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Category Archives: 普雷缪色扣

Stage Russia HD 樱桃园

2017.9.19 上海黄浦剧场 俄罗斯的现场高清系列,演的是契诃夫的同名戏剧作品《樱桃园》,讲的是没落的贵族的樱桃园要被拍卖了,贵族无力再去挽回。以前看过一次契诃夫的《万尼亚舅舅》的话剧,还是很火的一票难求的那种,可是我看了一半就再也看不下去了,迂腐陈旧的故事背景设定加上纠结复杂的话痨,我真的欣赏不来。这次的《樱桃园》感觉好多了,除了上半场我稍微小睡了一会会,后面我看得还是挺入戏了。 简单来看这是一个讲时代的变迁的故事,从农奴到地主贵族再到有钱人能买到一切。重点并不在这变迁是不是往正确前进的方向变化,而且看得出来作者一而再再而三地在讽刺这种时代的变迁(中国说资本主义不好,说的是老百姓受益人没活路了,俄罗斯说的是贵族没活路了),而在于面对变迁每个人的反应。 最突出的当然就是女主,很明显的作为贵族的骄傲:就算是已经穷到潦倒,没有硬币给乞讨者了,也可以给一个金币;可以有走出穷困的出路的可能性,但也不愿意别人拆去承载着自己童年记忆和过往身份象征的樱桃园,也不去想到底最后樱桃园的命运还是会一样;等等。女主究竟为她所心爱的樱桃园做了什么?如果说好心和心软都成了她的借口,其实骄傲才是真正的理由,但是这些借口如果都能站得住的话,就没有任何东西可以被视为人类的缺陷了。 我觉得这部剧里面最可爱的两个人,一个是毕不了业的大学生(聪明),另一个是大财主(善良温柔)。为什么大财主和女管家的爱情故事要那么纠结?

BroadwayHD She Loves Me

She Loves Me 2017.8.28 美琪大戏院 轻松好看好玩好笑好听! 简单的美好,剧情虽然老套但毕竟是50多年前的 配角太出挑了,女二Jane Krakowski太厉害太可爱了! 男二Gavin Creel是新近托尼奖得主戏分不重但也可圈可点 女主Laura Benanti嗓音好像Julie Andrews啊 Xmas购物那段太搞笑,后来回家在b站我又看了好几遍 美琪大戏院特地选在七夕放这部片子,而且前后还搞了很大方的餐饮娱乐活动,也算是用心了。还好这部音乐部不像是商家广告商所渲染的七夕节那么甜。第一次在大荧幕上看高清录播的音乐剧,比想象中的观感好很多,下次有机会还要去! 标题用两个配角的好像有点不够厚道,补一张男一女一男二女二四人的大片。

变身怪医

变身怪医 Jekyll & Hyde 2017.8.26 上海大剧院 先说作为音乐剧部分的。舞台布景、场景灯光什么的都没什么瑕疵,几位主演唱得也都不错。特别是男主演员郑云龙的声音真的很好听,还没开口唱歌,光是说话就让人觉得不是一般人,连讲话的声音都有主角光环。两位女主的嗓音我也很喜欢。至于里面的音乐,现在已经过去一个多礼拜了,我却几乎回想不起来任何里面的歌曲旋律了。我只记得里面有很多明明是很普通的对白却硬要像《悲惨世界》那样用很无聊的旋律唱出来,还有就是唱歌的内容有的时候和剧情发展我看不出来有什么逻辑关系,发展和转折特别突兀。 再说剧情,这部音乐剧改编自Robert Louis Stevenson的《Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde》,我猜测其实更像是基于电影版的剧情的改编。 最近一集的《Rick and Morty》也用了类似的梗,说是两人去做spa去身体的毒素,结果身体里的毒素自己独立出来一个人格,独立出来的毒素人格要来把世界上的人都变成毒素人。去毒素的Rick就分析要找出毒素Rick的弱点,他总结,宇宙那么大生物那么复杂,那个spa机器不会识别善与恶,所以只有依靠去做spa的人的自己的善恶观来区分哪些是需要被清除的毒素。这个理论套用在这部音乐剧上面也一样,因为本来那么短篇的原著并没有讲清楚这善恶分离背后是什么原理怎么操作的,所以任何对这一原理的澄清、发展或者改编,其实是在暴露改编者自身对这一问题的认识。 除了中心情节没有变化,音乐剧里面的其它的人物设定全部不一样了:原著里的男主是老年人,除了普通的女仆也没有任何女性角色的出现,更没有什么情情爱爱的纠缠。最明显的地方,在于音乐剧里面设定男主变成Hyde之后是在杀戮那些权贵伪君子们(顺带杀一杀他喜欢的妓女),这样一来变成了替天行道、私刑正义、打击报复,这些特质成为了音乐剧编剧笔下的“恶”。但是说到底,善恶不该是一种价值是非的判断吗?剧中的Jekyll变成Hyde以后,是一如既往地鄙视仇视权贵伪君子,唯一变化的是他的手段变得更残暴更极端了。难道所谓的“恶”并不是一个人做了什么,而是ta用残暴的手法做? 另,到底是博士还是医生啊?

Sister Act

Sister Act 修女也疯狂 2017.8.11 深圳保利剧院 好看!简单的好看! 音乐剧是根据1992年的同名电影改编的,我到现在还记得小时候看这部电影的若干情节和画面。普通人物的单纯美好真感人,有一种老式的美好在那里。我记得在东航飞机上经常看到有一个加拿大的整人节目,都是整普通的路人,利用普通人的好心来整他们,反而我看得特别感动想流泪,这些人的善良太美好了。 歌也很好听,而且几乎每一首都好像是按照大歌的路线来的,每一首的最后都有很长的停顿点来冲刺高潮,预留了给观众鼓掌的时机。一开场的时候女主常得好烂,上气不接下气的,好像都没有开嗓的样子,我几乎以为自己遇到了一个粗制滥造来中国走穴骗钱的剧团;但是后面越唱越好,所以唱功我也满意。 第一次在深圳看音乐剧,貌似这个保利剧院有点像上海文化广场,排了蛮多音乐剧的,但是舞台有一点老旧。大厅的宣传做的不错,但是在大海报上却用EGOT来唬人,说是这部音乐剧艾美奖、葛莱美奖、奥斯卡奖、托尼奖都拿了。我在wiki上查了查,只不过是有一些曾经拿到过这些奖项的人参与制作演出罢了。

四川好人

四川好人 Der gute Mensch von Sezuan 2017.7.1 艺海剧院 孟京辉的改编看不下去。正如他的其他改编作品一样,标榜先锋,其实就是加入了一些现代元素的东西,比如说直播、现代舞蹈的动作、还有一些刘流行歌曲(黄老板的歌曲版权费给了吗?)。但是这些元素没什么锦上添花的作用,反而非常莫名。笑点又很刻意,一句话重复三遍添加很表面很literally的动作,很像是学生编的。还有很多北方话都听不明白。回想起以前看的不多的几部孟京辉的戏也都是这样的做作和画蛇添足,结论是再也不要上孟京辉的当了。演员倒是蛮厉害的,歌唱得也都不错。 好在还是看得出来布莱希特原著的故事是很稳固的而且有很多层次可以挖,有时间的话还是想再去看看剧本(https://www.douban.com/group/topic/1521953/)。透过糟糕的改编来看元剧情,有好多东西值得思考和讨论。 好人的定义到底是什么?为什么一开始的时候神仙有自己的判断(对好人的定义非常狭隘),到最后神仙又说自己也不知道什么算是好人只知道女主是好人? 为什么要孤立好人这一点?好人一定是傻子和充满爱的人吗?如果只是单方面的要求好同时把爱等同于好、把智商作为好的对立面去除,这太不公平太可笑了。这样的好overrated了。 女主分裂成为两个人的意义是因为无法承担神仙要求做个好人的要求,为什么分裂出来的那个就不是好人了呢?我没看出来哪里不好啊 最后生一个石头是什么意思?刚才撇了一眼剧本原著,貌似没有这样的剧情啊,又是孟京辉自作聪明的杰作。

我,堂吉诃德(三刷)

我,堂吉诃德 Man of La Mancha 2017.6.8 上海大剧院 看了三次一生要看三次的音乐剧,我是不是已经可以去死了? 剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了,演员也是前两次演出的原班人马,肯定是已经没有那么震撼的感觉了,但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候,还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。 要是说还有什么新的收获的话,我其实最近自己也一直在思考,我那么喜欢《我,唐吉诃德》这样的作品,还有像《火花》和托宾笔下的那些人物,他们身上有一种共通的特质,那就是“坚持”。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同,坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然,所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的,但是如果看得更远的话,所坚持的内容根本不重要。一开始的时候,人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己;然后这样的事情被看明白之后,人们觉得需要打破梦想,可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己;然后这样的事情再被看明白后,无谓的求索成为了更高级的梦想,impossible dream成为了更新的梦想;以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西,就成为了更高一层的追求的定义者,殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑,和我之前想到的“心理理论不成立”是一个道理。如果联系到现实生活的话,让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求,如果说女主是在不断成长,那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长,或者说即使是成长了的话,一个追求也并不是另一个追求高级。所以,如果内容没有什么高低的话,那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。 但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话,那是不是大家都可以去死了?

Wicked (三刷)

2017.4.11 上海文化广场 能够在上海看到《Wicked》的音乐剧现场演出,真的太开心了。 无论是剧情还是歌曲我都已经了熟于心了,但是每一次看下来还是要惊叹好看。一直以来,我对它唯一不满的地方是它的情节起伏反转有点太多了,亦敌亦友的设定加上喜怒哀乐的变化实在太快了让人看得感觉不那么真实,戏剧效果过强了。但是这样的设定却和歌曲的搭配很好,可以把各种阶段的东西都听到了也蛮好的。 也正因为它的情节很紧凑,所以其实细看可以看到很多东西,即使已经是十年前的作品,但是就算是对于今天的我们还是有所启发。一开始看的时候,我看到的是Elphaba与众不同的成长;然后再看到的是Glinda用自己的方法改变了世界;再就是这部剧其实说的是两个人的友谊,不管她们有多么不同。这些道理看上去很浅显,但是又很值得推敲。如果说Elphaba的黑化没什么对错,Glinda的爱慕虚荣没什么对错,两个人之间夹着的稻草人的游戏人间的态度也没什么对错,大巫师统治Oz国的方法也没什么对错,对错无所谓或者说对错是很模糊灰色的东西,失去判断的标准的人生似乎变得不那么简单了。 我自己也觉得我的这篇观后写得越来越奇怪,还是就此打住吧。音乐剧好听好看就好了,这部《Wicked》作为我的音乐剧的启蒙,我依旧打五颗星。

Dear Evan Hansen

太好看了!满分的好看!从头好看到结尾,好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语,就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好,还是简单记录几点吧。 (虽然是枪版,但还是感谢b站。) 男主的表演无懈可击,嗓音唱功都超赞,和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌(唱歌更明显一点),每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的,社恐可爱的地方。另外,他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子,细节做得太好了。 最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》,真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西,第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真,第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事,第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的,从树上掉下来有一个人会过来。 从树上掉下来却无人知晓,那么这个人的存在到底有什么意义?这个哲学问题,让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在,可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释,或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答,到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛,最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢? 剧情相当扎实,让我觉得非常真,没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好,从一开始就说父母无法理解的孩子,到后面Evan经常去到Connar家里的趋势,短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听,我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》,其他都超级好听,我已经无限循环一个礼拜了,《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。 我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun,可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他,在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言,显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan,这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是,好多东西好像都只是小孩的烦恼,对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引,因为我的心智还很不成熟,但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它,因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。

地下铁

2017.4.1 上海文化广场 原创华语音乐剧展演,由《不能说的秘密》起头、《地下铁》收尾,这两部作品也是仅有的在这次展演中票价比较贵的开放整个座位的场次。相对来说,真的是质量比较上乘了。 一开始的时候我都没有买这部剧的票子,因为这部剧是由幾米的同名漫画改编的,我个人觉得幾米的故事不是我的菜,我嫌它太文艺太鸡汤了。看完这部音乐剧之后,其中的情节给我的感觉也的确像是我之前害怕看到的。剧中充斥着很多很多文艺气息浓厚的概念和意象,比如卡夫卡/梦与记忆与奇迹/诗人/玫瑰等等。说的好听点,创作者有很多点子想要跟观众分享;说的难听点,这些都是很矫情的体现,它就是在不断抛出很多很诗意的却不知所云的东西试图击中观众的某一个点就赢了,可惜至少我没有被击中。我反思了一下我不喜欢鸡汤的理由,发觉我并不是不喜欢那些正面激励的东西(我反而是很喜欢很渴望也很珍视),其实是我不能接受没有逻辑的正能量。就好像这部戏的剧情,盲女到地下铁展开一段梦幻式的冒险(有点刻意爱丽丝),如果有谁从中看到了温暖和能量,我很想请教。 反过来说我买票的原因,只有一个,那就是HUSH。我非常喜欢这位歌手,他的歌特别有主题感,旋律也好听,但是我一直嫌弃他唱功差。有一种东西叫“丑美”,从一般的审美角度看一件东西丑爆了但是看着看着又觉得把它归为丑对它不公平因为它很美;那么对我来说HUSH的歌就是音乐版的“丑美”。虽然明显有瑕疵但是不知道为什么这些瑕疵反而成就了完整的好听的作品。这次HUSH担当这部剧音乐剧的男主,虽说是男主,但是戏份不多,连各种宣传海报上的一男一女的角色里竟然都没有他。但是在现场,HUSH一开口唱歌的时候,熟悉的感觉马上就来了,他就是那种没有完美的嗓音但是能够唱出来真感情的歌手。表扬HUSH那么多,却又好像都在贬他,这就是评论版的“丑美”了吧。说到完美嗓音,这部剧的女主真的是把我惊艳到了。魏如昀的嗓音真的太完美了,纯净空灵,超完美地诠释了盲女这个人物。说实话,她唱得太好听了,全剧我就等着她多开口唱一些。回家后,我再去听魏如昀自己的唱片的歌,反而觉得没有在现场听的时候那么震撼那么动听了。 这部音乐剧其实已经是十多年前就演过了,当初男女主角分别是陈绮贞和范植伟,而我看到演职表上好几个当年的原版演员也来参加了这次在上海的演出。曲子真的都还蛮好听的。特别是开场的第一首歌就可以把我征服了,《生命的月台》,曲调动听、歌词简练有富有主题和哲理,再配上简单的舞蹈,特别好。可惜之后的演出过程中,过多的时间里都在用诗的语言在讲故事,反而穿插其中的歌曲不够多。音乐剧难道不应该是把诗的语言融汇在歌曲里面吗?歌内歌外都是在读诗,真的有点不知所云。

2017原创华语音乐剧展演

海上音 2017.3.4 上海文化广场 小故事爱情、中故事上海音学学院初期的历史、大故事犹太人来到租界和日据时代的上海。 有种正派武功出身的感觉,因为很明显音乐是服务于情节的。但是音乐太正经(老套),歌词太不口语化太书面化,而且有种故意为之的感觉。有几首慢歌情歌还蛮好听。女音太高,不够音乐剧。 下半场变成了抗日剧,太难看!歌也难听!我可以想象可能自己在那个年代也会被同样的气氛感染甚至投身于此,但我无法理解为什么事后现在的我们还要为这样的愚蠢错误的行为正名或者鼓励!一点也不想看这样的戏码。 最后谢幕又变成了音乐学院的政治赞歌。 狂奔的拖鞋 2017.3.11 上海文化广场 主题太散乱混乱,不知道到底是在讲什么。创造者试图什么都讲讲,包括20年前的老掉牙的分手、和现代90后的校园生活和职场梦想、以及我以为会很煽情但还好还算一笔带过的认亲戏码。这些情节融合在一起非常混乱,没有重点。 看简介,好像是在讲在北京的梦想,但是和情节完全碰不上。 能看出来加了一些非常现实的场景,比如北京的生活、空气、工作等等,算是比较贴近真实的生活。 可怜演员,能唱能跳,但本子太差了。 一个不成立的烂本子和一个完整的政治宣传本子,哪个更让人接受? 律﹒诗——雷经天 2017.3.18 上海文化广场 看简介的时候我是很期待的,因为律政主题的音乐剧真的是第一次见到,看了觉得太失望了。剧情是华政的学生在进行法律援助的时候遇到种种不顺,穿越到了1937年延安,亲眼目睹了雷经天(之后的华政校长)审判革命老将情杀少女的案件。光听听这些点子,律政+庭审+穿越+音乐剧,好像是一部很好看的戏,但是根本不是这样的。 我没有看出来女主是如何通过1937年的老案子重拾对现在法律的信心的,反而隐隐地又是一部致敬创作者母校、母校原领导的政治任务。作为想要成为律师身份的女主从一个司法者的角度学到了一些什么呢? 我喜欢法律主题,是因为喜欢看对立的双方从各种不同的角度对同一件事情做出相反的却同样有力的说辞。但是这部庭审戏的双方没一方让我喜欢的,一边是连事实真相都不那么在乎一心只想以命偿命的女学生,一边是觉得革命功绩大过天的军队,没一方让我有任何好感。宣传词里面说到双男主的对峰,戏里面其实是审判长和被告的关系,而且没有任何精彩的对决,让我再次失望。 最让我觉得难看的地方是里面的歌真的太难听了,背景的多媒体效果也很拙劣业余还不如不用,现场的话筒不止一次出现问题,灯光聚焦经常正好不打在主角身上。最后主创出来一再强调是原创的很稚嫩的音乐剧团队,但是真的有很大的进步空间。 紫石街 2017.3.25 上海文化广场 毕竟是改编的《水浒》里的潘金莲的故事,应该还是有点故事底子,没想到这部是这次原创华语音乐剧展演中最难看的一部,难看到了可笑的地步。 曲子太难听了,有一种很尴尬的时代感,既不是古典的也不是现代的,配乐有浓烈的90年代的痕迹,有一种很落伍的想赶流行的心酸感。 歌词太烂了,偶尔穿插现代的流行语的违和感,经常莫名其妙不知所云(硬要把情节总结拔高到很高的主题却不合理),而且一个劲地在重复。 背景的动画太搞笑了,武打的镜头把在场的观众都笑惨了。最搞笑的是,当最后谢幕结束大家都觉得好不容易终于解脱了的时候,字幕的地方突然出现“encore”的字样,然后全场再唱了一次remix版的主题曲,还带这种“被encore”的,太可笑了。

The Beauty Queen of Leenane

The Beauty Queen of Leenane 丽南小姐 2017.3.19 香港演艺学院歌剧院 我是完全冲着Martin McDonagh去的。《枕头人》那么厉害的一个剧本,用一个个奇妙而恐怖的小故事构造出来的一部传世之作;这位编剧还创作了电影《In Bruges》和《Seven Psychopaths》;所以我很期待他的别的话剧作品。 这部剧只有简简单单的一个布景,讲的是生活在爱尔兰偏远小镇的一家女儿Maureen一直在独自照料年迈的母亲Mag。随着岁月的蹉跎,原本风华正茂的Maureen成了一个四十多岁的老处女,而Mag不仅不断抱怨生活中的各种琐事而且一再干涉Maureen潜在可能的恋情。终于Maureen和一位外出打工简短回来的老乡擦出了火花,Mag却把对方的告白和相邀一同远行美国的信给烧毁了。得知真相的Maureen,为了可以和心爱的人同去美国,杀死了自己的母亲,却在母亲的葬礼那天发现原来自己幻想了和男方的再相遇而且男方已另结新欢。 就好像代替她母亲身份一样,Maureen失落地瘫坐在了母亲的摇椅上。(结尾剧透太多,必须反白) 这对母女的相处,是一种很真实的状态,也是一种挺常见的状态。并不是说女儿独身照顾妈妈,这是多么孝顺、母亲有多少享受这份天伦之乐什么的。而是在生活的消耗之下,渐渐地母亲成为了一个需要不断通过抱怨和提出各种要求来吸引他人注意的很刻薄的人,而女儿则在欲求不满的生活中把因为人生的单调而产生的怨恨施加在母亲的身上。好像可以很简单地认为这是一种你情我愿的相爱相杀、或者是刀子嘴豆腐心的亲人的相处模式,但是究其本质,这已经成为了一种病态的依存关系。 爱尔兰的离别的主题又一次给这部剧也加了码。故事的背景依然是没有任何工作机会的爱尔兰,所以人们需要到英国到美国去到遥远的地方找寻工作和生活的出路,而那些无法离开的人留守在原地,那些为了留守在原地的人而有心无力离开的人也留守在了原地。这是由这样的特殊的前提下引发出来的苦,也不知道该用何种方法来化解。 其实看完上半场,我已经可以大概猜到结局的走向。这不可能是一个欢乐大团圆的结局,我找不到任何的圆满收场的可能性,因为其中的矛盾是不可能调和的。想要使得这一矛盾冲突化解的唯一的办法就是取消矛盾主体本身的存在,就好像没钱就不会有选择焦虑一样。但是一旦矛盾的一方主体消失,它必然会带来一种不平衡使得剩下的另一方也处于不好的状态。话是这么说,就算是从某种程度上猜到了结局(的一部分),当我看到Maureen杀死她妈妈的场景的时候,我还是全身鸡皮疙瘩都起来了。再看到之后那一层的反转之后,我不禁情绪转换,深深地为她们感到可怜。 被我这么一说,好像整部剧是一部很悲很苦的悲剧一样,其实并不如此。 Martin McDonagh很厉害的地方就是,在人物的简单的对话中穿插了非常多的斗嘴式的笑点,在笑点的累积之下观众慢慢熟悉了解剧情和其中的人物角色,然后再突然揭露人物人性最真实最丑恶的地方让观众有极大的反差却也无法选择站在很远的地方撇清地来评断是非,从而凸显一种令人束手无措的恐怖。这种感觉真的和在看《枕头人》的时候超级像,无法简单地分别出来谁是正面人物谁是坏人,甚至有点分不清楚作者在写这些好像充满邪恶的故事的时候是在褒它还是贬它,只待观众自己慢慢琢磨。 出演本次演出的是来自原产地爱尔兰的Druid(都尔德剧团)。全程口音重到应该只有在场的老外才能百分百地get到所有的笑点,上半场边看演出边看字幕看得我快要抽筋了(因为坐得还挺前排的,所以两侧的字幕还需要转头才看得到),下半场好像慢慢适应了过来才可以不看字幕听懂大部分内容。但是还是要赞一下这个剧团演员超专业的。演Maureen的演员在全局结束出来谢幕的时候感觉还没有走出来,眼神还是结束的最后一幕的样子。看宣传册里说,这次饰演Mag的演员是同一剧团20年前演出这部剧里饰演Maureen这一角色的,太神奇了。

不能说的秘密

2017.2.15 上海文化广场 一些简单的观后 貌似这次请了很多百老汇的制作团队,包括导演、编剧、编舞什么的,但还是有很多的进步空间,比如舞步不够齐。 剧情不是那种很精彩的,但是复杂程度倒是刚好做音乐剧的水平。从某些情节来看,多年前的这部电影情节和《你的名字》还有某些类似之处呢。 我意见最大的是音乐剧选择曲目的时候貌似更在乎的是歌曲的传唱程度而甚于和情节的配合,因为好多首穿插的歌曲太刻意了,一点也不搭。 我看的那一场的演员唱功还有待加强诶,反倒是女二唱的要比女一好。那两个演爸爸妈妈一辈的演员太年轻了,讲话的时候还能装一装,一唱起来年纪就露馅了。 最后谢幕的时候,全剧演员想要带动大家合唱《稻香》,也没有字幕,也不明白为什么要唱这一首歌。话说回来, 其实这场音乐剧还蛮适合做可以让观众singalong的,我还蛮想参加的。 周杰伦的歌真的太好听了!(老年人的怀旧)

新年精分戏

这周看了两部精分的戏,都是只有两个演员撑起来一出十几个角色的戏,一个转身就演性别不同、职业不同、性格不同、口音不同的另一个角色。两部戏同一时段在上海话剧艺术中心上演,一个在三楼一个在六楼,又都是精分戏,不免容易引人比较。我不得不承认两者显然都不是满分的作品,但是如果要我在闲暇之余两选一看一部的话,那还是《两个人的谋杀》略微胜出。 两个人的谋杀 Murder for Two 2017.1.5 上海话剧艺术中心 《两个人的谋杀》其实是一部音乐剧,两位演员和一台钢琴,讲的是一个探案的故事。一位演的是来探案的警察,另一位则是演在谋杀案发现场的所有嫌疑人。包括警察在内,在场的人都是同一位心理医生的病人,也都是作家死者笔下小说人物的原型,设定相当的阿婆。 我觉得这部戏大加分的地方在于音乐剧的元素,原来两个演员讲台词都有点端着没有现实人物的气息,但是一唱起来就突然觉得歌词好顺。简单的现场钢琴伴奏的好处是,它留出了足够的空间让观众可以比较容易地听明白唱词的内容。整部戏最高潮最好笑的地方,应该是死者夫人非常恶搞地跳起迪斯科的桥段,整个舞台灯光燃起来的感觉,有够疯的。 可惜这部戏也就是看过笑过忘掉结束的程度,要说它有什么深度或者探案的揭密有什么意想不到的梗或者歌曲有多好听都没有,两位演员(特别是那位所有嫌疑犯的扮演者)有多辛苦倒是大家都看在眼里,蛮厉害的。所以我说它比较适合闲暇之余在比较轻松的状态看一下,看的时候开心一下,看完以后也没任何压力负担。 他口袋里的石头 Stones in his Pocket 2017.1.8 上海话剧艺术中心 《他口袋里的石头》的故事设定在好莱坞大片到爱尔兰一个小镇里拍摄,从两个群众演员的视角出发。两位演员在扮演群众演员之外,还兼演里面出现的所有角色。看了三分之一的时候,其实我还没有看出来这到底在讲什么,而是非常享受地在看两位演员飙演技还有乐呵呵地笑比较低俗的笑点( 比如各种格式化的角色的搞笑表现和方言的运用)。然后看到后面才发觉,原来这是一部披着精分和搞笑外衣的拥有很沉重主题的话剧,而且这种忧伤的感觉真的是太爱尔兰了。 点题的意思是,一位爱尔兰小镇的少年口袋里装满了石头走向湖里自杀。而主角慢慢开始把这位少年的死联系到好莱坞摄制组的来到,他开始控诉少年的死因、以及诸多生活在爱尔兰而看不到任何希望的人们的悲剧的来源都是外部的社会的变化,是外部社会给了他们错误的梦想存在的幻想、也是外部虚伪的以好莱坞式为代表的工业导致一个单纯梦想的养牛郎的人生道路的终结。 爱尔兰的物资匮乏、生活拮据、逃离与流浪、乡愁、歌声、酒,这些元素的集结真的是太爱尔兰了。我也曾无数次地被这样的爱尔兰式的情感而打动,包括Toibin和Macleod的小说、John Carney的电影。但是在这部话剧里,把少年的死强加到外部世界的眼光有点太狭隘了,给我一种“妈妈是被车撞死的,所以我再也不开车/不坐车了”的中二的感觉。我记得读书的时候有一篇文章说是一辈子只会做手表的手艺工匠要没活干没饭吃了因为工业革命开启机器制表了,当时的“中心思想”是万恶的资本主义剥夺了老老实实勤勤恳恳干活的老百姓的生存之路。这样的共产主义教科书式的中心思想怎么还会真的被拾起来运用到一部爱尔兰的话剧里呢? 另外,其实我是冲着给贺坪捧场的心情去看这部话剧的。他在这部话剧里的表现依然不失所望,他的反串演出太有天赋了。另一位演员刘炫锐也惊喜到我了(我有点无法确定,宣传册上的演员名字是刘炫锐,但是照片和我现场看到的好像不是一个人,可能是照片和本人有差距吧),我很喜欢刘炫锐讲话的口气,有一种傻傻的、但是很让人心平气和想要听下去的特质。

莫扎特

莫扎特 Mozart! 2016.12.29 上海文化广场 奥地利德语音乐剧讲的是莫扎特的故事,现代版的演绎和古代的背景交织得还是蛮好的,莫扎特穿着全白的现代的衣服、身边还一直有一个古装版的小时候的自己,其他的人物设定也都是古装的、但是莫扎特的对象一家又都变成时装的了,舞台上一台钢琴播放出来是管风琴的声音、莫扎特唱到特别曲目的时候还会拿出来一把吉他。 虽然听不懂,但是里面的歌都还蛮好听的。恍惚之间,非常有上个世纪末香港流行音乐的影子,或者反过来说香港流行乐可能在二十年前借鉴了很多当时的欧美音乐的元素。好几首歌让我直接联想到了张学友的《雪狼湖》的感觉。男主的嗓子也太好了吧,现场听的效果真的像是被P过一样。我比较喜欢的歌有《Warum Kannst Du Mich Nicht Lieben》、《Schließ dein Herz in Eisen ein》、《Wie Wird Man Seinen Schatten Los》和《Dich kennen heißt dich lieben》,而我最喜欢的当然就是男爵夫人的《Gold von den Sternen》(星星上的黄金),相信当晚我不是唯一一个被这首歌洗脑的人,因为散场出来的时候听到好多人不自觉地在哼唱这首歌。这首歌的动人之处,最打动我的地方应该是它的歌词(现场的中文字幕翻译很赞)。情节是男爵夫人要带莫扎特去维也纳,莫扎特他爸死活不肯,然后男爵夫人说我来跟你讲个故事于是唱了这首歌。我那个时候还在想呢,还讲个故事,想用一个故事来改变一个人固有的想法简直不可能,没想到听完这首歌,莫扎特他爸依然不为所动,我是被完全说服了。 爱就是 有时要勇敢学会放手 爱就是 学会给挚爱之人自由 爱就是 放弃对幸福自私追求 爱就是 含着眼泪笑着说 星星上的黄金 洒落千里 你会找到它 在人迹罕至的地方 生存是蜕变 生活是磨练 当你找寻星星的黄金 就要远离家园 自己闯一片天 独自面对 世界的危难艰险 讲到这部音乐剧的剧情,我觉得很难定义它的主题,它并不是爱情戏、也不是历史戏,勉勉强强有一些亲情主题、又有一点点成长主题。最大的冲突在于天才如莫扎特向往无拘无束的自由,爱他仅次上帝的父亲则严厉想要保护他。我觉得最令人唏嘘的地方在于,其实他们谁都没有错,而且谁也不向谁让步,而最终是悲剧结尾。但是这悲剧结尾与前面两件事情并没有因果关系,不是说什么有谁是更正确的或者有谁让步了就可以免除悲剧发生了,反而是恰恰因为谁都没有错而且谁也不让步使得这个悲剧更纯正更让人可以坦然接受了。我们习惯性地想要追求美好的结局、避开悲剧,殊不知如此刻意地想要避开悲剧而过的人生其实是本末倒置的。我看完这部音乐剧,觉得惭愧。人家天才拥有有恃无恐的才华还在不断地突破自己与世界与所有人抗争,我一个平庸到极致的人却在想如何让生活过得更平稳舒适,我也要去寻找星星上的黄金!