Yann | Tardis

超五星！特别特别喜欢的东西，我反而推荐不来，就怕我推荐的不好辱没了它。这部剧的男主说：“有时候不是会太过情绪化而无法表达心里的话吗？所以我想了一下，就故意先宣告说我要说相反的事，再尽全力说出违心之论，或许更能明确地向对方表达自己想说的事。”我也试着来一下。这部日剧各种各样的烂：画面、镜头、配乐、故事情节、节奏、演员选角、演技一无是处！不管是男性角色还是女性角色都超级不可爱，全是渣男作女！里面的情感特别假，也没有任何层次，想要传达的东西根本无法引起观众的共鸣，不懂它在说些什么！这是我看过最烂的日剧，真的可以去死了。 果然很难，又真实又好笑的漫才风格，我果然还是做不来。故事说起来很简单，讲的是男主德永和好基友到东京打拼，想要在漫才界闯出一片天，期间男主结识了前辈神谷。其实有很多个主题，它讨论了艺术的形式和独立性、梦想、师徒关系、朋友关系等等一系列的人的情感。有好几集特别喜欢，有很多超级精彩的桥段，我都下了不舍得删，又不能再看（一看就哭）。简单地记录几个比较戳中我的片段。 参加甄选失利，被告知需要用更贴近大众的梗，德永觉得难以接受。漫步在回家的路上，路过一位卖唱小哥在街边吉他弹唱一首关于追逐梦想的歌，德永驻步聆听，然后在临近歌曲结尾的时候掏出千元钞票放在琴盒里头也不回地走了。晚些时候，德永正在家里琢磨段子，有人敲门，就是那个卖唱小哥，他来归还那张千元钞票。原来这个卖唱小哥是德永的邻居，这千元钞票的事情也是之前说好拜托德永做的托。（对梦想执着的人可以互相理解，互相给予能量。之后发现原来是托这件事情，并不能改变两人关于梦想互相理解的事实，反而撇掉了鸡汤展现了真实性。） 德永的漫才搭档是从小一起长大的好朋友山下，他们小时候就超级喜欢漫才并且一起练习。来东京后的某一天，练习的那天正好是他们小时候的漫才偶像去世，山下却一点也没有意识，而且还一个人去参加了另一个和漫才无关的活动的试镜，德永觉得很生气。回到家正好碰到那个卖唱小哥，卖唱小哥提着大包小包，原来父亲病危他要彻底回老家了。德永送他到车站，请他最后再唱一首，小哥唱了《空に星が綺麗》。德永最后一次把千元钞票放进小哥琴盒，转头奔去看师父神谷的表演。表演结束，德永独自走在东京街头，隐约听到远处嘣嘣的响声，循着声音找去，原来在放烟火。德永激动地奋力朝烟火跑去。（感觉搭档好像失去了一点初心，又发觉同命相连的卖唱小哥不得已放弃了自己的理想，于是急于想从师父那边获取一些能量。最后烟火的出现，正如第一次和师父相遇的那个场合，正是德永当下最需要的。） 为了迎合观众的口味，德永和搭档改变了出场的动作和服装，德永觉得有点羞愧。和师父碰面的时候，没想到师父竟然像自己一样染了一头银发。去师父的女人家吃火锅，电视里放着德永的表演，师父的女人看得哈哈大笑，师父却一点也没有笑。德永渐渐忍不住终于对师父爆发了。（德永自己已经对自己很羞愧很失望了，没想到师父竟然也违背了自己一直以来的不模仿的信念。） 最后两集实在是太催泪了。还有一些天桥的场景我也觉得印象太深了，比如德永和美发知己的离别，还有德永跑上天桥目送搭档的出租车，天桥和告别和奔跑不能结合得更完美。最近看的两部同样是让我流泪的作品，如何来直面生活中的苦难，很显然《没什么大不了》提供的答案要逊色很多。《火花》的结尾也并没有清晰地给出一个答案，而是指了一个方向。为了巨乳大叔的梗隆了胸的神谷在温泉酒店想到一个梗激动地裸体跳跃，德永正在为神谷写第十年的传记：“神谷的头上挂着一轮自若泰然的满月，这幅美景宛如平凡的奇迹。神谷就在这里，他存在于这里，他的心脏跳动着，他正在呼吸着，他就在这里。神谷几乎令人厌烦般的全心全力地活着。这要他还活着，就不会有坏结局。我们仍然在故事的中途。”

这部日剧的基本设定很难让人猜到它真正想要讲的内容，丧夫的年轻女职员和公公单独生活在一起，实在是很奇怪的设定。再看它的标题是《昨夜のカレー、明日のパン》，又貌似是一部关于美食的日剧。的确，这部日剧的片头全部是各种令人看着就嘴馋的传统日式美食，而且每一集都会出现美食的镜头，但是却从来没有正面地对这些美食大加解说或者评价。这些美食并不是这部日剧的主角，但是同时似乎又在很平静地述说着故事，正如这些美食本身就不是那种以新奇或者奢华来多人眼球一样。其实这是一部治愈系的日剧。 一开始看的时候还没什么特别的感觉，然后慢慢地好像有一种在看真人版《夏目友人帐》的错觉。我把它归结于配乐，两者配乐真的好像。然后每一集看到快三分之二的时候，泪点就来了，而且还是非常不经意地悄悄地来。不是那种刻意催泪的泪点，而是某些对人生观的解答恰巧就戳中了你。虽然说不上有什么剧情，因为从头到尾并没有发生什么事情，但是每一件小事都变成了很大的大事，大到足以可以改变整个人生的事情。 我最喜欢的是第3集《幽霊と△》，我也是从这一集开始才真的喜欢上这部剧，然后接下来的每一集都为之感动。《幽霊と△》用到了超现实的手法，本来看来超级写实的剧情忽然加入了神鬼的元素，整个就突然“心灵化”了起来（更像《夏目友人帐》了）这种东方式的人与鬼的相处方式衍生到人与人的相处方式，真的好温暖。 唯一让我觉得不真实的是，里面的人都太好了吧。就算是反面人物是骗子，都感觉没有那么坏，更不要说各位主角人物了，感觉他们的善良的光芒都把身边的一切不堪和最不起眼的恶给亮瞎眼了。特别是男主，真的存在这样的人吗？有一首八木重吉的小诗，是第5集里引用的，摘抄在下面用来自勉也用来给这些剧中的人物点大大的赞。 我自身也好 身外的世界也好 就没有些真正美好的事物吗 就算是敌人也无所谓 无法触及也无妨 只要知晓它的存在 啊 我长久以来为此拼命追逐而疲惫不堪的心灵

虽然我看完最后一集还是不能百分百确定自己把这个故事的基本情节给看明白了，但是还是想要推荐这部作品。表面上是一部腹黑的律政剧，打了一个虐心的故事伏线，但是真真想要探讨的既不是法律、也不是情感，而是一个少有人想的更难的问题：为什么人会做坏事。 先说说这部只有5集的日剧《罪人の嘘》，它的特点是你猜不到剧情的走向。主演伊藤英明所扮演的笠原律师，衣冠禽兽的样子，不管是从海报上还是每每阴沉地出现的时候，总有他在《悪の教典》里蓮実老师的即视感。只不过蓮実老师似乎就作为恶的本身而存在着的，而笠原律师却一直是一个谜。不仅仅这位律师行事的动机是一个谜，连故事情节我都发现很难follow，好多情况下我竟然必须通过弹幕吐槽才能脑补其中真正的情节。这也算是这部剧的一个特点了。另外，伊藤英明在剧中已经帅到家了，占着这么完美的外貌演坏人太不公平了。 然后再说说看完这部剧让我想到的几点。我喜欢看律政剧，是因为我发觉从法律的角度来看问题是一种纯理性却又可以很不一样的视角，而且这个视角还不是单一的，这让我觉得很神奇，也很开拓眼见和思路。我最喜欢《The Good Wife》，最近此剧的剧情走向让我有点担心，但这不是这篇的重点。好妻子Alicia说她为什么要做律师：“I like clarity. I like rules that tell me what’s right and wrong. I just wanted to be inside something that made sense to me. I never thought about people (or wanting to help people with those rules).”虽然我没看到什么clarity，但是这个想法看似无情却和我喜欢看律政剧的原因是一致的。但是用法律来帮助人的想法并不是说不存在，而是在我看来默认的。类似的例子已经很多，比如为什么每个人都要被辩护，或者杀人犯也要有律师之类的。然而《罪人の嘘》中的眼光又走到了更远，律师的使命看似是遵循律法来维护公正，但是再进一步说，律师的使命可以是理解罪人为什么要犯罪从而从更深远的角度来使世界变得更美好吗。因为说到底这些审判辩护都是在为之前已经发生的事情定性，每一件具体案件的辩护和审判其实无法为将来做出任何贡献。把小偷关进牢里只是对他过去所犯下的罪行的惩罚，这种惩罚本身并没有任何让小偷真正改邪归正的作用。有可能这样的事情也轮不到律师来做，也轮不到法官来做，那应该谁来做呢？

很少有SP比常规剧集还要好看的，我觉得这部《最高の離婚》的SP就做到了。记得我在去年看完这部冬季日剧的时候，说我愿意给前面9集全部五颗星，就是对最后一集的大圆满结局不怎么满意。对于这部以“离婚”为题的作品，怎么最后竟然全部配对成功了呢？所以我更爱这部SP，终于是活生生的把一对真爱拆散了。 真爱是一回事，其实在常剧集里面，把两位从离婚的边缘拉回来的就是因为光生和结夏的真爱。就算是性格再不和谐、生活习惯再大相径庭，那真爱还是可以促成婚姻。但是这部SP爆出了不可调和的矛盾，这种对生活状态的不同的追求，就是无可挽回的deal breaker。我特别喜欢结夏对光生求欢未果后，两个人的那段对话。其实我觉得后面那段在私奔号火车上的6人对话的那个桥段没什么大意思，主要是为了解决男2号和女2号的情感纠葛了。这部SP我觉得最大的亮点就是这段吵架和最后那段同样发生在家里的结夏拒绝填写复婚申请书的那段独白。 最后说说大家都觉得最动人的就是最后那一封，我看到豆瓣有人贴出来的全文翻译，我怎么觉得我的理解和大家的有差别？按照豆瓣上面的这种断句方法，竟然会看成光生的再次求婚，但是其实我看片子里他读信的时候，明明只是回忆当初第一次求婚时的场景和台词啊。我是很期待有下一季的，但是下一季要是真的给我狗血到结夏因为最后的一夜情怀上宝宝来接受光生的求婚，我一点也接受不了。就结束在这里就够了，已经很好了。 我给同事推荐这部剧的时候，用的是最直白的描述：一对快要离婚的夫妻，和丈夫的前女友，和这位前女友的现任男友。同事们说，这一听就不是我会喜欢看的片子。我自己一听，也觉得我怎么会去看这种“家庭伦理片”。但是它就是一部很好看很好看的日剧，比那些连剧情都称不上有的韩剧好看一万倍！瑛太演的太好了！

这部剧我没有追看，当初放的时候看了第一集就看不下去了。剧终之后，身边无数人推荐，我才重拾此剧，咬紧牙关挺过第二集以后，差不多从第三集开始就不会有看不下去的念头了。 我一直在想，半沢直樹到底是怎样的一个人物，到底是什么成就了他的“成功”。所谓的成功就是指他可以做到收回坏帐、顺利帮助银行通过金融厅的审查等等。其实能看到的半沢直樹的动作相当有限，主要都集中在他抿嘴大言［倍返しだ！］上面了。但是这［加倍奉还］甚至［100倍奉还］其实也仅仅作用于精神层面。的确，拥有这样的爱憎分明／记仇的心理是一件很了不起的事情，而且会帮助一个人毫无杂念地勇往直前。那半沢直樹的实际动作是什么呢？看来看去，我看到的也就是拿着一些通过不正当手段拿到的证据来威胁人以拿到更多的证据来要求更高层的大boss下跪啊。比如说半沢直樹大斗总部HR那段，虽然这段我是看得最兴奋最大快人心的，但是他获胜的方法却是要求别人把公文包打开搜查，满口道理也不能剥夺别人的隐私权啊。半沢直樹还有各种私下窃取他人物品、威胁证人等等的行径着实让我不能100%地钦佩／喜欢这个人物。 这部剧里面最让我感动的，肯定不是半沢直樹为父报仇雪恨的桥段，反倒是在职场上的那种执着。就算是再阴险狡诈的反派（除了那个HR），他们最看重的都还是那个“银行员”的名号。且不去说这个工作的目标到底是为了国家的繁荣、公司的盈利、还是客户的成功与满意，至少这些银行员们都很在意自己的这个工作的身份。反观我自己，其实我很多时候是把工作仅仅作为一个以工作换薪酬的一个简单交易，既然只是一种交易（而且绝大多数的时候，我以为我是以弱势群体的姿态接受的不平等交易），我在意的只是我的得到能等价换回我的付出就可以了。那我缺乏的，是不是就是半沢直樹式的银行员精神呢？还是说半沢直樹式的银行员精神其实也只不过是一种洗脑式的宣传呢，比如说“参军光荣”一样？（这么说来，我的感动不就是被成功洗脑的完证？）还是这是一种“信则有，不信则无”的可以自我满足的工作理念，即一旦信奉这一逻辑了自然能从中获得一种安稳的感觉，若是不信奉此逻辑自然有另一种平衡可以到达？ 那么让我来修正一下，这部剧里最让我感动的是，半沢直樹的老婆。 堺雅人的演技真的超好，但是我有时还是很难从古美門研介的扮相中抽脱出来，我是多希望苦大仇深的半沢直樹可以突然之间流露出古美門研介的表情，似乎整个世界都可以变得mostly harmless了呢。やられたらやり返す、倍返しだ！这两者真的是完全相反的世界观呢～

每季日剧总有一部让我看得特别喜欢欲罢不能的，2013年的冬季就是这部《最高の離婚》。光看这部剧的名字的时候，我差一点点就把它忽略掉了。因为我本身对婚姻生活没什么经验，而且这还是关于离婚的，我最受不了反反覆覆的结婚离婚的戏码了。但是看了第一集，才发觉原来这是一部正宗的搞笑片，正是其搞笑的桥段把我深深地套牢了，每周周末的时候都想着可以看一集《最高の離婚》欢乐一下。隐藏在搞笑之后的，自然是有关于人与人之间的情感。这两者各自都有着极大的冲突，常常会有这样的场景，一集中的前半集我还笑得前翻后仰，突然之间气氛一变，后半集变成了揭露了情感话题的严肃分析和反思。所以我觉得，与其说这部日剧是把“离婚”这个概念拿出来重新定义了一下，还不如说它是把人与人之间的关系拿出来摆在大家面前让大家自己选择定义。这部日剧从第1集到第9集都是五颗星没话说的，但是我个人非常不能接受这样的结局。结局过于草率和正面，感觉跟前面的诸多铺垫根本联系不起来。因为这个过于正面的结局，把前面那些犀利的分析的价值给带低了，我只好给它整体一个四星。 这部剧里最最出彩的，不用说，就是瑛太。这个人物被瑛太刻划得太真实了，一颦一笑都接近完美的真实。太赞了！光是为了看瑛太扮演的这个角色，这部剧也值得一看。而且最近瑛太的作品层出不穷好多啊，奶粉钱赚得好带劲。

说起校园黑暗系，第一个能想到的人物应该是湊かなえ吧。当年湊かなえ的《告白》一举成为2009年本屋大賞的票选冠军，之后由松たか子主演的电影版也是大红大紫甚至参选了奥斯卡的最佳外语片。不管是老师还是学生，个个都腹黑的不着一点痕迹，人性的黑暗在校园内大开其花。作为湊かなえ的忠实读者，她的书我也是一本一本追过来的，虽然说她之后的作品没有什么能突破她的处女作《告白》，但是不能否认她独特的细腻笔触能够捕捉到校园内的风风雨雨下的黑暗。 本来在这一领域似乎是湊かなえ独霸天下的，但近两天又出一匹黑马，那就是貴志祐介。貴志祐介本来是推理小说作家出身，他的榎本系列名作包括《硝子のハンマー》、《狐火の家》和《鍵のかかった部屋》最近也被TV化，由大野智和戸田恵梨香饰演的《上锁的房间》我也非常喜欢。貴志祐介的近作《悪の教典》也把悬念的舞台搬到了校园的场景，不仅入围2011年本屋大賞的十强，而且获得同年『このミステリーがすごい!』（这本mystery真厉害）大奖的第一名。故事的主人公也全部都由老师和中学生构成，号称比《告白》还要黑暗。 今年冬天，在荧屏上这两位校园黑暗系的大神就这样正面交锋了。先说貴志祐介的《悪の教典》被映画化了，由三池崇史导演、伊藤英明主演。为了配合电影的上映，《悪の教典－序章－》分为四集在电视上播出。在序章里，介绍了主人公的基本设定，是一个从华尔街成功而后辞职归国担任中学英语老师的年轻才俊。但是在序章里，几乎没有透露任何能够直接联系到这位男主角黑暗面的地方。所有的分析都是由他身边的人观察做出的，而这些却又似乎都可以被很容易地解释成为一种误会。序章的作用仅仅是吊足观众的胃口，好让大家进电影院发现真相。看完这部序章，我最大的印象是伊藤英明好帅，唯一的不满就是播出他在华尔街叱咤风云的镜头的时候这位讲流利的英语的同时的肢体语言也太刻意了。其他就是我觉得多少有点鸡肋，如果说人物的设定真的是要把这位主人公描绘成心思极为缜密分析能力超强的话，那他怎么可能会那么容易暴露他的这一秘密？这说不通啊。序章里面最赞的就是一开头的那场木偶剧，感觉比后面的那些情节都要有质感，几乎就是这部才一分钟的木偶剧一直在支撑着我看下去啊。不过里面的某些情节我倒也是有熟悉的地方，因为我小的时候也有类似的被害幻想症，怀疑我的班主任私藏了一本详细记载并实时更新的班级里面所有同学各种细节背景的册子。还是这根本就是真实存在的大家心照不宣的一个事实？ 跟《悪の教典》硬碰硬的则是同季播出的由湊かなえ主笔、長澤まさみ主演的《高校入試》。同样也是中学的故事，从男主人公变成女主人公，女主人公还偏偏也是一个海归的英语老师，这简直就是杠上了嘛。这是一部正常集数的日剧，但是所讲的故事在时间上仅仅局限于非常短暂的中考的那几天。就那么几天的故事，分成十几集讲，可想而知节奏有多慢。一开始看前两集的时候，我几乎就要放弃了，因为怎么感觉看完一集好像什么都没有看一样的。然后我再看下去，却发觉几乎停不下来了，我太庆幸自己没有半途而废了。节奏虽然慢，但是这样的铺垫效果出奇的好。一方面，剧中的悬念释放得恰到好处，不会让人感觉一下子信息量太大而直接忽略其中的逻辑性，也不会就那么一个悬念就停滞不前了，悬念一个一个慢慢抛出来累积的恐怖气氛非常成功，接下来会发生什么真的没人猜的出来。另一方面，剧中的人物的刻画也显得技巧十足，不管是哪个老师还是哪个学生，每一个都有可能是幕后的真凶，让人充满了好奇心。我印象最深的是，長澤まさみ在监考过程中有那么一秒钟的镜头里面非常诡异的一笑，好想知道究竟是怎么一回事呀。至少看到现在，《高校入試》完胜《悪の教典》啊。

松本清張名声之大，去世20周年也可以被用来作为纪念的契机而专门重拍他的短篇小说《危険な斜面》。总结一下，就是小三的故事嘛，一个女小三周旋在三个男小三之间的故事。于是看来，小三的主题也是历来就不断存在着的呢，松本清張在半个世纪前竟然也写过小三为主线条的故事，我以为他主要都是写关于国家民生、战争反思这种深刻人性题材的小说家呢。我觉得这部里面最搞笑的就是溝端淳平扮演的角色，从一个痴情绝对的被抛弃的小三到智勇双全的侦探的转变，真的让人没有想到。但是与其说这个案子是溝端淳平破解的，还不如说都是他的同事破解的，因为所有的重要线索都安排在同事间“无意地”闲聊中发掘地，这里的安排也未免有点过于凑活了。还是溝端淳平的角色和那个警察那么投缘，写续集的时候都可以直接安排溝端淳平作为警察的好助手而成为新的主角了？只是这部作品的题目“危险的斜面”，到底是啥意思呢？是在暗指像小三这种事情，一旦踏出一步就像在斜面下滑一样难以控制并一发不可收拾了吗？