在我的脑海里。 这个题材是否适合音乐剧？Hamilton可以为啥三国不可以呢？但是这部的改编主题太弱了，可以解读成是爱情或是自我的突破，但是最后貂蝉自杀的结局全部破功啊。固然可以说这个结局很中国，有一种自古以来中国文化很看重的自我牺牲的傲娇，但是不够现代不够进步啊。 这次演出是台湾最大党综艺节目的群组，好多都是认识的综艺挂的明星。女主是卓文萱，她唱的真的太好听了。我记得很早很早以前看过她上ASOS的《娱乐百分百》唱王菲的歌，我就觉得超级好听。现在几十年过去了，虽然她后来出过专辑，也是不温不火，还好音乐剧还有她的一席之地。 梁祝的继承者们 2019.3.23 上海文化广场 第一次看林奕华的作品，有点惊艳到了。故事是借梁祝的这个框架，然后放到现代，对很多原著不曾涉及到的点提出了各种实验性的思考。涉及到的点太多了，而且都是比较大胆的，需要很多思考和沉淀的，反而有一点失去了焦点。 一开始的时候，我以为梁山伯的主题是性别、祝英台的主题是自我（家庭），之后又反转相互变化。剧中的有好多个梁山伯，也有好多个祝英台，各种男女性别高矮胖瘦地方口音都有，每个人都是梁山伯，每个人也都是祝英台。这样的设计有一点令人费解，我是指当舞台上有演员在讲话的时候，我都分不清楚在讲话的是梁山伯还是祝英台，但是我又觉得很厉害，这是一种对性别、身份的固有思维的反思和冲击。 原著有一个经典桥段，是女扮男装的祝英台说自己有个双胞胎兄弟。这部剧里的情节时，现代的祝英台也没有女扮男装，梁山伯却不肯接受祝英台的追求，祝英台觉得梁山伯是给，于是祝英台说自己有个双胞胎兄弟。 看着梁山伯对祝英台的拒绝，我在想这部音乐剧的主题（之一）是想要扩展观众对性向的认知，它在做一件很了不起的事情。但是再仔细想一想的话，同性恋和异性恋本身一样狭隘，他们只是需要别人对他们的狭隘的容忍。这么说来可以做到泛性恋的话才比较高级？但是异性、同性、泛性也都只是天生的啊，如果都是无法改变的天生的，哪来高级低级呢？ 不喜欢的地方 有点几米的矫情感。歌蛮好听的，词有一点太文艺了。 抨击和歌颂，有时好像讽刺得过了（商科），有时分不清褒贬（阴阳词性）。 祝英台的死很蹊跷我还能原谅，老师的死就是为了再唱一次主题歌吗？ 最后的美术馆哭的事情，我也觉得特别矫情，虽然后面把情感表达出来唱歌之后我原谅了10%吧。 主题很混乱，如果说第一幕是关于性别、自我；第二幕的很突兀地好像变成了圆满的爱情了；最后临谢幕的那场戏，感觉主题又变成艺术了。 还是可以感觉到总体而言主创还是很乐观的，可以把这些主题一一呈现，就好像梁祝的结局虽然是双死但是还有美好念像永存的希望。可惜现实并不如此。 聊斋 2019.3.30 上海文化广场 把《聊斋》的几个故事拼凑起来的，有狐妖婴宁、还有水莽草的。上半场还是差不多分开讲的故事，下半场连在一起以后男主的人设就崩塌了，他变成一个又喜欢婴宁又喜欢封三娘的渣男了。于是下半场的风格变成了有点搞笑的了，倒也是一种风格。最后的结局溃不成军，一会阳寿六十年，一会返老还童，一会阎罗感动流泪。 作为音乐剧，男主唱的有点难听，舞台效果也很山寨。婴宁的主题曲用了《两栖动物》的旋律，其他的歌不怎么好听。