Hadestown 2024.3.2 Lyric Theatre 这部音乐剧我想看很久了，终于在本次英国行程临走前一天看到。 剧情虽然是希腊神话，改编成现代的感觉就很狗血，女傻男渣。第一幕就是男女主角的相识相爱，以及Hades和他老婆的一些基本介绍，以女主进了冥府为终点。第二幕男主去冥府救女主，他的歌声感动天感动地感动了Hades，Hades和自己的老婆也和好了。拯救阶段，本来就是一个很反人类的设定，还增加了一个还一起救工友的内容，我后面一直在想的是男主回头这些工友怎么办。关于这个设定也可以讨论一下，是一种对真爱的测试，还是本来就是不合理的不对等的人和神之间的赌注。我很喜欢这部音乐剧最后的解读，这是一个sad ending、也是一个tragedy，但也不妨碍人们继续一直重复这个故事，当一切都回到开始的剧情是一个美好的开始，也很美好。 我看的这次演出的男主唱的也太烂了，特别是高音的地方，很部协调。一开始的时候有一组群演和他一起唱感觉就是为了帮他铺底打掩护。回来听原卡，果然还是原卡的高音和中音比较和谐统一。歌曲和舞台都很棒，一开始舞台很紧凑，主人公、群演、三女神、乐队等等都在舞台上，后面没想到这个舞台还分好多区域可以升降（到Hadestown）、旋转、甚至往外退有探路的感觉。五个群演里面有一个很抢眼，有一只手，好厉害。 Hades说“We build a wall to keep us free”，这是真的神话剧情，还是在讽刺？ 男主也有一句让我印象深刻的台词，他说toast to the world we dream of and the one we live in。斩钉截铁地区别现在所在的世界并不是想要的世界，同时表达想要追求美好的世界，又不失风度地给现在所在的世界一点督促。 Tag: Anaïs Mitchell, Musical, 最后一如既往打个我自己的分 🌟🌟🌟🌟🌟 An Enemy of the People 🌟🌟🌟🌟🌟 NT Live: Vanya 🌟🌟🌟🌟 The Hills of California 🌟🌟🌟✨ Hadestown 🌟🌟🌟 Standing at the […]
Escaped Alone 2024.2.24 Torn Theatre, Glasgow 说实话没看懂。我在去年现代戏剧谷的时候看了这个剧作家Caryl Churchill的《我是哪一个》，感觉还挺有意思的。但是这部话剧我真的没理解在说什么。 故事本身很短，一个小时不到。以我理解的，来描述一下这个的情节。这部话剧分为三条线：第一条是是日常邻里的下午茶聊天，一个人是新搬来的比较底层的阶级，一个人是防卫杀了丈夫坐了六年牢回来孩子已经长大有了自己的生活，一个人是有病不常出门，一个人是子孙满堂各有出路。第二条线是这些人每个人有一个独白。第三条线会突然时间静止，聊天局其中的一个人会抽离出来讲一个好像是平行世界的社会历史发展进程（悲剧）。时间静止转场的时候，灯光直接打在观众席上，非常刺眼了，加上很响的声音不是很舒服。 再记录一下购票的的小插曲。一开始我去这家剧院的官网看演出信息，然后点开页面的介绍视频，视频里是一个人在用手语+字幕介绍这部戏，然后我就很害怕不敢买票，以为这部戏就是纯针对特定人群用手语表演的。翻来覆去看了好久，才发现在演出的时间表上有一两个场次标注了手语的标志。还有一个特别的地方，这部戏的票价一共有三档，分别相差大概两三磅，但是座位表是一模一样的。旁边的说明是由观众自己选择哪档票价适合自己的钱包，现场也不会要求观众提供任何证明来justify自己票价的选择。蛮好的。 Tag: Caryl Churchill,
NT Live: Vanya 2024.2.23 Vue Cinema, Glasgow St Enoch Andrew Scott太牛了！一个人演剧里面所有的角色，而且不只是两三个，整个一套有七八个。每个人物有一个属于自己的识别道具，比如手绢、网球、项链、瘸脚、音效机等等。Andrew Scott的表演可以让我觉得很accessible，对于我来说，甚至可以说是第一次可以让我看得下去Uncle Vanya这个剧情，可以去理解这个故事。 剧情是过气艺术家娶了年轻美貌的妻子，医生爱妻子，过气艺术家的女儿Sonya爱医生，Vanya叔叔用尽一生的苦力保住Sonya的房子被艺术家卖掉，因为妻子要搬到城市去住。 我觉得这讲的是关于小人物/每个人对生活的选择，剧里面的每个人都没有快乐，但究竟是什么给了这些人继续生活的信念？ 这次赶着这部NT Live在英国院线上映的第一周在格拉斯哥电影院里看的。NT Live的好处是可以特写看演员的表演，每个表情小动作都一清二楚，再次让人赞叹Andrew Scott的厉害。一个人演对手戏挺有难度的，但是全程都特别好，唯一是演到两个人物的亲密戏有点尴尬好笑。 Tag: National Theatre Live, 契诃夫, Sam Yates, Andrew Scott,
Dear Octopus 2024.2.17 National Theatre 同一天的下午看的《The Hills of California》，晚上看的《Dear Octopus》。从某种程度上，这两部戏还有挺多相似之处的。几乎是一样的舞台场景，都是180度的旋转，展现两个不同的房子里的组成。剧情的主人公们也都是一家子。只是这部戏的剧情也太无聊了，看得我直犯困。感觉也是一部很早以前的话剧，但是和现在几乎没什么关联性，不是很理解这部戏被复排的意义。 里面的几个小演员，不知道是表演还是角色本身，矫揉造作让人犯呕。这部话剧首演的版本眼男主的是John Gielgud，演员本身已经成为另一部戏的角色了。 Tag: Dodie Smith, Lindsay Duncan,
The Hills of California 2024.2.17 Harold Pinter Theatre 故事的开头是一个家庭里的妈妈临死，她的几个女儿纷纷赶回来，大家聊聊现在，而更多地是在回忆过去小时候。舞台的设计是一个可以180旋转的，旋转到前厅的时候就是在讲现在的事情，旋转到内堂餐厅的时候就是讲小时候的事情。女儿们小的时候，妈妈给她们组了一个合唱团，想要逐梦演艺圈。当一个星探来访，却只看上了大女儿，并且妈妈眼睁睁地看着自己的大女儿和星探单独进房间。大女儿被潜规则、怀孕、堕胎、只身一人去美国再也没有回来过，直到妈妈临死这一天。大女儿最后回来，竟然是带着自己的孩子（婴儿）交给自己最小的妹妹，都没去看妈妈，就离开了。 我之前看过剧作家Jez Butterworth的另一部《The Ferryman》，所以心里对故事反转的残忍程度有一定的预期。这部的反转依旧很有力，但比我预想的残酷更温柔一点。但是不得不承认，这部戏的后劲很足，还人印象很深。 我不想探讨太多大女儿被潜规则，到底是妈妈的视而不见的错，还是大女儿自己爱慕虚荣想要上位什么的。首先，从施行者的角度来说，这是一个让人不忍直视的恶，不管怎样的分析也无法改变或者减少它的恶。其次，妈妈和女儿之间的真相也没那么重要了，因为它同样不能减少妈妈和女儿背负了一辈子的痛苦。 看上半幕的时候，我觉得这个妈妈是一个很有力量的形象，独自带着四个孩子试图改变命运，同时她也是很有挣扎的。这样的妈妈教了孩子很多，教的时候妈妈就好像是天，但是女儿们离开了妈妈以后，这些似乎都变得没有什么意义了。然后这样的循环被不断传承下去，打破传承成为了一种传承。 另外，歌很好听，里面的两组姐妹，现在长大的和以前小时候的演员们和音唱的也超级好听。全剧的最后两组姐妹接连唱着同一首动听的歌，蛮戳人的。世界的种种恶与残酷，人们似乎至少可以在短暂的歌声中得以慰藉。 Tag: Jez Butterworth,
The Motive and the Cue 2024.2.15 Noël Coward Theatre 据说是根据真人真事改编的，讲的是排练《哈姆雷特》，导演和演员之间的冲突。幕与幕之间换景的时候，会穿插演员们讲哈姆雷特的台词或者巴赫的钢琴曲。 看标题，主题是我喜欢的，但是并没有看出来足够有结构性的搭配。是演员的哈姆雷特还是导演的哈姆雷特、用motive/cue来引导演员创造哈姆雷特。但是其实这个故事的情节没那么复杂和有深度。最后才发现原来不是我以为/期待的关于motive/cue的，而是关于歌颂戏剧本身的。背景的情节是：演员是伊丽莎白泰勒的老公，原本都演一些有肉无脑类型的角色，靠演这部《哈姆雷特》在百老汇的演出翻红了。导演入行的时候做的也是演员，也是演哈姆雷特演出名的，而他当年演的那部《哈姆雷特》的剧院，就是这部《The Motive and the Cue》现在正在上演的Noël Coward Theatre剧院。扮演导演的是Mark Gaitsse，他讲话的语气特别英式再加一点厌世/认真，可能这是笑点之一？ Tag: Jack Thorne, Sam Mendes, Johnny Flynn, Richard Burton, Mark Gatiss, John Gielgud, Tuppence Middleton, Elizabeth Taylor,
Standing at the Sky’s Edge 2024.2.14 Gillian Lynne Theatre 这部音乐剧的风评很不错，歌也好听唱的也好。但是对话多到不像音乐剧，唱歌的时候就是群舞现代舞非常烦。 故事讲的是在不同年代住在同一个公寓里的三个家庭，第一代是工薪阶层夫妻，第二代移民的黑人，第三代是分手后的女同。我并不是很喜欢它的剧情：三代家庭非常没意思（让人觉得是在抄袭《Why Women Kill》；新年二死，为了巧合和煽情太恶心；第三代的女同复合直接吐了，没有男人不能活直接开倒车了。 Tag: Richard Hawley, Chris Bush, Musical,
An Enemy of the People 2024.2.14 The Duke of York’s Theatre 我还记得疫情期间海外有一大波在线资源，当时看了德国邵宾纳放出的资源Ostermeier版本的《人民公敌》，简直一下子把我震惊到了。一个那么古早的故事，竟然那么贴近现实，故事的改编可以如此地贴近现实，又那么多重反转且层层有道理。真的太好看了。 这次来英国西区看的第一部戏（也是最贵的一部戏），依旧是Thomas Ostermeier导演的，由Matt Smith主演的版本（当然在台词中也玩了一些Doctor和exterminate的梗）。还是好看到起飞！ 先说说我能辨认出来的这个版本改编的地方：有了更多的音乐元素，剧中会唱歌，转场间隔除了音乐之外还有舞台上的涂鸦像是标注一样，还有就是女主的爸爸会带着真狗上台入场。 男主发表演讲是全剧的一个高潮，把整部剧的主题进一步拉高了。他说这个整个社会的污染，不是经济有危机，经济就是那个危机。资本家很有钱，点名马斯克说了他一些坏话，劳苦大众却连最基本的保险都是问题等等。 然后就是和现场观众互动的环节。我之前看的德语版视频在现场和观众对话的时候没有字幕，这次西区的版本也有一样的桥段，会现场让大家举手表决站在谁的那边，并且还有开放递麦让观众自由表达自己的观点。让我开眼界了，我非常惊讶于主动表达的观众很多，而且真的是从不同的角度表达自己真实的观点，而且这些观点也都很有道理。 最后的反转是女主的爸爸趁着新闻发布会的丑闻低价买入了股票，让男女主这对夫妻陷入了人生怀疑，全剧停在这个意味深长的无言对视+背景音乐中。这一开放结局也意味着一种再次反转的可能性？我想到正好那个时候看到的Wework相关新闻，当年被高价请下台的创始人，最近趁Wework股价跌倒谷底的时候又在大量买入，可能重拾控制权。Wework的理念文化都很美好很超前，但并不是一个盈利的模式，现在反而正因为它的不盈利可以让其最原始的理念可能重新回归？ 看完这部剧一路都很兴奋。我最大的疑惑是，看到在现场绝大多数的人在投票的时候都站在了男主的一边，那为什么男主还是会成为人民公敌呢？Aileen说，这部话剧的存在本身是对它所推崇的理念的背叛。为什么这个反资本主义的故事，要被大明星主演并以高价的票价出售呢？想看这部话剧的人，自然已经能够判断男主不是人民公敌了；看得起这部话剧的人，根本也不在需要被拯救的阶级中。 Tag: Thomas Ostermeier, Henrik Ibsen, Matt Smith, Jessica Brown Findlay,