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Tag Archives: Musical

2019原创华语音乐剧展演

今年的原创华语音乐剧展演,票价全线上涨,我差点就不想看了。基于前两年的经验,最后我还是选了几场不是大陆制作的。和以前的相比,看下来感觉还可以。这次看的,恰巧都是根据中国古代文学改编的。 赛貂蝉 2019.3.16 上海文化广场 改编的三国故事,有一点恶搞,把貂蝉设置成一个带霉运的流落乱世的主人公。情节也有用心、歌也不难听、词也很有功力、女主唱的超级好,但是总的来说感觉有点off是为啥呢?难道是因为舞美服装有点山寨? 歌曲方面我印象最深的是小时候的貂蝉唱的那首,主旋律后面的长大后的貂蝉也有在唱,可能飘柳絮的季节又快到了,这几天还经常附现在我的脑海里。 这个题材是否适合音乐剧?Hamilton可以为啥三国不可以呢?但是这部的改编主题太弱了,可以解读成是爱情或是自我的突破,但是最后貂蝉自杀的结局全部破功啊。固然可以说这个结局很中国,有一种自古以来中国文化很看重的自我牺牲的傲娇,但是不够现代不够进步啊。 这次演出是台湾最大党综艺节目的群组,好多都是认识的综艺挂的明星。女主是卓文萱,她唱的真的太好听了。我记得很早很早以前看过她上ASOS的《娱乐百分百》唱王菲的歌,我就觉得超级好听。现在几十年过去了,虽然她后来出过专辑,也是不温不火,还好音乐剧还有她的一席之地。 梁祝的继承者们 2019.3.23 上海文化广场 第一次看林奕华的作品,有点惊艳到了。故事是借梁祝的这个框架,然后放到现代,对很多原著不曾涉及到的点提出了各种实验性的思考。涉及到的点太多了,而且都是比较大胆的,需要很多思考和沉淀的,反而有一点失去了焦点。 一开始的时候,我以为梁山伯的主题是性别、祝英台的主题是自我(家庭),之后又反转相互变化。剧中的有好多个梁山伯,也有好多个祝英台,各种男女性别高矮胖瘦地方口音都有,每个人都是梁山伯,每个人也都是祝英台。这样的设计有一点令人费解,我是指当舞台上有演员在讲话的时候,我都分不清楚在讲话的是梁山伯还是祝英台,但是我又觉得很厉害,这是一种对性别、身份的固有思维的反思和冲击。 原著有一个经典桥段,是女扮男装的祝英台说自己有个双胞胎兄弟。这部剧里的情节时,现代的祝英台也没有女扮男装,梁山伯却不肯接受祝英台的追求,祝英台觉得梁山伯是给,于是祝英台说自己有个双胞胎兄弟。 看着梁山伯对祝英台的拒绝,我在想这部音乐剧的主题(之一)是想要扩展观众对性向的认知,它在做一件很了不起的事情。但是再仔细想一想的话,同性恋和异性恋本身一样狭隘,他们只是需要别人对他们的狭隘的容忍。这么说来可以做到泛性恋的话才比较高级?但是异性、同性、泛性也都只是天生的啊,如果都是无法改变的天生的,哪来高级低级呢? 不喜欢的地方 有点几米的矫情感。歌蛮好听的,词有一点太文艺了。 抨击和歌颂,有时好像讽刺得过了(商科),有时分不清褒贬(阴阳词性)。 祝英台的死很蹊跷我还能原谅,老师的死就是为了再唱一次主题歌吗? 最后的美术馆哭的事情,我也觉得特别矫情,虽然后面把情感表达出来唱歌之后我原谅了10%吧。 主题很混乱,如果说第一幕是关于性别、自我;第二幕的很突兀地好像变成了圆满的爱情了;最后临谢幕的那场戏,感觉主题又变成艺术了。 还是可以感觉到总体而言主创还是很乐观的,可以把这些主题一一呈现,就好像梁祝的结局虽然是双死但是还有美好念像永存的希望。可惜现实并不如此。 聊斋 2019.3.30 上海文化广场 把《聊斋》的几个故事拼凑起来的,有狐妖婴宁、还有水莽草的。上半场还是差不多分开讲的故事,下半场连在一起以后男主的人设就崩塌了,他变成一个又喜欢婴宁又喜欢封三娘的渣男了。于是下半场的风格变成了有点搞笑的了,倒也是一种风格。最后的结局溃不成军,一会阳寿六十年,一会返老还童,一会阎罗感动流泪。 作为音乐剧,男主唱的有点难听,舞台效果也很山寨。婴宁的主题曲用了《两栖动物》的旋律,其他的歌不怎么好听。

西游百老汇 Kiss Me, Kate

Kiss Me, Kate 2019.2.15 Studio 54 Theatre 最新复排的70年前的音乐剧,《Kiss Me, Kate》是史上第一个托尼最佳音乐剧奖的得主。故事是一个剧中剧,正在上演把莎士比亚的《Taming of the Shrew》改编成为音乐剧的剧团演员们,因为种种巧合误会,把悍妇的故事从台下演到了台上。 音乐剧的始祖啊,没想到那么好看。戏中戏加台上台下的误会情绪贯穿,有点像《糊涂戏班》,原来那么早以前就有这种概念了。情节没什么好说的,现在看起来有点无聊,但是歌和舞蹈都很不错。比起男女主角的歌,我更喜欢一些配角的。比如女二唱的演的都很棒,那首《Tom, Dick, or Harry》和《Always True to You in My Fashion》唱的太棒了;还有群舞的表演和演唱太精彩了,我觉得远远盖过了主角的风头,我特别喜欢他们在戏中戏里的舞蹈,还有第二幕里和情节几乎没什么关联的《Too Darn Hot》简直太惊艳了。其中还穿插了不少踢踏舞的元素,娱乐性很强。 这部音乐剧给这次百老汇之行画下了完美的句号。总体来说音乐剧普遍非常好看,比选看话剧的风险低很多。这部音乐剧《Kiss Me, Kate》和之前的那部话剧《True West》都是制作的,怎么效果差那么多呢。到了给这次看的音乐剧打分排序的环节了。必须加个注释,我把《Hamilton》排在《Dear Evan Hansen》前面,完全是因为现场看的这一场卡司表演的因素,要是换成原卡的话,我应该还是会倒过来。🌟🌟🌟🌟🌟 Hamilton🌟🌟🌟🌟🌟 Dear Evan Hansen🌟🌟🌟🌟✨ Wicked🌟🌟🌟🌟✨ Kiss Me, Kate🌟🌟 Superhero🌟🌟 Carmen

西游百老汇 Hamilton

Hamilton 2019.2.13 Richard Rodgers Theatre 前两天还在跟小伙伴讨论有没有新的卡司唱的比原卡更好的,原卡的演唱版本是不是往往不可超越的。看了这场的《Hamilton》,发觉真的比原卡唱的还好!Lin-Manuel Miranda已经是神级的人物了,毋庸置疑,原卡的原声专辑我也已经听了无数遍了,那么好听,现在现场竟然更好听!虽然三年前来百老汇每天抽乐透都没抽中,错过原卡,但是三年后看的也不遗憾,太赞了!每个人都唱得超好,我特别喜欢Lafayette的演员(有必要把我看的场次的演员名字记下来,James Monroe Iglehart),还有Hamilton(Michael Luwoye)和Burr(Ryan Vasquez)的,都觉得比原卡唱的还要好。唯一觉得有一点吃力的但还是很好听的是Angelica,可能是因为原卡太强了。因为这些歌又是rap的本来就超级能唱,可以找到唱的那么好的新的卡司,不愧是百老汇最贵的音乐剧的实力。 虽然听了很多遍原声专辑,但是我有忍住一直没有看偷录的视频,所以剧情多少还是有惊喜感的。总的来说,第一幕要比第二幕好看,歌也好听一首连一首全部都是大热的hit,第二幕情节稍显仓促,歌曲旋律也有点重复。喜欢的歌太多了,罗列不过来了。King George也太搞笑了,几乎到可爱的程度了。 还好不是无脑歌颂Hamilton的,说到出轨的情节还蛮真实的,讲到了他好决斗的性格缺陷也挺明显的。反倒是Burr的戏份还蛮重的,再加上他作为叙述者的身份,以及和Hamilton的反差,我有一点点被Burr圈粉了。虽然在剧中黑Burr黑得还蛮严重的,一开始的时候他给我的印象简直就是马基雅维利主义不二人选,但是后面我仔细想一想Burr的“talk less smile more”的政治哲学和超级燃烧感动到我的Hamilton的“not throwing away my shot”又有多大的区别呢? 以后有机会一定要再刷!

西游百老汇 Dear Evan Hansen

Dear Evan Hansen 2019.2.12 Music Box Theatre Bucket list上又划去一条,终于现场看了《Dear Evan Hansen》,可惜不是Ben Platt主演。Ben Platt作为原卡把标杆设定得太高了,不仅是唱功上,还是表演上。现场的Evan唱的有一点声嘶力竭,可能和情绪也有关系,可以做到Ben Platt那样既可以感受到真情实感又可以把歌唱好是很难的。即便如此,现场看这部音乐剧还是超级好看! 情节部分,设计的太好了,每个人物都非常饱满,机缘巧合也很惊喜。因为我之前看过B站偷录的版本,所以每一个情节的转折和抖包袱我都了然于心,带着剧透看现场的时候就会发觉这次有的表演反应得太快反而失去了效果观众没有get到。我也不想长篇大论地分析Evan Hansen了,当年看偷录版的时候我就写过一篇蛮长的对情节的分析,反正越是了解他,越是觉得心疼他,看到前面的就想哭。这次让我特别注意到的是Evan的妈妈,她在知道事情真相后说的第一句话竟然是自责,现实生活中有很多Evan这样的卢瑟,哪有多少Evan妈妈这样的妈妈啊。 歌太好听了,每一首都超级好听!这张原声专辑我已经无限循环到现在两年多了,但是就算到现在听到《Words Fail》还是会鸡皮疙瘩全部起来情绪被带入。 这天是这次在纽约期间唯一下大雪的一天,但是不是我想象中的城市雪景那么美,而是雪停了以后留在路上变成了雪和泥土混合后的脏脏的颜色,这才意识到原来纽约城市那么脏,原来一点都不觉得。真的是最冷最脏的一天看了最温馨最治愈的一部音乐剧。看戏看剧,看到揭露人类丑陋软弱愚蠢的一面的时候会觉得很过瘾很亢奋,好像获得了新的知识得到了力量(比如前几天看的《Network》);看完《Dear Evan Hansen》之后,正是因为它那么美好,我反而觉得很低落,觉得自己太差劲了,离美好还有很多路要走。

西游百老汇 Superhero

Superhero 2019.2.10 Second Stage Theater 想看这部新的音乐剧,一是冲着它的词曲是《Next to Normal》的Tom Kitt,二是冲着它的剧本是《Red》的John Logan,三是冲着它的演出剧场是《Dear Evan Hansen》外百老汇时期的Second Stage Theater。 看下来以后觉得好失望哦。情节轻松、歌曲也不难听、演员唱的也很不错,也有各种刚才提到的几部超级优秀的剧的影子,但是它的歌曲当天晚上我就已经一点也想不起来了,一点点旋律也没有印象了。这更像是一部音乐剧的雏形,有很长的一段需要修改和优化的路要走。

西游百老汇 Wicked(四刷)

Wicked 2019.2.5 Gershwin Theatre 终于做到一部音乐剧四个城市四刷,撒花。始于2003年的这部音乐剧已经走过了十五个年头,对于我个人来说更是音乐剧的启蒙,在我心中永远有不能撼动的地位。但是把这些场外因素排除掉,今天我依然觉得这部音乐剧超级好看,看得喜欢陶醉开心感动。 第一幕保持每一首歌都经典好听,应接不暇,还没来得及回味已经到了《Defying Gravity》第一幕结束的时候了。Elphaba飞起来的时候,我看的时候惊呆了,第一次看到灯光效果那么震撼的起飞。第二幕,我个人觉得是以各种反转和与《绿野仙踪》的crossover见长,每一个小的反转都能听到背后应该是第一次看的观众的最真实的反应,这应该也是编剧想要看到的为之得意的吧。这场的两个女主唱的特别好,Elphaba的高音完美,Glinda更是唱到动情之处真的忍不住落泪(为此还把一句唱抖了),但是这种真情真的很感人。我也是好几次为两位的友情感动到,特别是Elphaba参加舞会表演拙劣的舞技,Glinda不顾他人的眼光站上前去帮她巧妙解围。我感觉原卡的地位太高不可攀了,就算十五年后的今天两位主角在唱歌的时候,我还是脑海中不断浮现的是Kristin Chenoweth和Idina Menzel的样子。 关于情节,我觉得多看一次越觉得编剧的厉害。反转啊,和《绿野仙踪》搭配的小细节啊,都已经很丰富了。但是如果从政治的眼光来看的话,其实它是在借用Wizard治理Oz的隐喻来讲一个道理。道理就是每一个角色都可能有不同的特性和立场,但是他们都在不断地被打破在变化,结果就是并不存在一个简单的绝对正反面。Wizard是这样,Fiyero也是这样,包括Nessarose、Boq大家都是这样,Elphaba和Glinda的亦正亦邪更是如火纯青了。谁又能保证自己的理想和立场是绝对正确的呢,只能通过你如何应对世界,把什么东西放在优先权来看待。所以作为观众的我会为两个女主都感动。 另外,这部音乐剧也在做与时俱进。包括一些唱腔上的变化,变得更现代,更轻巧。还有这次有一个特别抢眼的龙套,身高马大的男学生,穿着裙子翩翩起舞,也是一种进步吧。

A Chorus Line

A Chorus Line 歌舞线上 2019.1.22 上海文化广场 又好看又好听!唱的真的都很好。其实这部剧的内容是相当平淡琐碎的,那么多角色,那么多故事,平铺的描述那么多,布景却很单一,也没有绚丽的灯光,要是没有完美且极大感染力的歌声,很容易成为一部让人看不下去的杯具。但是至少这次的演出让我十分喜欢,真的是有水准的才能不把这部演砸。而且要那么多可以跳舞那么完美的分别演出跳得奇奇怪怪不完美的也是一种相当的演技和舞蹈实力。 故事就是百老汇演员众像图鉴,通过一场试镜,导演要求大家表露心声。说实话我个人觉得最不喜欢的地方就是这个导演的设定,为啥他就有资格来让所有演员敞开心扉讲述自己的故事,而且后半段证明他根本也只是一个受到各种执念的有缺陷的百老汇员工之一。而且既然都是演员了,只要能演能跳能唱就行了,为什么还要通过这个演员的“本来的我/真实的我”来作为是否录用的依据呢,这不是一种歧视吗?撇开我的吹毛求疵,剧情精彩的地方是把十几个那么多角色的故事讲得超级好。从对共同的是对舞台的爱开始,并且以对舞台的爱结束,中间穿插的是大家各自不同的家庭、童年,但是长大后那些已经历史和过往已经翻篇不再要、要从头开始为自己负责。我喜欢里面每一个人都差不多的戏份,几乎看不出来主角。所以我个人不是很喜欢过气女星和变装小子的戏份,单独把他们两个拎出来讲故事根本没必要,或者至少不用那么突出。而且变装小子的故事是来博取同情和可怜的吗?我怎么感觉他的故事特别温馨,他爸妈看到他演出的反应和场景太让人觉得伟大感动了。 虽然这是我第一次看这部音乐剧,但是里面好几首歌曲已经耳熟能详,好多美剧都引用过。主题曲《One》现场唱了跳了那么多遍,已经被它洗脑了。最有名的《What I Did For Love》一直人误会在讲爱情,根本就是在讲对工作的热爱。外国人真的很敢于梦想啊,舞台上各种歪瓜裂枣体型各异,可以因为对舞台的热爱,无怨无悔地生存着。这部音乐剧快要50年过去了,庆幸百老汇还在,羡慕文化开放包容多元化。

近乎正常

近乎正常 Next to Normal 2018.12.9 人民大舞台 七幕又引进翻译了一个高质量的音乐剧,真的很不错。这部剧的主题是围绕着心理疾病的关于失去和亲情的家庭故事。一开始我以为儿子是主角,后来才觉悟其实主角是妈妈,男一是爸爸。妈妈演得太好了,唱功演技都超级棒;爸爸唱得也不错;儿子唱得不行啊,像没开嗓一样,长得像吴磊也没用啊。 先说音乐方面,我喜欢的几首都是妈妈唱的。比如《I Miss The Mountains》是我第一首觉得特别贴心喜欢的,现场唱得甚至比我回家后找来百老汇原卡司原声碟唱得还有感觉。而且音乐剧的歌曲和剧情的结合相当紧密,所以还有几首我特别喜欢的接下来我要配合着剧情一起说说。 这部音乐剧的剧情说起来比较简单,但是有蛮多值得深究和思考的,按照时间顺序来说。 在医生让爸爸决定是不是同意电击治疗的时候,我就在想如果爸爸真的同意的话,我是怎么也不会认可他原谅他的。然后此时爸爸就唱起了这首《I’ve Been》,把他纠结的心里路程很坦诚地唱了出来,我发觉自己竟然觉得爸爸的不可接受的选择也可以接受了。然后就是我觉得最催泪的地方,就是最终同意去电击爸爸妈妈对唱的《A Light In The Dark》,可以看得到两个人的抉择的反转过程,这也太虐了,而且还看到妈妈真的是超大颗的眼泪往下掉,氛围太到位了。关于决定电击,我感觉这就好像反向的囚徒困境,双方都为了对方的好,然后自己愿意承受痛苦以为对方可以减少痛苦,结果最后双方痛苦。 还有妈妈和女儿合唱的《Maybe (Next To Normal)》,不仅是妈妈和女儿之间的和解,也点题。关于记忆和遗忘和痛苦,这是一个很大的话题,特别是到达了心理疾病的程度。健康也好,正常也好,都只是一种用来获取幸福的途径;但是如果反而把健康/正常作为目的,甚至牺牲原本的人生的追求来成全健康/正常,那不是很可笑吗?再说,本来什么叫做好的什么叫做正常嘛,就算健康这个东西是客观的,正常这个东西还是主观的嘛。 妈妈唱的《So Anyway》是最后的结局,这个结局太赞了!我原以为的结局是,大家都接纳无需追求绝对的正常、差不多正常就可以了,然后在接纳这一切的事实的前提下,继续有爱的团结的生活在一起。结果最终的结局是妈妈的出走,瞬间让我觉得我太low太弱了。因为其实我心目中以为的结局是很好很温暖,但是是温水煮青蛙的温暖。妈妈出走的结局才是真的有力量的尝试,也更合理。苦的是爸爸,但是就是有的事情没办法用皆大欢喜的方法解决。 我不是很喜欢最后的一个小反转,就是妈妈走后,爸爸在和儿子对话。当然这也有两种解读的可能性,一个是从以前爸爸就能像妈妈那样看到儿子只是一直在假装忽略,还有一个就是妈妈走了以后爸爸才开始看到的。我觉得第一种可能性减弱了妈妈的力量,因为这部戏的主角是妈妈是全程围绕着妈妈如何应对丧子之痛和心理病痛的,而过爸爸其实和妈妈一样一开始就有幻觉能看得到儿子却还可以克服并且一如往常地生活下去,那妈妈那么勇敢的独自面对并且出走的决定就变得没那么有力量的。而第二种可能性的话,就直接把剧情变得廉价了,就一定要有这么一个反转,让悬疑继续下去。而且我从不怀疑爸爸对儿子的爱和悲伤,后面变成爸爸也要因此接受心理治疗,我觉得戏太多了。 关于心理治疗,我一开始以为这部音乐剧旨在揭露某些心理治疗的黑幕并对大家有警示作用。我实在受不了心理医生不断地鼓励病人不要放弃,同时还不断地promote电击疗法。生病了当然不能放弃,但是从哪里开始不放弃就等同于接受未知甚至有害的治疗方法了呢?但是到了后面,发觉其实也没有把心理治疗妖魔化黑化,反而是留了一个口子。 最后还有一点我无法理解的,这些主人公们他们是怎么得出来结论未来会变好还有一束光的呢?一束光的事情,在上半场最后一幕电击的时候就在唱,明显打脸啊。打完脸以后,下半场最后一幕还要以一束光作为结尾,这不是很讽刺吗?