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Tag Archives: Musical

BroadwayHD She Loves Me

She Loves Me 2017.8.28 美琪大戏院 轻松好看好玩好笑好听! 简单的美好,剧情虽然老套但毕竟是50多年前的 配角太出挑了,女二Jane Krakowski太厉害太可爱了! 男二Gavin Creel是新近托尼奖得主戏分不重但也可圈可点 女主Laura Benanti嗓音好像Julie Andrews啊 Xmas购物那段太搞笑,后来回家在b站我又看了好几遍 美琪大戏院特地选在七夕放这部片子,而且前后还搞了很大方的餐饮娱乐活动,也算是用心了。还好这部音乐部不像是商家广告商所渲染的七夕节那么甜。第一次在大荧幕上看高清录播的音乐剧,比想象中的观感好很多,下次有机会还要去! 标题用两个配角的好像有点不够厚道,补一张男一女一男二女二四人的大片。

变身怪医

变身怪医 Jekyll & Hyde 2017.8.26 上海大剧院 先说作为音乐剧部分的。舞台布景、场景灯光什么的都没什么瑕疵,几位主演唱得也都不错。特别是男主演员郑云龙的声音真的很好听,还没开口唱歌,光是说话就让人觉得不是一般人,连讲话的声音都有主角光环。两位女主的嗓音我也很喜欢。至于里面的音乐,现在已经过去一个多礼拜了,我却几乎回想不起来任何里面的歌曲旋律了。我只记得里面有很多明明是很普通的对白却硬要像《悲惨世界》那样用很无聊的旋律唱出来,还有就是唱歌的内容有的时候和剧情发展我看不出来有什么逻辑关系,发展和转折特别突兀。 再说剧情,这部音乐剧改编自Robert Louis Stevenson的《Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde》,我猜测其实更像是基于电影版的剧情的改编。 最近一集的《Rick and Morty》也用了类似的梗,说是两人去做spa去身体的毒素,结果身体里的毒素自己独立出来一个人格,独立出来的毒素人格要来把世界上的人都变成毒素人。去毒素的Rick就分析要找出毒素Rick的弱点,他总结,宇宙那么大生物那么复杂,那个spa机器不会识别善与恶,所以只有依靠去做spa的人的自己的善恶观来区分哪些是需要被清除的毒素。这个理论套用在这部音乐剧上面也一样,因为本来那么短篇的原著并没有讲清楚这善恶分离背后是什么原理怎么操作的,所以任何对这一原理的澄清、发展或者改编,其实是在暴露改编者自身对这一问题的认识。 除了中心情节没有变化,音乐剧里面的其它的人物设定全部不一样了:原著里的男主是老年人,除了普通的女仆也没有任何女性角色的出现,更没有什么情情爱爱的纠缠。最明显的地方,在于音乐剧里面设定男主变成Hyde之后是在杀戮那些权贵伪君子们(顺带杀一杀他喜欢的妓女),这样一来变成了替天行道、私刑正义、打击报复,这些特质成为了音乐剧编剧笔下的“恶”。但是说到底,善恶不该是一种价值是非的判断吗?剧中的Jekyll变成Hyde以后,是一如既往地鄙视仇视权贵伪君子,唯一变化的是他的手段变得更残暴更极端了。难道所谓的“恶”并不是一个人做了什么,而是ta用残暴的手法做? 另,到底是博士还是医生啊?

Sister Act

Sister Act 修女也疯狂 2017.8.11 深圳保利剧院 好看!简单的好看! 音乐剧是根据1992年的同名电影改编的,我到现在还记得小时候看这部电影的若干情节和画面。普通人物的单纯美好真感人,有一种老式的美好在那里。我记得在东航飞机上经常看到有一个加拿大的整人节目,都是整普通的路人,利用普通人的好心来整他们,反而我看得特别感动想流泪,这些人的善良太美好了。 歌也很好听,而且几乎每一首都好像是按照大歌的路线来的,每一首的最后都有很长的停顿点来冲刺高潮,预留了给观众鼓掌的时机。一开场的时候女主常得好烂,上气不接下气的,好像都没有开嗓的样子,我几乎以为自己遇到了一个粗制滥造来中国走穴骗钱的剧团;但是后面越唱越好,所以唱功我也满意。 第一次在深圳看音乐剧,貌似这个保利剧院有点像上海文化广场,排了蛮多音乐剧的,但是舞台有一点老旧。大厅的宣传做的不错,但是在大海报上却用EGOT来唬人,说是这部音乐剧艾美奖、葛莱美奖、奥斯卡奖、托尼奖都拿了。我在wiki上查了查,只不过是有一些曾经拿到过这些奖项的人参与制作演出罢了。

我,堂吉诃德(三刷)

我,堂吉诃德 Man of La Mancha 2017.6.8 上海大剧院 看了三次一生要看三次的音乐剧,我是不是已经可以去死了? 剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了,演员也是前两次演出的原班人马,肯定是已经没有那么震撼的感觉了,但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候,还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。 要是说还有什么新的收获的话,我其实最近自己也一直在思考,我那么喜欢《我,唐吉诃德》这样的作品,还有像《火花》和托宾笔下的那些人物,他们身上有一种共通的特质,那就是“坚持”。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同,坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然,所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的,但是如果看得更远的话,所坚持的内容根本不重要。一开始的时候,人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己;然后这样的事情被看明白之后,人们觉得需要打破梦想,可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己;然后这样的事情再被看明白后,无谓的求索成为了更高级的梦想,impossible dream成为了更新的梦想;以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西,就成为了更高一层的追求的定义者,殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑,和我之前想到的“心理理论不成立”是一个道理。如果联系到现实生活的话,让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求,如果说女主是在不断成长,那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长,或者说即使是成长了的话,一个追求也并不是另一个追求高级。所以,如果内容没有什么高低的话,那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。 但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话,那是不是大家都可以去死了?

Wicked (三刷)

2017.4.11 上海文化广场 能够在上海看到《Wicked》的音乐剧现场演出,真的太开心了。 无论是剧情还是歌曲我都已经了熟于心了,但是每一次看下来还是要惊叹好看。一直以来,我对它唯一不满的地方是它的情节起伏反转有点太多了,亦敌亦友的设定加上喜怒哀乐的变化实在太快了让人看得感觉不那么真实,戏剧效果过强了。但是这样的设定却和歌曲的搭配很好,可以把各种阶段的东西都听到了也蛮好的。 也正因为它的情节很紧凑,所以其实细看可以看到很多东西,即使已经是十年前的作品,但是就算是对于今天的我们还是有所启发。一开始看的时候,我看到的是Elphaba与众不同的成长;然后再看到的是Glinda用自己的方法改变了世界;再就是这部剧其实说的是两个人的友谊,不管她们有多么不同。这些道理看上去很浅显,但是又很值得推敲。如果说Elphaba的黑化没什么对错,Glinda的爱慕虚荣没什么对错,两个人之间夹着的稻草人的游戏人间的态度也没什么对错,大巫师统治Oz国的方法也没什么对错,对错无所谓或者说对错是很模糊灰色的东西,失去判断的标准的人生似乎变得不那么简单了。 我自己也觉得我的这篇观后写得越来越奇怪,还是就此打住吧。音乐剧好听好看就好了,这部《Wicked》作为我的音乐剧的启蒙,我依旧打五颗星。

Dear Evan Hansen

太好看了!满分的好看!从头好看到结尾,好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语,就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好,还是简单记录几点吧。 (虽然是枪版,但还是感谢b站。) 男主的表演无懈可击,嗓音唱功都超赞,和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌(唱歌更明显一点),每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的,社恐可爱的地方。另外,他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子,细节做得太好了。 最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》,真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西,第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真,第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事,第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的,从树上掉下来有一个人会过来。 从树上掉下来却无人知晓,那么这个人的存在到底有什么意义?这个哲学问题,让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在,可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释,或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答,到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛,最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢? 剧情相当扎实,让我觉得非常真,没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好,从一开始就说父母无法理解的孩子,到后面Evan经常去到Connar家里的趋势,短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听,我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》,其他都超级好听,我已经无限循环一个礼拜了,《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。 我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun,可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他,在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言,显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan,这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是,好多东西好像都只是小孩的烦恼,对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引,因为我的心智还很不成熟,但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它,因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。

地下铁

2017.4.1 上海文化广场 原创华语音乐剧展演,由《不能说的秘密》起头、《地下铁》收尾,这两部作品也是仅有的在这次展演中票价比较贵的开放整个座位的场次。相对来说,真的是质量比较上乘了。 一开始的时候我都没有买这部剧的票子,因为这部剧是由幾米的同名漫画改编的,我个人觉得幾米的故事不是我的菜,我嫌它太文艺太鸡汤了。看完这部音乐剧之后,其中的情节给我的感觉也的确像是我之前害怕看到的。剧中充斥着很多很多文艺气息浓厚的概念和意象,比如卡夫卡/梦与记忆与奇迹/诗人/玫瑰等等。说的好听点,创作者有很多点子想要跟观众分享;说的难听点,这些都是很矫情的体现,它就是在不断抛出很多很诗意的却不知所云的东西试图击中观众的某一个点就赢了,可惜至少我没有被击中。我反思了一下我不喜欢鸡汤的理由,发觉我并不是不喜欢那些正面激励的东西(我反而是很喜欢很渴望也很珍视),其实是我不能接受没有逻辑的正能量。就好像这部戏的剧情,盲女到地下铁展开一段梦幻式的冒险(有点刻意爱丽丝),如果有谁从中看到了温暖和能量,我很想请教。 反过来说我买票的原因,只有一个,那就是HUSH。我非常喜欢这位歌手,他的歌特别有主题感,旋律也好听,但是我一直嫌弃他唱功差。有一种东西叫“丑美”,从一般的审美角度看一件东西丑爆了但是看着看着又觉得把它归为丑对它不公平因为它很美;那么对我来说HUSH的歌就是音乐版的“丑美”。虽然明显有瑕疵但是不知道为什么这些瑕疵反而成就了完整的好听的作品。这次HUSH担当这部剧音乐剧的男主,虽说是男主,但是戏份不多,连各种宣传海报上的一男一女的角色里竟然都没有他。但是在现场,HUSH一开口唱歌的时候,熟悉的感觉马上就来了,他就是那种没有完美的嗓音但是能够唱出来真感情的歌手。表扬HUSH那么多,却又好像都在贬他,这就是评论版的“丑美”了吧。说到完美嗓音,这部剧的女主真的是把我惊艳到了。魏如昀的嗓音真的太完美了,纯净空灵,超完美地诠释了盲女这个人物。说实话,她唱得太好听了,全剧我就等着她多开口唱一些。回家后,我再去听魏如昀自己的唱片的歌,反而觉得没有在现场听的时候那么震撼那么动听了。 这部音乐剧其实已经是十多年前就演过了,当初男女主角分别是陈绮贞和范植伟,而我看到演职表上好几个当年的原版演员也来参加了这次在上海的演出。曲子真的都还蛮好听的。特别是开场的第一首歌就可以把我征服了,《生命的月台》,曲调动听、歌词简练有富有主题和哲理,再配上简单的舞蹈,特别好。可惜之后的演出过程中,过多的时间里都在用诗的语言在讲故事,反而穿插其中的歌曲不够多。音乐剧难道不应该是把诗的语言融汇在歌曲里面吗?歌内歌外都是在读诗,真的有点不知所云。

2017原创华语音乐剧展演

海上音 2017.3.4 上海文化广场 小故事爱情、中故事上海音学学院初期的历史、大故事犹太人来到租界和日据时代的上海。 有种正派武功出身的感觉,因为很明显音乐是服务于情节的。但是音乐太正经(老套),歌词太不口语化太书面化,而且有种故意为之的感觉。有几首慢歌情歌还蛮好听。女音太高,不够音乐剧。 下半场变成了抗日剧,太难看!歌也难听!我可以想象可能自己在那个年代也会被同样的气氛感染甚至投身于此,但我无法理解为什么事后现在的我们还要为这样的愚蠢错误的行为正名或者鼓励!一点也不想看这样的戏码。 最后谢幕又变成了音乐学院的政治赞歌。 狂奔的拖鞋 2017.3.11 上海文化广场 主题太散乱混乱,不知道到底是在讲什么。创造者试图什么都讲讲,包括20年前的老掉牙的分手、和现代90后的校园生活和职场梦想、以及我以为会很煽情但还好还算一笔带过的认亲戏码。这些情节融合在一起非常混乱,没有重点。 看简介,好像是在讲在北京的梦想,但是和情节完全碰不上。 能看出来加了一些非常现实的场景,比如北京的生活、空气、工作等等,算是比较贴近真实的生活。 可怜演员,能唱能跳,但本子太差了。 一个不成立的烂本子和一个完整的政治宣传本子,哪个更让人接受? 律﹒诗——雷经天 2017.3.18 上海文化广场 看简介的时候我是很期待的,因为律政主题的音乐剧真的是第一次见到,看了觉得太失望了。剧情是华政的学生在进行法律援助的时候遇到种种不顺,穿越到了1937年延安,亲眼目睹了雷经天(之后的华政校长)审判革命老将情杀少女的案件。光听听这些点子,律政+庭审+穿越+音乐剧,好像是一部很好看的戏,但是根本不是这样的。 我没有看出来女主是如何通过1937年的老案子重拾对现在法律的信心的,反而隐隐地又是一部致敬创作者母校、母校原领导的政治任务。作为想要成为律师身份的女主从一个司法者的角度学到了一些什么呢? 我喜欢法律主题,是因为喜欢看对立的双方从各种不同的角度对同一件事情做出相反的却同样有力的说辞。但是这部庭审戏的双方没一方让我喜欢的,一边是连事实真相都不那么在乎一心只想以命偿命的女学生,一边是觉得革命功绩大过天的军队,没一方让我有任何好感。宣传词里面说到双男主的对峰,戏里面其实是审判长和被告的关系,而且没有任何精彩的对决,让我再次失望。 最让我觉得难看的地方是里面的歌真的太难听了,背景的多媒体效果也很拙劣业余还不如不用,现场的话筒不止一次出现问题,灯光聚焦经常正好不打在主角身上。最后主创出来一再强调是原创的很稚嫩的音乐剧团队,但是真的有很大的进步空间。 紫石街 2017.3.25 上海文化广场 毕竟是改编的《水浒》里的潘金莲的故事,应该还是有点故事底子,没想到这部是这次原创华语音乐剧展演中最难看的一部,难看到了可笑的地步。 曲子太难听了,有一种很尴尬的时代感,既不是古典的也不是现代的,配乐有浓烈的90年代的痕迹,有一种很落伍的想赶流行的心酸感。 歌词太烂了,偶尔穿插现代的流行语的违和感,经常莫名其妙不知所云(硬要把情节总结拔高到很高的主题却不合理),而且一个劲地在重复。 背景的动画太搞笑了,武打的镜头把在场的观众都笑惨了。最搞笑的是,当最后谢幕结束大家都觉得好不容易终于解脱了的时候,字幕的地方突然出现“encore”的字样,然后全场再唱了一次remix版的主题曲,还带这种“被encore”的,太可笑了。

不能说的秘密

2017.2.15 上海文化广场 一些简单的观后 貌似这次请了很多百老汇的制作团队,包括导演、编剧、编舞什么的,但还是有很多的进步空间,比如舞步不够齐。 剧情不是那种很精彩的,但是复杂程度倒是刚好做音乐剧的水平。从某些情节来看,多年前的这部电影情节和《你的名字》还有某些类似之处呢。 我意见最大的是音乐剧选择曲目的时候貌似更在乎的是歌曲的传唱程度而甚于和情节的配合,因为好多首穿插的歌曲太刻意了,一点也不搭。 我看的那一场的演员唱功还有待加强诶,反倒是女二唱的要比女一好。那两个演爸爸妈妈一辈的演员太年轻了,讲话的时候还能装一装,一唱起来年纪就露馅了。 最后谢幕的时候,全剧演员想要带动大家合唱《稻香》,也没有字幕,也不明白为什么要唱这一首歌。话说回来, 其实这场音乐剧还蛮适合做可以让观众singalong的,我还蛮想参加的。 周杰伦的歌真的太好听了!(老年人的怀旧)

莫扎特

莫扎特 Mozart! 2016.12.29 上海文化广场 奥地利德语音乐剧讲的是莫扎特的故事,现代版的演绎和古代的背景交织得还是蛮好的,莫扎特穿着全白的现代的衣服、身边还一直有一个古装版的小时候的自己,其他的人物设定也都是古装的、但是莫扎特的对象一家又都变成时装的了,舞台上一台钢琴播放出来是管风琴的声音、莫扎特唱到特别曲目的时候还会拿出来一把吉他。 虽然听不懂,但是里面的歌都还蛮好听的。恍惚之间,非常有上个世纪末香港流行音乐的影子,或者反过来说香港流行乐可能在二十年前借鉴了很多当时的欧美音乐的元素。好几首歌让我直接联想到了张学友的《雪狼湖》的感觉。男主的嗓子也太好了吧,现场听的效果真的像是被P过一样。我比较喜欢的歌有《Warum Kannst Du Mich Nicht Lieben》、《Schließ dein Herz in Eisen ein》、《Wie Wird Man Seinen Schatten Los》和《Dich kennen heißt dich lieben》,而我最喜欢的当然就是男爵夫人的《Gold von den Sternen》(星星上的黄金),相信当晚我不是唯一一个被这首歌洗脑的人,因为散场出来的时候听到好多人不自觉地在哼唱这首歌。这首歌的动人之处,最打动我的地方应该是它的歌词(现场的中文字幕翻译很赞)。情节是男爵夫人要带莫扎特去维也纳,莫扎特他爸死活不肯,然后男爵夫人说我来跟你讲个故事于是唱了这首歌。我那个时候还在想呢,还讲个故事,想用一个故事来改变一个人固有的想法简直不可能,没想到听完这首歌,莫扎特他爸依然不为所动,我是被完全说服了。 爱就是 有时要勇敢学会放手 爱就是 学会给挚爱之人自由 爱就是 放弃对幸福自私追求 爱就是 含着眼泪笑着说 星星上的黄金 洒落千里 你会找到它 在人迹罕至的地方 生存是蜕变 生活是磨练 当你找寻星星的黄金 就要远离家园 自己闯一片天 独自面对 世界的危难艰险 讲到这部音乐剧的剧情,我觉得很难定义它的主题,它并不是爱情戏、也不是历史戏,勉勉强强有一些亲情主题、又有一点点成长主题。最大的冲突在于天才如莫扎特向往无拘无束的自由,爱他仅次上帝的父亲则严厉想要保护他。我觉得最令人唏嘘的地方在于,其实他们谁都没有错,而且谁也不向谁让步,而最终是悲剧结尾。但是这悲剧结尾与前面两件事情并没有因果关系,不是说什么有谁是更正确的或者有谁让步了就可以免除悲剧发生了,反而是恰恰因为谁都没有错而且谁也不让步使得这个悲剧更纯正更让人可以坦然接受了。我们习惯性地想要追求美好的结局、避开悲剧,殊不知如此刻意地想要避开悲剧而过的人生其实是本末倒置的。我看完这部音乐剧,觉得惭愧。人家天才拥有有恃无恐的才华还在不断地突破自己与世界与所有人抗争,我一个平庸到极致的人却在想如何让生活过得更平稳舒适,我也要去寻找星星上的黄金!

Wicked (二刷)

2016.12.11 香港演艺学院歌剧院 在只听原声碟的时候,我一度以为这是一个排除偏见、接受自我的不同的成长励志故事;看了第一遍以后,我发觉原来是关于友情的故事;再看第二遍,觉得还是一个成长的故事,只不过不那么励志、而是很真实。从某种角度来看,这是一个圆梦的故事。一开始的时候大家都把自己的梦想唱出来了,而且充满了美好的憧憬,Elphaba是想见到大巫师和大巫师成就一番事业,Glinda是想学习魔法成为受众人欢迎的善心女巫。知道了结局再来看她们许下的心愿就会觉得很傻很天真。因为她俩的梦想全都达成了,但却发现原来这梦想并不是自己真正想要的,或者说所达成的梦想的世界并不是她们所预想的那样。这是一个很可悲的事实,但也是真正意义上的成长的过程。 另一个我比较纠结的剧情是上半场结束的时候Glinda不跟Elphaba。我觉得我自己有一个很不好的倾向,那就是喜欢很多事情大家一起做,比如有好看的电影或者小说就狂安利周边的人、吃饭的时候等着同事一起吃等等。我总是惯性地觉得如果世界是讲逻辑的,那么对我来说好的事情应该对所有人都是好的,因为A所以B这样的推理没道理只适用于某些人而不是另一些。昨天看了《Wicked》我又慢慢觉得我太耿直了,至少从Elphaba和Glinda的身上可以看出来,或许正确的选择并不是唯一的,或者说世界上并不存在所谓的“正确的选择”这种说法。 虽说打着“绿野仙踪前传”的宣传词,但是丝毫不觉得比《绿野仙踪》弱啊。相反能够脑补出来那么多和《绿野仙踪》各种人物穿插在一起但是又是一个完全不同的故事太厉害了。提醒到我,在读一个故事的时候好多人物只是配角并且充当着很单一的角色,比如她就是大坏人或者他就是有某种需求来推动情节发展的人物,而再去幻想一下ta也存在在很多别的故事里面,有根本猜不到的性格和经历。 期待明年上海三刷,真心没料到我还能在有生之年在上海看到《Wicked》。

春之觉醒

春之觉醒 Spring Awakening 2016.9.24 上海文化广场 最初知道这部音乐剧要感谢《Glee》。2006年的原版的音乐剧的三大主角,女主Wendla由Lea Michele饰演,后来演了《Glee》的女主;男主Melchior由Jonathan Groff饰演,后来客串《Glee》,之后又和Russell Tovey合演《Looking》;男二Moritz由John Gallagher, Jr.饰演,后来依然很呆萌地出演《The Newsroom》;小配角演Georg的Skylar Astin现在也是电影电视剧大熟脸。音乐剧的主演相继去演电视剧,似乎是这几年的潮流,正好音乐主题的美剧好多。 这部音乐剧能在上海演出还挺惊喜的。 一方面之前的类似的中文对白英文演唱的在上海的表演并不多,很大程度上取决于到底舞台磨练得是不是恰当,我觉得这次的演出相当地成功。不管是舞台布景、舞台设计、音响安排都很到位,一点也没有山寨的感觉。主要突出的地方还是主演们的歌声真的很不错,我也很喜欢歌声搭配舞蹈的感觉,这才是音乐剧嘛。男主女主的嗓音都非常好听,女主的声音里我竟然听出来一点点毛毛妹的味道(可能只是我想多了)。唯一不是很满意的演员是男二,他讲话的时候就有点不自然,然后唱歌的时候不是说唱的不好,只是感觉和这部音乐剧很不搭,人家明明是一个十几岁的懵懂无知少年他唱出来却太正经有一种端着的味道。音乐剧的歌单也都好听,我甚至觉得比我之前听原声碟的时候更能抓住我的兴趣,之前我的感觉是歌曲的旋律稍微有点弱有点杂散不那么朗朗上口。当然现在我看完现场再回过头去听原声碟,又觉得好听了。 另一方面的惊喜在于它的剧情。原来它的历史那么悠久,它是改编自1891年的德国同名剧本,讲的是19实际末的德国,一群少男少女在压抑的社会、家庭、学校的氛围之下,慢慢性觉醒的故事。看简单的介绍好像是一个浪漫的成长故事,其实德国人笔下的故事即使是少年的也还是很严肃很有深意的。让人很惊讶的是这几乎是一百年前的故事,离我们好像很远很远了,类似的悲剧现在看起来都不可能发生了,但是造成悲剧的初因却依然存在。用剧里面的一个少年的话总结,一共有三种人:第一种就是直接被社会打败了,多么美好的生命和灵魂太让人惋惜了;第二种就是他足够有智慧又强大去与社会抗争,但是结局却依然惨烈;还有这像这位少年自己一样的第三类人,世故地看透这一切、狡猾地搞基。这个年纪的领悟多少有一点中二的感觉,但却也不能否认地似乎多少有一点道理。这种残酷又现实的少年的选择,让我想到了《少年维特的烦恼》。我有点难以判断这部音乐剧的国内观众受众群到底应该是谁?小孩子肯定是看不懂的,同年纪的少年貌似没有这番领悟能力,再大一点的年轻人又太晚了些,少年人的父母真的会因为看了这部音乐剧而有所触动和改变吗?

我,堂吉诃德(二刷)

我,堂吉诃德 Man of La Mancha 2016.7.16 ET聚场 一生看三遍的音乐剧被我看到第二遍了,还是觉得超级精彩。没有像第一次看的时候那样沉溺于最后的结局和重复的关于求索的呼唤,一刷之后我一直醉心于那首《The Impossible Dream》都没去温习其他的歌。而这次二刷的过程中我对之前的那些歌曲和情节更为关注,也更多觉得前面的几首也相当好听又有意义。 沉醉于幻想是疯狂,执着于现实是疯狂,然而最疯狂的是接受了现实本身,而不去思考生活应该是什么样子! 这是这次让我最在意的一句台词。我觉得面对生活的态度有很多个层次:最初级的是鸡汤,拥有那种愚昧的乐观主义精神;其次是直面人生的反鸡汤,看清真相却无所作为、用愤世嫉俗来保护自己,而实际上自己却成为了推波助澜的一份子;最上则是堂吉诃德式的疯狂,看清现实之后并不把它当做理所应当的样子,站到”存在即合理”的对立面。随便举个例子,对潜规则的反应,第一个人说”我努力了就会成功”,第二个人说”拜托,你背后没花头还想成功?”,第三个人会说”我拒绝参加/主持有潜规则的游戏”。 同行的小青提出了一个让我思考的问题,堂吉诃德这样的行径到底是不是有意识的。堂吉诃德知道自己在别人眼中是疯子来做这些事情,和堂吉诃德不知道自己在别人眼中是疯子来做这些事情,好像是很不一样的两种状态。如果是后者,那么堂吉诃德是完全活在自己的小世界里,而且貌似是这种情况,那么他的执着可能来自于他的勇敢、而或许更多来自于他的无知。小青举了一个在KFC结婚的夫妇的例子,她觉得这样的人很傻很可怜。而像我这样的在看完这部音乐剧以后大发感想想要学习堂吉诃德的人的状态,其实更偏向于第一种堂吉诃德,也就是在知道自己所追求的是在别人眼中没有意义甚至可笑的东西的时候的坚持,好像又是另一种东西了。

西游百老汇 Fiddler on the Roof

Fiddler on the Roof 2016.2.6 Broadway Theatre 太苦了!20世纪初生活在俄国的犹太人族群,他们的生活艰苦并经常面临整个族群被强迫迁离的威胁。所谓的屋顶的小提琴手,就是指这些在岌岌可危的状态下依然用心音乐的人们。犹太人的苦,仅仅是因为自己是犹太人,所以居无定所、到哪里都要被人驱逐、从来没有属于自己稳定的家园。这些上帝的选民,似乎注定了流浪的人生,却也依然把犹太人的传统放在最重要的位子。而这部音乐剧的主人公,从一开场的时候也是如此,一切都从因循传统出发:男人有男人按照传统要做的事情,女人也是这样,儿子是这样,女儿也是这样,婚姻是这样,政治也是这样。而这位当了五个女儿的父亲的男主,真的是太好了,同时也承受太多了。第一个女儿打破媒娘提亲的传统要嫁给发小爱人,第二个女儿追随有革命精神的男友去到远方,第三个女儿要和相爱的异教徒远走高飞。我们看到这位父亲做的,是在用传统衡量之下怎么也是不可能的unheard of/absurd/unthinkable的前提下,去站在the other hand的角度切身为自己的女儿着想,并最终选择背弃传统。而在这一切苦难的结尾,当他们被迫离开自己的家乡的时候,他们选择去到美国,似乎是最好的选择了。很难想象到了美国以后,他的第四、第五个女儿又会怎样地让这位父亲离传统走得更远。结论是,为了遵循传统而遵循传统没有任何意义,那是为了什么而不废弃传统呢?