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Tag Archives: Musical

A Chorus Line

A Chorus Line歌舞线上2019.1.22上海文化广场 又好看又好听!唱的真的都很好。其实这部剧的内容是相当平淡琐碎的,那么多角色,那么多故事,平铺的描述那么多,布景却很单一,也没有绚丽的灯光,要是没有完美且极大感染力的歌声,很容易成为一部让人看不下去的杯具。但是至少这次的演出让我十分喜欢,真的是有水准的才能不把这部演砸。而且要那么多可以跳舞那么完美的分别演出跳得奇奇怪怪不完美的也是一种相当的演技和舞蹈实力。 故事就是百老汇演员众像图鉴,通过一场试镜,导演要求大家表露心声。说实话我个人觉得最不喜欢的地方就是这个导演的设定,为啥他就有资格来让所有演员敞开心扉讲述自己的故事,而且后半段证明他根本也只是一个受到各种执念的有缺陷的百老汇员工之一。而且既然都是演员了,只要能演能跳能唱就行了,为什么还要通过这个演员的“本来的我/真实的我”来作为是否录用的依据呢,这不是一种歧视吗?撇开我的吹毛求疵,剧情精彩的地方是把十几个那么多角色的故事讲得超级好。从对共同的是对舞台的爱开始,并且以对舞台的爱结束,中间穿插的是大家各自不同的家庭、童年,但是长大后那些已经历史和过往已经翻篇不再要、要从头开始为自己负责。我喜欢里面每一个人都差不多的戏份,几乎看不出来主角。所以我个人不是很喜欢过气女星和变装小子的戏份,单独把他们两个拎出来讲故事根本没必要,或者至少不用那么突出。而且变装小子的故事是来博取同情和可怜的吗?我怎么感觉他的故事特别温馨,他爸妈看到他演出的反应和场景太让人觉得伟大感动了。 虽然这是我第一次看这部音乐剧,但是里面好几首歌曲已经耳熟能详,好多美剧都引用过。主题曲《One》现场唱了跳了那么多遍,已经被它洗脑了。最有名的《What I Did For Love》一直人误会在讲爱情,根本就是在讲对工作的热爱。外国人真的很敢于梦想啊,舞台上各种歪瓜裂枣体型各异,可以因为对舞台的热爱,无怨无悔地生存着。这部音乐剧快要50年过去了,庆幸百老汇还在,羡慕文化开放包容多元化。

近乎正常

近乎正常 Next to Normal 2018.12.9 人民大舞台 七幕又引进翻译了一个高质量的音乐剧,真的很不错。这部剧的主题是围绕着心理疾病的关于失去和亲情的家庭故事。一开始我以为儿子是主角,后来才觉悟其实主角是妈妈,男一是爸爸。妈妈演得太好了,唱功演技都超级棒;爸爸唱得也不错;儿子唱得不行啊,像没开嗓一样,长得像吴磊也没用啊。 先说音乐方面,我喜欢的几首都是妈妈唱的。比如《I Miss The Mountains》是我第一首觉得特别贴心喜欢的,现场唱得甚至比我回家后找来百老汇原卡司原声碟唱得还有感觉。而且音乐剧的歌曲和剧情的结合相当紧密,所以还有几首我特别喜欢的接下来我要配合着剧情一起说说。 这部音乐剧的剧情说起来比较简单,但是有蛮多值得深究和思考的,按照时间顺序来说。 在医生让爸爸决定是不是同意电击治疗的时候,我就在想如果爸爸真的同意的话,我是怎么也不会认可他原谅他的。然后此时爸爸就唱起了这首《I’ve Been》,把他纠结的心里路程很坦诚地唱了出来,我发觉自己竟然觉得爸爸的不可接受的选择也可以接受了。然后就是我觉得最催泪的地方,就是最终同意去电击爸爸妈妈对唱的《A Light In The Dark》,可以看得到两个人的抉择的反转过程,这也太虐了,而且还看到妈妈真的是超大颗的眼泪往下掉,氛围太到位了。关于决定电击,我感觉这就好像反向的囚徒困境,双方都为了对方的好,然后自己愿意承受痛苦以为对方可以减少痛苦,结果最后双方痛苦。 还有妈妈和女儿合唱的《Maybe (Next To Normal)》,不仅是妈妈和女儿之间的和解,也点题。关于记忆和遗忘和痛苦,这是一个很大的话题,特别是到达了心理疾病的程度。健康也好,正常也好,都只是一种用来获取幸福的途径;但是如果反而把健康/正常作为目的,甚至牺牲原本的人生的追求来成全健康/正常,那不是很可笑吗?再说,本来什么叫做好的什么叫做正常嘛,就算健康这个东西是客观的,正常这个东西还是主观的嘛。 妈妈唱的《So Anyway》是最后的结局,这个结局太赞了!我原以为的结局是,大家都接纳无需追求绝对的正常、差不多正常就可以了,然后在接纳这一切的事实的前提下,继续有爱的团结的生活在一起。结果最终的结局是妈妈的出走,瞬间让我觉得我太low太弱了。因为其实我心目中以为的结局是很好很温暖,但是是温水煮青蛙的温暖。妈妈出走的结局才是真的有力量的尝试,也更合理。苦的是爸爸,但是就是有的事情没办法用皆大欢喜的方法解决。 我不是很喜欢最后的一个小反转,就是妈妈走后,爸爸在和儿子对话。当然这也有两种解读的可能性,一个是从以前爸爸就能像妈妈那样看到儿子只是一直在假装忽略,还有一个就是妈妈走了以后爸爸才开始看到的。我觉得第一种可能性减弱了妈妈的力量,因为这部戏的主角是妈妈是全程围绕着妈妈如何应对丧子之痛和心理病痛的,而过爸爸其实和妈妈一样一开始就有幻觉能看得到儿子却还可以克服并且一如往常地生活下去,那妈妈那么勇敢的独自面对并且出走的决定就变得没那么有力量的。而第二种可能性的话,就直接把剧情变得廉价了,就一定要有这么一个反转,让悬疑继续下去。而且我从不怀疑爸爸对儿子的爱和悲伤,后面变成爸爸也要因此接受心理治疗,我觉得戏太多了。 关于心理治疗,我一开始以为这部音乐剧旨在揭露某些心理治疗的黑幕并对大家有警示作用。我实在受不了心理医生不断地鼓励病人不要放弃,同时还不断地promote电击疗法。生病了当然不能放弃,但是从哪里开始不放弃就等同于接受未知甚至有害的治疗方法了呢?但是到了后面,发觉其实也没有把心理治疗妖魔化黑化,反而是留了一个口子。 最后还有一点我无法理解的,这些主人公们他们是怎么得出来结论未来会变好还有一束光的呢?一束光的事情,在上半场最后一幕电击的时候就在唱,明显打脸啊。打完脸以后,下半场最后一幕还要以一束光作为结尾,这不是很讽刺吗?

Rent

2018.9.1 上海文化广场 我原本对这部音乐剧的定位在于几十年前的美国特性的波西米亚的弱势人群在社会边缘的故事,总感觉不管是时代、人物还是其中的价值观都已经远逝,不适合现代的人看了,现在的中国人再去了解类似嬉皮士之类的概念又有什么意义呢?结果证明我错了。这次我重看这个故事,我觉得这个故事太有启发性了。 中文翻译叫“吉屋出租”也太有误导性了,感觉就是一个没有看过这部音乐剧的人,幻想这是一部关于出租可能发生的各种喜剧笑料的设定才会这么翻译,而真正的内容却正好相反。波西米亚的生活方式,几年前的我对它的定义还以为是很混乱的生活方式,现在看来却几乎是资产阶级生活的对立面,非常值得尊重和敬佩。能够过着不管能不能付得起房租的生活,或者更准确的说法是不把房租放在眼里(虽然标题是房租,但是主人公们却似乎从来未曾为房租而痛苦烦恼),从小来说,是因为房租太微不足道了,比起房租更值得人们花心思的东西多了去了,从大来说,是从根本上否定房租这种资本主义的产物存在的意义。其实这部音乐剧的主旨从它脍炙人口的《Seasons of Love》里说得很明白了,如何衡量一年的光阴,钱啊、权啊、享乐那些物质上的收获提到都算是亵渎,用日出、日落、咖啡来计算是一种方法,那为什么不用爱来衡量呢?这个非常贴切剧情,一年来的主人公们似乎什么都没干成,但是他们之间永存的是一份爱。好了,我赞同金钱物质啥的不该是我们用来衡量人生和时间的东西,但是剩下的其他的那些无法证伪的东西,就能相信了嘛?还是人们说来说去也只是需要一种信仰一种力量来告诉自己活得怎样(并且希望别人也可以认可这样的判断)。第二层的中心思想在《Another Day》里面,“Forget, Regret, or life is yours to miss… No day but today”。这样的洒脱的思想,说起来很有道理,但是到底如何才能运用在现实生活中呢?或者真的必须要有第一层的领悟,才可能做到相应的活在当下,不为不知是否能被金钱保障的未知的未来而焦虑吧。 在这部音乐剧里,我还看到了很多后来的别的音乐剧主题的萌芽的影子。比如,一群人的租房生活好像《Avenue Q》;再比如,Roger说想要在死前写一首歌的时候,抑郁的样子真的好像Evan Hansen,然后马上大家合唱的那首《Will I》里面弱弱地问will someone care简直就是在问那个无人森林坠落的哲学问题嘛。 整部音乐剧的歌都非常好听,好多次我的汗毛都竖的不行,好听的歌一首接一首,感觉时间过得特别快。但是说到这次的演出,我觉得不足的地方还是很多的,虽然我是第一次看老外原版的演出。Mimi好歹也算是半个第一女主了吧,这次唱的是什么鬼,搞得我都无法欣赏那么好的剧。然后所有本该是亲吻的地方,全部改成拥抱,就算台词/歌词明明白白是要接吻,都硬生生地变成拥抱,太可笑了。前不久在上海上演的《Kinky Boots》好不容易打开了一点狭隘的视野,等于为这次的Angel铺路了,结果却搞成这样,不知道是自我审查还是外部的压力。不过话说回来,为什么只有变装皇后才是唯一那个正面光明的人物呢?

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette: de la Haine à l’Amour 罗密欧与朱丽叶 2018.4.14 上海文化广场 我一直对这部莎士比亚的作品有偏见,觉得它就是歌颂爱情的你侬我侬的言情剧,所以几年前这部法语音乐剧第一次来上海演出的时候我直接放弃了。自此以来,随着我开发了对音乐剧的喜爱,终于又等到了上海的巡演。 因为我的偏见,我印象中的故事仅仅停留在两大对立家族的孩子相爱并因误会双亡,完全不知道原来还有男主在中间还因为家族之间的仇恨与挑衅而误杀的情节。所以我看的时候最大的疑惑是,怎么和《West Side Story》那么像?从不同颜色代表不同派系的两大阵营的斗舞开始,我一度在天人交战,是音乐剧《Roméo et Juliette》(2001)抄的音乐剧《West Side Story》(1957),还是音乐剧《West Side Story》抄的莎士比亚原著《Romeo and Juliet》。回家看wiki才知道原来音乐剧《West Side Story》就是基于莎翁原著改编的。 这部音乐剧的舞美不错,而且无名配角(包括白衣死神)的舞蹈戏份都很足,而且经常好几对在同时跳不同的东西,眼花缭乱都来不及看。论歌声的话,我唯一觉得有点奇怪的地方是,女主的声音太苍老了,好像历经世事,根本不像十几岁的少女,反倒是奶妈的声音很甜美少女。 歌曲方面,甜大歌《Aimer》好早以前就有听过,其他的我倒是蛮喜欢那几首有很多配角一起唱的,比如《Les Rois du monde》很洒脱不羁的感觉让我想到了法扎的《Place je passe》听了停不下来,《Les Beaux, les Laids》的很有节奏的笑声和当场演员们的舞蹈动作太洗脑了,《Le Duel》的合唱部分也是,让人觉得有一种无限循环上升的感觉。

2018原创华语音乐剧展演

秋裤 2018.3.1 上海文化广场 故事讲的是有舞蹈梦想的女主去北京打拼,遭遇了大都市的现实和来自妈妈的双重压力。这是一个很“北方”的故事,剧中人物的北方口音加上音响效果,反而让人觉得唱歌的时候能比正常讲话听得更清楚明白。另外就是对南方人有一种默认的既定印象,可以安稳赚钱有投资理念但是没有人生梦想,还专门用一种口音,让人觉得有点反感。 从歌曲的编排来看,有一种杂乱的感觉,歌曲风格不统一,但是回想一下我在看欧美音乐剧的时候也会有这样的杂乱的感觉,有一种所有人物不管是主角还是配角都有一首特制的唯一属于ta的主题歌,所以觉得还算合理。 演员们唱的很好,舞蹈也很好,对于经历了去年的华语音乐剧展演的我来说是一个很大的惊喜。但是两层感觉是一致的,很好的人才却用在了很烂很初级的地方,一个是骗人的野人谷、一个是剧情道理很浅却不合理的环境内容(那个妈妈就是有病啊,不能因为普遍而变得合理化啊)。这和我感受到的现在国内的大环境是一样的,中国从来不乏聪明的人有才华的人,但是却没有可以配得上他们的聪明和才华的工作内容,就好像买了一台性能很高的电脑只是玩玩五子棋一样。 最后的大圆满太不合理了,那样思考的妈妈怎么可能因为一个关于擀面杖的回忆而变化?如果真的是因为擀面杖,那就太假;如果是因为本来已经帮忙找到的“稳定”的工作落空了,那也人设不统一。这样的妈妈的心理活动应该是“就让我自己一个人承受所有的罪恶也要让孩子呆在家里”。作者自己也觉得有欠缺,所以取这个名字为的是强调两者的联系和重要性。但是这样的标题又很奇怪,标题暗示女主是妈妈了,但真的讲的是这个吗?女主的观感才是第一主题不是吗?认真讨论这种关于家庭、亲情、两代之间的关系的问题的结论,只有悲剧才是合理的,请见所有话剧音乐剧作品。 高手 2018.3.10 上海文化广场 第一次看到那么不要脸的华语音乐剧,全程全部都是抄的。抄的最大的就是《Book of Mormon》,人物设定、剧情发展、甚至起承转合的点全部都是抄的。唯一没抄的,是那些歌曲(也可能是我见识不够广听不出来)。但是有一首抄的特别明显,就是唱起来中医的发展历史的那首的时候,简直就是直接把《All American Prophet》的主旋律照搬过来嘛。另外没抄的就是词,毕竟语言不一样,词好歹应该是原创的吧,但是这个原创的词怎么书面化怎么拗口怎么来,根本达不到作为音乐剧的词的最基本的水准。 来看看怎么抄法。摩门教变成中医,摩门的开宗人物变成神农李时珍啥的,男主梦想的去处奥兰多变成香港,乌干达变成郊区小中医院,非洲苦难咒骂上帝变成大妈跳广场舞,baptize别人变成当医生给人看病,所对抗的warlord和艾滋病变成SARS等等。有那么一秒,我还在想这个抄法还挺妙的,两者都是一部分死忠相信、一部分人认为是骗人的,两者又都有一段历史,却没什么科学逻辑可以支持。但是因为是纯抄袭的,所以后面的故事根本讲不下去了,而且完全走歪了。 原来对摩门教的嘲讽和怀疑,变成了对中医的无脑支持和宣传;原来让人感动的点,包括对信仰的质疑和追求、对友情的忠诚和珍惜,全都变味了;最后变成了对反SARS的一首赞歌。太恶心了!而且还是三层恶心前赴后继汹涌而来,第一层是儿女情长舍不得家里人和爱人去追求梦想,第二层是自以为是的献身和伟大,第三层是这些行为全是缘由一些不科学的方法来推理世界和得出药方。

Mozart, l’opéra rock

Mozart, l’opéra rock 摇滚莫扎特 2018.1.6 上海文化广场 好看!去年看了德扎,今年就来法扎,蛮好的。德扎和法扎都很好看,但是区别也特别明显。其实讲的都是同样的剧情人物故事,但是两部音乐剧是如此鲜明的不同。德扎用德语唱的那些歌和那些剧情,感觉严肃中带有各种哲学的思考,连一个副本的莫扎特小孩都出来了,哲学深度可见一斑。反观法扎,更多的是热热闹闹的充满激情和欢乐的好像是马戏团过场似的人生,就连里面的反派一个个都那么可爱:生死劲敌Salieri(嫉妒但是迷妹般的崇拜,都快组成cp了)、Rosenberg(耍手段但是忍不住随着莫扎特的音乐起舞)以及丈母娘等等。德扎法扎各有千秋而且都很高分,但是我喜欢法扎再多那么一点点。 这次表演是原版的两位男主角,唱的都还不错,但是音响效果稍微差点。我感觉男一肢体有点僵硬,但是和台下的观众互动起来又很灵活。曲风还是很多样化的,因为其中加入了不少莫扎特原本的曲子,讲到德国、法国、意大利的情节都各有每个国家的风情,蛮好的。10年前的摇滚烟熏眼莫扎特的创新效果,现在想想应该就类似最近的rap哈密尔顿了吧。 喜欢的歌有好多,最最喜欢的是男一的《Place je passe》,其次是男二的《Victime de ma victoire》。结束的时候男二带领全场又唱了一遍《L’assasymphonie》,真的好带感啊,我觉得Salieri这个角色营造得太成功了。 第一次看音乐剧被这么多迷妹包围的感觉,真的见识到了,曲目开始前就开始尖叫,全场结束的时候也氛围超好。

West Side Story

West Side Story 2017.11.29 上海文化广场 啊,一周过去了一直没时间写,现在懒得认真写了,简单罗列几点观感。 舞美很好看,又有点像现代芭蕾 好多耳熟能详的歌 女主声音太高假音太多不自然不好听 社会问题,但是觉得很不舒服的是剧情方太多重点在男女主的爱情上,弄得好像解决这个社会问题的方法是爱。但是剧中的男女主的爱也不够令我觉得信服,而且女主有点绿茶婊(说到底悲剧的死亡还不是她引起的),男主也很奇怪,杀了人没什么罪恶感,只要有女主的理解就可以照样谈情说爱远走他乡。但是我也不知道解决社会问题的方法是什么:可能是智慧、也可能是欢乐。一开始看到两个帮派虽然敌对但是都是年轻人而且个个能歌善舞非常欢乐反而觉得事情一点也不严重而且大家都很可爱,好像是爱唱歌的孩子不会变坏的感觉。 难得看到音乐剧那么悲的结局

Jersey Boys

Jersey Boys 2017.11.10 大宁剧院 因为我是零基础来看的,所以我到很后面才意识到原来Frankie是第一男主。我实在是有点受不了他的嗓音,高音的地方用的假音实在是太扁了而且有很多鼻音。所以一开始的时候我还以为是一个成长的故事,后面他的歌声会越来越好。没想到从他出场以来,不断地是所有人对他的嗓音的赞美,我真的有很认真地怀疑自己的审美。我反倒是最喜欢Tommy的嗓音,一开口就跪。 所以第一幕我差点看不下去了,在中场休息的时候都后悔觉得这票买得太不值了。开场的《Ces soirées-là》我以前听过,是很好听的歌,没想到原来是翻唱他们的,更没想到开场这歌唱得那么难听。但是看完第二幕突然又喜欢起来了,因为歌真的很好听,故事讲的也很大气真实。所谓的大气就是不做作,就算是黑帮也很正气,不撕逼。最打动我的是唏嘘的人生,这样大家分别来讲述这么一个组合的分分合合和每一个成员的人生的故事,太棒了。还有一点很珍贵的地方在于,这部音乐剧在说的并不是什么娱乐圈的八卦,我觉得是对于才华的肯定,说到底真正有才华的总是会发光的。 后来回家再听音乐剧原声、Frankie Valli本人和The Four Seasons的歌,发现其实是有一些奇怪的高音但是鼻音并没有那么重。而且Frankie Valli的原声真的有点像黑人的感觉,而且有的地方让我想到了MIKA。 是不是因为我是在用当代的对歌曲的审美来要求Frankie Valli所以才觉得难听呢?我觉得这件事情很有意思,我自己也一直没有意识到,我对歌的审美的最基本的要求是好听,而且我觉得这个好听不好听是不会随着时间的变化而改变的。但是如果说到其它的艺术形式,比如舞蹈、衣着、甚至妆容,现在觉得不美但是以前觉得很美的这种反差感的程度都各不一样。这又是为什么呢? 撇开主唱嗓音特性不谈,歌的旋律真的都超级好听。之前也我也不知道原来《Can’t Take My Eyes Off You》是他们原唱的,而我最喜欢的回家循环播放的是很简短地出现的那首《Opus 17 (Don’t You Worry ‘Bout Me)》,感觉有一种循环变调上升的简明快感。 要是真的是随着这个组合的年代成长起来的人来看这部音乐剧会更有感觉更喜欢吧,我在想以后的会不会有类似的华语乐坛的经典人物和歌曲为背景改编的音乐剧,但觉得再怎么也难以想象可以把一个华语歌手的故事讲的像《Jersey Boys》这部音乐剧这样坦荡和大气。