Yann | Tardis

宣告黎明的露之歌 夜明け告げるルーのうた 2017.6.17 美琪大戏院 虽然我以前只看过动画版的《四畳半神話大系》，但是导演湯浅政明的画风非常显著和统一，一看就知道这都是他的作品。这次电影节一起上了两部湯浅政明最新的动画电影，真的好厉害。 这部电影的剧情相当简单，贫瘠的海滨乡下小镇有着古老悠久却已经近乎失落衰退的文明历史（捕鱼和制伞），同时也有着迷信般的关于人鱼的神秘传说。然后就是几位少年和爱音乐的人鱼之间的动人的故事，之后发生的起起伏伏情节路线没什么惊喜都很容易猜到了。 说是动画片，其实更像是歌舞片。全片都是以歌曲来引导情节的推进，少年听着父辈表演录制的卡带里的歌曲，我怎么都听着动听耳熟，一看到是斉藤和義的我整个人一下子就激动起来了。虽然并不是我的年代的歌曲，但是我是听了《火花》里的《空に星が綺麗》再去听斉藤和義的一系列以前的经典老歌的，这首《歌うたいのバラッド》又成为了电影《宣告黎明的露之歌》的主题曲让我觉得真的有缘份的感动。男二喜欢女二偷偷关注她喜欢的歌，而我也是在第一时间就注意到了女二手机播放的歌是YUI的《fight》的呢！当年我那么喜欢YUI和这首《fight》的美好回忆一下子就涌现心头，散场之后就开始不断重温YUI的歌，这样的感觉也很好。 电影不够完美的地方我简单列了几点： 人们对于人鱼的态度表现得有点混乱，反面人物的刻画也不够逼真； 男主的父辈的情节没什么挖掘，反倒是把时间花在了很多更次要的人物（爷爷的妈妈、婆婆的儿子、陌生男子的狗）身上，有点可惜； 几位少男少女很率真很可爱，但是一旦到了关键时刻却好像为了剧情需要变得很窝囊很智障； 变成人鱼的条件设定蛮傻的，但至少那些狗狗人鱼还是很可爱的； 歌舞片只有歌没有舞蹈怎么行，但是剧情里面的舞蹈有一种很想营造成为宝来坞或者百老汇式的群舞的感觉，但是不够令人信服舞步也不够精彩。 会计刺客 The Accountant 2017.6.17 上影影城新衡山店 表面上是一个会计，而他的另一个身份是游走于明道黑道用自己的准则替天行道的专业杀手。我猜这样的情节设定从某种程度上是特意想吸引从事会计行业的观众的，而实际上也的确成功了，因为我正是因为“会计侠”这样的概念才来看的电影，而且显然不仅仅是我，因为电影里讲到CPA的时候很多观众都会心地笑了。 但是我有一种上当的感觉，我觉得这是一部我被片名骗来看的电影，而且它远没有达到我对它的预期。最大的bug是，他不配叫会计侠。一来，说他是会计，其实他在电影中的主营业务是审计。审计花样耍帅，不用电脑，看的全部是纸制版打印出来的报表，把各种科目数字写满玻璃墙。这样的虚假耍帅是在藐视那些以会计之名吸引来的观众的最基本的专业性啊。主人公天生智慧超群，但是自闭、不擅人际交往、不懂察言观色，这样作为会计可以毫无破绽地融入人群，确定这不是在刻板印象地贬低会计从业者？二来，人家蝙蝠侠、蜘蛛侠什么侠的，在行侠仗义的时候是运用了相关的技能的。但是会计侠典型的职业杀手的套路，丝毫也没运用会计技能啊，各种打打杀杀太无聊了。而且我到现在也没有看懂，为什么那个反派要请男主来审计他明知帐务有漏洞的公司。会计侠在运用技能的时候，全部都是在闪回小时候父亲各种扭曲的价值观以及自己因此而受到的创伤。没想到接着马上全盘洗白，一边把父爱捧上天，一边又在确认父亲的价值观的效用，我无法接受。 所以，唯一的解释是，会计侠不是认真的。这种解读倒真的也有迹可寻，因为电影中的绝大部分的笑点是尴尬导致的笑点。这么说来这是一部打着英雄片幌子的戏虐英雄的搞笑片？怎么看Ben Affleck的面部表情，都看不出来这部电影有一点点这样的觉悟啊。 至爱梵高 Loving Vincent 2017.6.18 上海影城 这部电影有两个很厉害好看的地方。 一个是它的画风全部是梵高的画作的印象派风格，而且还坚称全部的底片都是由一百多位艺术家手绘制成的。在看电影之前，我一度以为这部电影是正常的演员场景拍摄之后再加上了一个统一的滤镜电脑制成，没想到真的是手绘的。但是问题来了，如果真的全部都是手绘的话，那为什么还需要借用演员来演，而不是直接用虚拟的人物或者原画里的人物为原型画出来？我能想到的解释是：在结尾看演员表的时候，电影里直接把梵高的原画和在这部电影里面的演员被手绘化妆后的样子摆在一起，真的是惊人地相像。于是就觉得超级厉害，太加分了。 二是它的叙事角度。梵高的故事已经被重复得太多了，这部电影另辟蹊径，直接从梵高去世以后讲起，，让观众随着一个普普通通的同村人（同时也是在梵高笔下画作作为被临摹的人物）去送回一封未寄出去的信的历程，来探访多位和梵高的生与死息息相关的人（这些人也都曾经出现在梵高的画中）来试图揭开梵高之死的真正的谜底。这几乎是一部悬疑解密的电影了，让我不是很喜欢，因为我一直以为生是大于死的，与其纠结一个人是怎么死的还不如把时间花在这个人的人生上面，对于梵高更是如此。好在故事的结尾慢慢地把路子带正了，不再是探案节目，最后还只是鸡汤节目。 这部片子的卡司特别强大。要么就是演员长得特别像梵高画里的人物的，比如那个梵高和他的医生；要么就是各种熟脸来扮演路人角色。最出戏的地方是，明明是一个在法国发生的故事，大家全都说英语也不是什么bug，但是几位爱尔兰演员的口音太肆无忌惮了，太可爱了。还有就是我脸盲症又犯了，我一直以为男主的演员《Gossip Girl》里面的Chace Crawford，还在不断惊叹这个美国演员一点都听不出来美语的口音，直到回家看卡司表才知道自己弄错了。 疯癫之翼 Mad to Be Normal 2017.6.20 天山电影院 上世纪90年代的精神病学家R. D. Laing的传记电影，说是这位R. D. Laing的理论是不对病患使用任何当时可能在别处比较流行的电击或者或者伤害到病患的药物，而是把这些病人放在一起一栋房子里共同生活。他的理论听起来又有人性又有道理，他说疯子对人类造成的伤害远没有普通人多，人们因为害怕而对疯子做对他们来说不公平的事情，结果好像天下太平了，但其实是谁得到了更多的安静，肯定不是那些被电击的痛苦的疯子啊。然后他用自己最大的行动力来推行他的观点，就算代价可能是妻儿家庭。 这部电影想传达的东西，从主人公的理论来看，或是从主人公本人的经历来看，都是和谐统一的。本来我应该很喜欢这样的主人公这样的作品的，但是最近通过思考这一狂热阶段貌似已经逐渐度过了。做到很难做到的事情值得钦佩还是做到正确的事情值得钦佩？说不清为何，我没那么崇拜这位主人公了。 话说回来，当初让我想要去看这部电影的唯一的动力就是David Tennant。电影结尾的地方，他的病人被强制关进了施行电击疗法的医院，DT晚上溜进去看望他的病人们，然后突发奇想带着病人逃了出来，他说“Do you wanna go for a little adventure”，瞬间10上身，有种莫名的兴奋感和温暖。女主是最近正好在看她主演的《The […]

去年冬天的时候，为了给电影版的《悪の教典》造势，有播TV版的四集《悪の教典－序章－》。当初我拿那个序章跟湊かなえ的《高校入試》比，完败，但是现在把真正的电影版的看下来，看来还不一定谁胜谁负。 电影里面是一个比较完整的故事，一开始的时候人物比较多，而且每个人物都是很零碎的几个镜头交待，很多人物背景情节需要观众自己脑补，好在电影给出的镜头虽少、但是暗示足够多。而且我非常惊讶自己对亚洲人竟然也有脸盲症：那个高材生和那个跟老师搞基的同学我到电影看到三分之一才看出来原来是两个人；另外那个小流氓同学和最后存活下来的裸男，我也是到很后面还依然搞混（看到一半我惊呼“那个人不是已经死了嘛”，原来是我看错人了。）因为有序章的铺垫，而且在电影的前半段就能看到伊藤英明主演的蓮実老师是一个反面人物。我最近一直在看Ripley系列，同样是反面人物作为第一主角的，我其实还满好奇这部《悪の教典》里的蓮実老师会如何一步一步地排开重难达到目的地。一直到蓮実老师的第一次失误，我看到这里的时候就特别有“看好戏”的心态，看看这个标榜如此聪明的反派会如何化解这个失误。让我完全没有想到的是，这个失误竟然就是这部电影最大的转折，接下来的情节急转直下，一发不可收拾。 我很难想象这部电影的原著貴志祐介和写出榎本系列推理小说的同一个人，如此“杀根”的情节我猜测跟导演三池崇史也脱不开关系。同样是班主任和一帮班级里的孩子的黑暗关系，作为观众的我会很自觉地跟湊かなえ的《告白》作比较。但是其实蓮実老师的level不知道要比森口老师高出几个数量级，原因不仅仅在表现手法上，而且在于动机上。森口老师的动机显而易见，而且非常好懂，她对学生们做出的影响和伤害是单一的；然而蓮実老师的动机是隐藏的，他究竟为什么要对学生做出这样的事情，或许深究一下真的可以拍续集了。不知道原著到底和电影相差多少，自从这本书11年入围本屋大賞我就想看了，但是似乎直到这两个月才被翻译过来。 最后说一下我个人的观影感受。我昨晚看完后，就随手打了一个3.5星，因为我觉得其实可以把这个蓮実老师写得再饱满一点的，另外我觉得电影里的几对情侣的情节十分滥俗没意思，还有就是山田孝之戏份好少。但是我低估了这部电影后半段的影响，这后半段基本就是有点像《Kill Bill》里见一个杀一个的血腥情节。我不该在看完这部电影后直接睡觉的，因为我半夜睡到一半梦境中全是蓮実老师的血腥暴力，完全没有睡好。这说明这部电影后半段的影响力之大，为了这个，我愿意把这部电影的评分加到4星。