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Category Archives: 艾颇得歌单

HUSH 怎么开始的 暖身巡演

2017.9.16 南京市文化艺术中心 终于看到偶像的演唱会啦!不是说巡演吗,怎么才只有一场,而且还是在南京;这个暖身又是什么意思,感觉和正式的没什么差别啊。 一开始连唱四五首才开始讲话,talking完全颠覆我对他预设的印象。我原来想的是他是又对天文感兴趣又很有人生哲理思考的犹豫小生,没想到一开口就成了活泼的脱口秀明星。就算是在说很官方的感谢辞的时候还能带到因为自己的鼻音太重而致歉再带到其实大家不是冲着他的声音而是他的姿色来的。其实Hush一上场的打扮我就应该料到的,真的有点像文青版的Years & Years的主唱Olly。 现场唱功比我预料好一些,但还是更喜欢他的才华(和姿色)。他的歌真的要配上Hush那不完美的唱功才有味道,孙燕姿和徐佳莹可以非常完美地演唱他的歌反而没那么动人。不得不再次安利,我觉得他的词写得真的很好。这次演唱会全程还非常贴心的把每首歌名和全部的歌词同步打在背景银幕上。我经常在别的演唱会上也希望可以做到这样,这次边听现场Hush演唱边看歌词,又注意到了好多原来没有意识到或者体会到的新感觉。比如那首《同一个答案》,我以前听的时候觉得旋律很喜欢但是嫌弃它的副歌的歌词太大爱(把爱作为答案太俗气了),这次仔细品味才明白原来是一首同性平权公益歌曲,现场还有人打开手机屏幕播放彩虹图案挥舞。 现场Hush唱了两首下一张专辑的新歌,感觉并不怎么令人喜欢,过于动感摇滚,我还是喜欢他比较动感迷幻的风格。其它的仅有一首我没有听过,但是歌名放出来的时候观众又都在尖叫。是郭顶的《水星记》,也是一首天文/科幻主题的,主题和Hush 的很像,但是Hush的要更含蓄深层。Encore曲目三首带“人”字的歌曲:《寻人启事》、《过来人》和《第三人称》,首首好听没话说。还有几首我很喜欢的没有唱到,比如《之间》、《都会感》、《障碍赛》,有点可惜,但我已经很满足了。

RADWIMPS 2017 Asia Live Tour

2017.7.12 Mercedes-Benz Arena 主唱野田洋次郎的嗓子真的是天生的歌手,很难不被他的嗓音征服。不管是很high的快歌,还是动感的rap,还是温柔灵动的慢歌,全部都是开口跪。 我之前看乐队的MV和看野田洋次郎主演的日剧的时候,觉得主唱蛮丑的,但是一到现场感觉主唱瞬间变帅了超级多倍。 《君の名は。》里面的歌一共只唱了三首,更多的是他们乐队自己的歌。现场的歌迷们歌曲的认知度好高啊,传唱度也超高的,我感到好惭愧。 虽然之前突击了一下RADWIMPS的一些老歌,但是现场听的时候好多歌依旧有陌生感,所以反而有一种在演唱会现场收获很多好听的新歌的错觉。特别种草《週刊少年ジャンプ》和《告白》,回来之后循环播放无限次《アイアンバイブル》。

手嶌葵天籁之音演唱会

2017.6.4 喜马拉雅艺术中心大观舞台 第一次到喜马拉雅艺术中心来看演出,外部的装潢设计很有高迪的感觉,内部也处处显设计感。观众席的设计也很棒,我们坐的是侧边的位置,位子不但旁边的间距很大而且全部之间面朝舞台。刚走进座位席的时候,就听见里面的背景音乐在播放スキマスイッチ的《life×life×life》,我是有一阵最上瘾的一首歌,舒适愉快的情绪立刻来了。 非常简单的舞台布局,除了手嶌葵演唱之外,只有钢琴和吉他两位老师。手嶌葵一路开日语,超级偶尔在简单到连我都听得懂日语的地方再用很简短的英语翻译一下。她说到她已经出道十年了的时候,我感觉忽然有点恍惚,因为我记得自己就是在差不多十年前的时候开始听她的歌的,但是那个时候她应该并不是刚刚出道的状态。同时我发觉这十年来,我自己听歌的口味也变了好多,我十年前很喜欢手嶌葵这种很不情绪化的歌声,而我这次在演唱会前特意去回顾手嶌葵的歌的时候我简直不想再听第二遍,因为太没有起伏了。 话说回来,在现场听手嶌葵还是很享受的,她的歌声虽然可能已经不是我最喜欢的风格,但是还是动听的。而且手嶌葵有一种很特别的人声合一的特质,她本人就和她的歌声一样,不紧不慢、非常温柔。我以前不懂温柔的好,也不明白为什么日本人要把温柔作为一种好评度那么高的特质,然后我慢慢领会到温柔其实是一种能够在大风大雨中屹立不倒、看遍世事沧桑心中仍留善意的很强的力量。所以听手嶌葵的歌声的温柔,就好像被温暖的海水非常安心地包裹着支撑着的感觉。 我本以为手嶌葵就是不管唱什么歌都一个味道,然后我才发觉原来手嶌葵的温柔的唱法再加上活泼其实就是爵士风格,还蛮神奇的。

Years & Years 2017 Shanghai

2017.5.19 万代南梦宫 还是在浅水湾中心,现在改名叫万代南梦宫了,全部站票的氛围真的很好。这次索性二楼没有开放给大众,但是主唱Olly已经被上海现场有那么多的歌迷吓到了。 以前我从一首歌开始(哪一首已经不记得了)去听他们的专辑觉得整张专辑都很好听,可是却连MV都没有看过,连这个组合具体长什么样子的印象都很模糊,所以这次现场算是第一次。他们的歌本来就是流行加电子很high的类型,所以在这样的场子里感觉超棒的。我原来有一点担心像这样的舞曲在现场唱会不会反而不好听,但是不得不说现场的氛围真的加分太多了,观众多歌曲的熟悉程度和伴唱的程度都太强了。回来以后回看现场的几首歌的录像,不知道是不是录音效果的问题,感觉Olly唱得有点干、有的地方唱得有点单薄,但是这些问题在现场根本没有丝毫察觉到。一共只唱了一个小时多一点点,只唱了一首慢歌《Eyes Shut》,其他都是全程high歌;我本来挺期待的最近蛮喜欢的那首《Meteorite》没有唱。 Olly的行头的简单程度把我惊到了,一个老头衫背心全程从头到尾。唯一的搭配可能就是从观众席哪里拿来的彩虹旗了吧。更让我吃惊的是他的舞技,各种自我旋转、扭腰等等,却也不是骚的很恶心的,更像是很少年中二自我陶醉唱跳的舞蹈。 除了歌曲本身,我最喜欢的是舞台背景设计的科技感。很简单的一些荧光霓虹,最中间是一个埃舍尔式的Y字,然后两边分别衍生出去。在歌曲演绎的时候搭配各种色彩和闪光的方式,太好看了。其实原本我喜欢年年的一大原因是他们的封面太赞,因为他们的封面也是埃舍尔式的,非常有看头。我觉得电子乐以各种方式重复某一些桥段的技巧可能比不上卡农那么高级但是和卡农是一脉相承的,所以B=E和埃舍尔也是相通的,所以电子乐的专辑封面用这样的图片表现太合理了。简单搜几张放上来大家自己体会。 这样的演唱会看完唯一的感受就是太开心了,晚上天气也很凉爽,一路骑自行车带风回家,突然觉得人生可以很美好,因为这样的一个晚上就很美好。与此同时,我也在不断压制想要自己给自己泼冷水的想法(人很容易被这种放纵的又是稍纵即逝的快感给影响到,所以只是一种delusion),不是说泼冷水的论据多有说服力,而是仅仅是要泼冷水这样的想法本身就是buzz killer。于是还是给自己催眠要沉溺在这种美好的delusion中再多一会。

2016简单生活节

2016.10.5 世博公园 在这样秋高气爽的天气去公园看音乐节的演出表演实在太适合了,没有像昨天那样下雨实在太幸运了,下午还稍微有一点小热,但是到了晚上的温度真的太舒服了,随便在路边、树下、草坪上坐下或者躺着,或者是站在离舞台不近人流也没那么拥挤的地方,听着不远处的现场音乐,太舒服了。 流水账简单记录一下。 莫西子诗 以前从没听说过,同行的小伙伴推荐的,真人看好矮小。 好妹妹乐队 人超多的,旁边的小树林,舞台背后的地方也都站满了。相比于他们的歌曲,还算听着蛮舒服的,更出挑的是他们逗逼的talking吧。虽然胖子的声音比较有张力,但我更喜欢瘦子的声音,比较扎实。收一首《再一次的再见》。 王若琳 现场演出的都是比较新的歌,甚至大多数是她将要发行的专辑里面的歌。身后不断传来别的观众难以置信这真的是王若琳的质疑声,好像大多数人对她的印象还停留在王若琳追求真我之前的风格。我承认我在听她今年上半年的新专《火腿》的时候,也多少有点难以接受。但是今天在看她现场表演这些歌曲的时候,我又喜欢上了。她的歌很有实验性,故事性又很强,她的现场演出表情动作戏做得超足,还蛮有趣的。收一首《Hello Anyung》。 邱比 以前看过一次他在某选秀节目的表演,很惊艳。这次看,他的舞蹈动作也太随意太单一了,看起来感觉比他跳得都累。而本来应该作为他的强项的嗓音,不知道是选歌原因还是音响原因,一点也不清亮,反而让人昏昏欲睡。 上海彩虹室内合唱团 没想到观众那么多,原来现在他们那么受欢迎。前半部分请来主持人朱丹来给金承志做访谈,后半部分才是正式的演出。一共才唱了三四首歌,当然包括《感觉身体被掏空》。这首歌也被我循环播放过一段时间,特别是在加班回家的路上会听一听。里面的歌词意义大于内容很难当真,但是身体被掏空的意向却很精准,而我觉得最精彩的地方其实是那段一闪而过的对工作的歌颂。那些歌颂单拎出来看好像还有点道理,甚至好像真的可以成为下属对上司说出来的话。虚实之间,正是这一段把整首歌升华了,否则它仅仅就是一首简单的抱怨吐槽的歌,就没意思了。收一首《彩虹》。 韦礼安 终于给我看到现场了,其实当初来简单生活节的初衷也就是看他。非常幸运的是, 韦礼安的演出时段正好和李荣浩撞上,所以现场没有那么拥挤。所以,我可以站到很前面的位子,而且周围都是可以整段跟唱的真粉丝。最大的惊喜是,他唱了《慢慢等》!开场之前我还在想,他唱这首歌的概率应该不会超过2%,但是他竟然还是唱了。强推《慢慢等》。 许巍 人太多,根本进不到可以看到舞台的地方,所以我就索性在旁边的树底下坐着听。本来对他就无感,随便听听。 陈绮贞 这又是另一个惊喜,在买票的时候我还不知道她会来这一天的场次。不愧是我喜欢那么多年的一姐,陈绮贞唱得好听之外,每一首之前的talking都被她说得超级有道理又有哲理,太有内涵了。我还是更喜欢她的慢歌,太适合在这样的凉爽的夜晚聆听了。再推《小步舞曲》。

Keren Ann 2016

2016.9.16 上海交响乐团音乐厅 狂风暴雨的中秋假期的晚上,走出地铁站的时候雨大得几乎没办法往外走一步,我几乎萌发了放弃演唱会回家的念头,幸好我还是来了。原来和我有一样的念头被大雨和雷电止步真的没来的人有很多,我原本买的只能看到斜后脑勺的位子的票子,瞬间被升级到最最正面随便坐,真的比飞机升舱还开心。 我原本Keren Ann的歌听的不多,所以现场权当是没有负担地接触新的歌手。这位新歌手的感觉真的和我之前听录音室专辑的感觉很不一样,因为在我的印象中她的声音是那种细小弱化的有点偏爵士的感觉,但是现场她唱得很有力很好听。唯一不足的地方是,现场乐队的乐器声音有点太响了,特别是那个吉他响到有点喧宾夺主让人想要游走在歌曲之外的欲望。还有就是听到Keren Ann突然讲法语我有一点惊讶,更惊讶的是观众席里好多人在回应她,法国人真的已经占领上海了。 就歌曲而言,我印象最深的当然是《Not Going Anywhere》,全场大合唱加上Keren Ann很迷妹地自己举着手机录下全场观众的影像,真的挺酷的。演唱会结束后再去听专辑版的 《Not Going Anywhere》依然好听,但是没有那种氛围了,而且我还是觉得Keren Ann在专辑里的声音有点没放开的感觉。另外几首我蛮喜欢的现场的歌曲还有《Sugar Mama》、《Lay your head down》和《L’illusionniste》。

Damien Rice 2016

2016.5.22 上海交响乐团音乐厅 Damien Rice的歌路独树一帜,当年我开始听他的歌的初衷就是想找一个温和的男声浅声吟唱的感觉(不要那么摇滚撕裂的感觉)来当做作业的背景音乐。那么难得他来上海开演唱会,我本来期待地是一片祥和静静聆听,没想到Damien也可以耍出花样来,并且用Thomas的话来说办出一场篝火晚会的感觉。好多听众上舞台席地而坐同唱《9 Crimes》的景象,的确很唯美吧。 就硬件而言,给我两点深刻的印象是上海交响乐团音乐厅的acoustic效果真的超赞,我甚至觉得Damien在现场唱得比专辑里面得还好听,好几首我都有汗毛竖起;另一点就是Damien这次多次使用的那个把各种片段的声音循环叠加播放的东西,刚开始用在《Amie》那首的时候感觉很惊艳也很适合那首歌的氛围、比原来专辑的编曲还要适合,但最后包括终结的时候用了太多的乐器编奏的那段有点过了,好像炫技多于内容了。 Damien自嘲说他的歌都是很苦的、很抑郁的,来他演唱会的听众也都是如此,唯独听众们知道有一个Damien Rice比大家都苦都抑郁所以感觉好点。然后他就唱了一首他号称最不苦的歌,他的别的歌都是在质问索取愁苦的,只有这首是在珍惜眼前的《I Don’t Want to Change You》。《I Don’t Want to Change You》是他新专里面很出彩的一首,我还觉得只有经历了质问的美好才是真正的美好,这种比那些张口闭口就谄媚对方的好不知道几万倍。 演唱会结束回来,我脑海里挥之不去的是那首《The Greatest Bastard》,现在已经进入循环播放模式,大爱。 最后盗一张Thomas拍的篝火晚会的正面照~

MIKA 2016 China Tour

2016.2.25 & 2016.2.26 浅水湾文化艺术中心 多少年后,终于在上海看到MIKA的演唱会,连唱两场连看两场,太棒了!我心目中完美的演唱会差不多就这样了吧,仅有站票的超小场地,周围一起看演唱会的也都是可以几乎每首都跟唱下来的歌迷,再加上MIKA各种超high的舞曲,不跳起来不行。散场出来,走路都不感觉是自己在走,人都虚脱了。 这次的演出,应该还算是《No Place In Heaven》的主题吧,因为舞台的背景和封面很类似,是各种摩天大楼的造型,再加上一个HEAVEN字样的霓虹灯。唱的曲目倒是新歌老歌各占一半,现场唱的时候每一首都好好听啊,回家再回顾一下他的专辑歌单又发觉有好多我本来心头超爱的歌也没唱到。第一场的时候,我觉得很遗憾的是没听到第一张专辑里我最喜欢的《Interpretation》,而且很奇怪新专的同名主打竟然没有唱。没想到第二场一开场就连续把这两首歌给唱了。我已经记不清有什么歌是第一场唱了而第二场没唱的了(除了《Billy Brown》),第二场多唱的歌出了刚说的那两首,还有《Stardust》、《Promiseland》和《Underwater》。 MIKA演唱会的另一大特点,他自己也在现场提出来,那就是他的歌迷遍布全球各地。这次演唱会也是老外占了一半,而且充斥着各种语言,讲法语的人特别多,感觉上海已经被法国人占领了,太恐怖。MIKA自己的语言天分也太高了,第一场talking还蛮多的,而且都是中英双语talking。比起那些在演唱会前临时抱佛脚学一两句中文的老外来,他会讲得太厉害了,不但可以完整地讲一个故事,还能讲很有哲理的有深度的中文。第二场他爆料自己已经学了九年的中文了,反而讲很多话,把时间都留在唱歌上了。 最后关于新专。其实我一开始喜欢MIKA的歌是因为他的曲风,第一张专辑正如标题一样,他的曲风欢快地几乎就像卡通世界一样,正好迎合我当时稚嫩的审美观。但是从第二张开始,同样是一听就知道是MIKA的歌,但是旋律层次已经渐渐丰富了起来。到第三张就更厉害了,不同实验性的曲风也层出不穷,给我更多的惊喜。而这张新专我个人觉得不仅仅是乐曲上风格延续MIKA的味道,而且唱出了很多很有意味的东西。如果说MIKA早期的那些大热的歌曲都是傻甜类型附带正能量的话,我更喜欢这张新专里的一些歌曲。因为如果仔细听新专的歌词,其实MIKA在描述一个很黑暗的世界,歌词里传递的一些很悲苦、无奈、负面的对这个世界的认知。比如说no place in heaven for someone like me (No Place In Heaven) / for all these things, another life I’ll have to wait (Good Wife) / maybe I’ll be myself when I’m somebody else (Rio) / all that she wants is another son (All […]

Drones World Tour

2015.9.21 Mercedes-Benz Arena, Shanghai  Muse的现场太带感啦!就算是本来我觉得很一般的或者甚至有点听不下去的歌,在现场听竟然好听了起来。我觉得一方面是因为主唱的现场唱功实力的确不俗,另一方面我觉得那个鼓手太赞了,有好多歌让我光听鼓点我就感到很好很满足。另外,整个舞台效果也超棒了,不管是灯光设计还是背景画面,不复杂,却有一种科技感和高级定制的味道。 缺憾是歌单太“恪守原则”了,这是我看过结束最爽快的一场演唱会,连叫安可的机会都不给观众。这种军队式的独断风格,怎么反而和他们一直抨击和讽刺的对象有点类似了呢。我最喜欢的三首Muse的歌一首也没有唱,只能在散场回家路上自己脑补。我最喜欢的三首是甜到掉牙的老歌《Unintended》、Doctor Who主题曲《Uprising》和新专的一首《Revolt》。

夏日远飏

2015.6.28 上海东方艺术中心音乐厅 三年以来的第三次来上海开演唱会,而且每一次都在同一个场地,多少有点来吸金的感觉,所以上一次我索性就没有去。但是最近我又怀念起中孝介的歌声来了,有的时候就想听一遍《夏夕空》整个心都静下来了,所以今晚又去了一场他的演唱会。以下记录若干槽点。 整场中孝介都用中文来跟大家交流,虽然有时候有点让人听不懂,但是能听出来他不是死记硬背的,好像真的有在学习中文,不是背不出来的感觉而是真的是在回忆如何组织语言的样子。反倒是他开场紧接着一句上海话的“夜饭吃过了伐”完全零口音,果然是比起普通话,日本人更容易讲上海话啊。 中孝介这个月刚发行了新专辑《ベストカバーズ ~夏目友人帳~》,收录了所有《夏目友人帳》里本来就是他唱的和不是他唱的歌,非常让人惊喜。今晚他也专门说到这件事,唱了三首最经典的《愛してる》、《夏夕空》和《君ノカケラ》。我还是觉得他的气质和《夏目友人帳》太搭了,在现场听他唱《愛してる》我还是立即全身汗毛竖起。另,他今晚演唱会的唯一服装貌似和最新专辑封面的一模一样,包括鞋子。看来是穿着打歌服来开演唱会了。 其实我最期待的是一位嘉宾的出现,霍尊为什么不来啊?!中孝介在唱《茉莉花》的时候,我感觉每一句后面都可以直接让霍尊插进来接着唱,这样的效果肯定很赞。中日岛歌王子同场登台无望,太残念了。

Rie fu China Tour 2015

2015.6.20 浅水湾文化艺术中心 从没有想到过竟然可以看到Rie fu的现场,而且这次竟然是直接在上海开演唱会,幸福来得太意外了。而且票价相当的亲民,只有200和300两档,300就直接是类似内场的地方并且全部都是按到场顺序入场的站票。我还是有点纳闷,Rie fu的歌不是那种摇滚high歌,为啥要设定为站票呢。提前一个半小时去排队排到的位子已经是离舞台三四层人的距离,而且正前方有个大高个死死地挡住了一些和Rie fu对望的视角,同时我也能很同理心地感受到后面观众的杀气。不大的场子几乎全部站满了,我还挺惊讶的,而且其中男性观众有超过一半,可能都是因为动漫的功劳吧。我很脸红地一部Rie fu唱主题曲的动漫都没看过,我是纯听她的歌就喜欢来着的,但我也很欣慰地发现今晚的歌单里竟然有超过7成我都听过。凡是Rie fu唱到做过动漫曲的几首,大家反应都还挺激烈的,比如《ツキアカリ》、《I Wanna Go To A Place…》等等。作为压轴的《Life is Like a Boat》更是全场从头到尾大合唱,我只能跟唱英文部分的歌词而从没研究过日文部分的歌词感到很惭愧。 关于Rie fu本人,我脑海中的印象一直以为她比我还年长的,看上去也是如此(但我后来一查她实际年龄竟然比我年轻我没想到)。非常有礼貌,英文说得很溜,让人惊讶的是说起一长段一长段的中文也有板有眼。原来她现在已经旅居新加坡,经常遇到华人。看演唱会的观众的语言天赋也让我折服,最后encore的部分从“安可安可”喊着喊着变成了“アンコール”,然后Rie fu再出场,一切显得再自然不过了。我印象最深刻的是,Rie fu经常会在演唱过程中默默浮现灿烂的笑容,很温暖的感觉。 最后提一句神曲《Life is Like a Boat》,我以前就觉得好听而且隐隐觉得有一种超然的哲学思态,可以把它作为单曲循环的喜欢。(所以我会以为Rie fu是超越她的年纪的成熟与智慧。)今天小青也点拨我这首歌是关于人生旅途的,我慢慢品味这种从“没人懂我”到“你在我身边”再到“我在你身边”的转变。在人生长路中,有些事情是再聪明的人也无法想通或者找到解决方法的,再多一个也并不能帮助找到解决方法的人在身边其实也没有改变什么现实,但或许又都不一样了。我不懂这是如何做到的,但我愿意相信这种美好的存在。 Nobody knows who I really am I never felt this empty before And if I ever need someone to come along Who’s gonna comfort me, and keep me […]

To Be Loved Tour

2015.1.13 Mercedes-Benz Arena, Shanghai  这次Michael Bublé的上海演唱会的宣传比较低调,我本来都没有听说,然后是决心上购票网站买Ed Sheeran的演唱会门票的时候才看到原来也要来上海了,于是我瞬间决定抛弃Ed Sheeran去看Michael Bublé。很难理解为什么要把演唱会放到工作日的晚上,也不知道为什么宣传力度那么低,好处反倒是似乎因为出票量不大,我们买的票被自动从五层升级到了二层,第一次在这个场子坐那么近。 这场演唱会给我惊喜连连。我以前一直只觉得Michael Bublé的嗓音太独特了,从不知道他还有别的方面的才华。今天才知道,原来他也是一个搞笑高手,整场段子不断。从一开场就把歌迷叫上台接吻,到后面让单身参加threesome和祖父母唱后街男孩的定情歌的桥段,让人感受到很活生生的很好玩的Michael Bublé。至于Michael Bublé的歌唱才华,自然不用多说了。我觉得像Michael Bublé这样的嗓子不唱爵士太可惜了,可能因为他算是微胖界的帅哥,所以出的专辑都比较偏流行。他的几首大热歌曲也都是伴随着爵士的唱法,但是很随性的爵士加上很口水的旋律灌成的唱片反而给我一种过度包装缺乏内涵的感觉。《Haven’t Met You Yet》和《It’s a Beautiful Day》的我也是单曲循环停不下来,但我更喜欢他的《Me and Mrs. Jones》。但是听Michael Bublé的现场就没有那种包装的感觉,再简单的旋律也变得有一种human touch,很赞。通过今晚,我还喜欢上了《Everything》和《That’s all》。 Michael Bublé头一回来上海开演唱会,而且是亚洲巡演的首战。我本以为会是专注于新专辑的宣传,但是很意外的是这次的歌单和之前他在欧美的To Be Loved Tour几乎一模一样,只不过连《It’s a Beautiful Day》都没唱。期待他下次再来。

时间的歌

2014.11.8 Mercedes-Benz Arena, Shanghai 据我上一次看陈绮贞的演唱会已经三年了,我根本没有意识到,我还默认我自己每年都会看一场她的演唱会呢。今年的这场依旧还是在世博会里面,主要唱的是新专辑里面的歌,稍许带了一些经典老歌。印象比较深刻的是有几点。 舞台效果太赞了,特别是因为这次的主题和“时间”有关系,所以整个背景弄得很有宇宙科幻探险的techno的感觉,再加上两圈灯带好像星球周边的光环一样,非常好看。新专辑里我本来最喜欢的就是那首《序曲:时间的歌》,这首歌的确很难被视作一首正统的主打歌,因为它有着非正统的近似虚幻曲风的存在,我还特别喜欢里面的一句歌词“再给我一点时间重新去定义时间”。对这种最基本却最神秘的元素的自指,很让人着迷。 这次特别有弦乐队来伴奏,虽然不是每一首歌都用到,但是效果还是很不错的。其中有一首专门配合弦乐做了改编,我很喜欢,但是已经记不得是哪一首了。 从第一首歌开始,就能感到今晚陈绮贞的演唱部分并不是非常完美,有相当明显的瑕疵。一开始我以为是没有热身起来,唱到后面却依然没有发挥到应有的状态。但是我以前看她的演唱会,完全没有过这方面的顾虑呀。要么是我太久没听她现场了,默认她的唱功比实际的更好了,要么就是可能是我自己在这几年里默默把要求提高了。 新专辑里面我最讨厌的一首《Peace and Revolution》,虽然鼓点节奏不错,但是我实在受不了像机关枪一样一个一个字母/单词发射出来的感觉。现场听,一样是很不喜欢,听的时候我的内心独白是“最难听的一首歌熬过去后,后面应该就只有好听的了”。万万没想到,这首难听的歌之后紧接着另一首我很讨厌的歌《Sentimental Kills》。烂歌果然可以搭在一起。 我对这首《别送我回家》有了全新的认识,我一直以为是一首情歌来着。今晚陈绮贞讲了一个故事,原来是关于亲情的。有了这样的解读,这首歌从原来的只是好听的旋律瞬间升级了。突然让我想起来有一年陈绮贞的演唱会的时候说了一个她写《下个星期去英国》的故事,也让我对那首歌有很大的改观。 满心期望可以有大人中来做嘉宾的,残念。

J-Playlist 2014-03

清水翔太 – ENCORE 好久没写这个单元了,但是每年3月份正好是我喜欢的歌手集中发片的时候,这个月不得不写。清水翔太终于又发片了,而且是新歌的碟,不是什么翻唱或者现场版的仅仅用来安抚歌迷情绪的玩意。之前的那张单曲《DREAM》,已经为清水翔太铺好了非常好的一条红毯,新专辑里面也有不少好听的歌。我超级喜欢《Shower》,然后《Impossible》、《DREAM》、《ナツノオワリ》、《WOMAN DON’T CRY》和《ENCORE》也很不错。今年的奢望是能去听他的演唱会。另,清水翔太好像真的瘦下来了。 加藤ミリヤ – LOVELAND 有清水翔太,怎么能少他的好基友加藤ミリヤ。加藤ミリヤ依旧是女王气质,这张专辑好听的也不少,但是可能少了一些搭配的记忆点,总感觉没有什么特别突出的。 加藤ミリヤ × 清水翔太 – THE BEST 有了清水翔太,有了加藤ミリヤ,真的没想到会被我等到他们合力出专辑的一天!以前出道的时候,他们相辅相成,我都有点记不清先有《FOREVER LOVE》还是先有《Love Forever》了,好像是《FOREVER LOVE》先。总之这两位有一起合出过单曲,但是真的到合出专辑还是都一回。只不过说是新专辑,其实里面大概超过一半是把他们以前合作的单曲放进来。新歌里面我意外地喜欢《I’M YOUR ANGEL》。我一般不怎么看得上日本歌手翻唱欧美经典老歌,就算是清水翔太之前翻唱的我也嫌他没那种气质。不过这次的《I’M YOUR ANGEL》,我却觉得能够感受到这两位的日式新生代对欧美文化的传承。就好像这张专辑的封面一样,我第一眼看到觉得好奇怪,虽然色彩鲜艳很搭这两位,但是为什么要把这种外国的有宗教氛围的地方当背景呢?或许这才真是他们的identity吧。我看到网上大家笑称这两位是“母子档”,至少从专辑封面来看还真的有点这个味道呢。这次三张专辑集中轰炸,我个人的偏好是ENCORE>THE BEST>LOVELAND,还是偏爱清水翔太,他的嗓音太棒了,可活泼动感也可深情。 スキマスイッチ – 10th Anniversary Arena Tour 2013 “POPMAN’S WORLD” スキマスイッチ又来一张,又是演唱会专辑,这是欺负我机会没去听吗?好听不多做评价。 BUMP OF CHICKEN – RAY 好赞!我以前就盛赞过BUMP OF CHICKEN主唱的歌喉,总感觉他的这种嗓音是不老的,明明已经是那么老牌的乐队了,但还是很有朝气的感觉。新专辑没有那一首特别推荐的,都好听,如果硬要选一首的话,我推荐无人声开场曲《WILL》:P