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马春戏剧挑战月 一地一剧:Albion

Albion

阿尔比恩

2026.2.8

本次戏剧挑战月以来的最佳,本来我还有点担心接近3个小时的时长我会看不下去,结果如此丰富的一部作品的确需要这个时长才能讲出来。Almeida Theatre和Mike Bartlett的双重质量保证啊。

A climate without cloud and rain isn’t honest.

整部剧分成冬春夏秋四个季节,舞台一直是一座英格兰宅子的花园。

故事的开始是女主放弃了自己在伦敦的生活和住宅,来到这里想要打造一个完美的英格兰宅子/花园。她的女儿是一个出版业的实习生,喜欢写作。她的儿子之前在战场上身亡,女主独自决定把儿子的骨灰撒在花园里,儿子的女友很生气。来的客人是女主的朋友,结果是一个很有名的作家。当地人的角色有一直在宅子里工作的园丁和女佣,但是女主嫌弃他俩手脚慢,又雇佣了一个从波兰来的女工。还有一个应女主要求帮忙园丁照顾花园的小伙,他也喜欢写作想去大学读创意写作。

人物介绍完了,接下来就是各种冲突,列举不完全,我把我想到的写一下。

  • 女主是一个开店的企业主,用她的话讲她用的是head,很明显。这次毅然决然把儿子的骨灰撒在花园并且花巨资打造花园用的是heart。女主的作家朋友,用女主的话讲用的是heart。
  • 女主的女儿和女主的作家朋友陷入爱河,女主竭力反对,作家朋友据理力争。
  • 原住民园丁和女佣年事已高且相继患病,波兰移民女工很有生意的头脑和工作的热情。女主觉得他们同时存在很尴尬。
  • 女主为失去儿子很悲痛,儿子的女友每周来花园,后面还用冷冻的精子生下了孩子,被女主拒绝同住,理由是不想让她失去独立性。
  • 女主为儿子骄傲,因为他怀抱理想为国捐躯,儿子的女友称事实并非如此,儿子早已看透政治。
  • 最后宅子/花园花费太高,女主不得不把整个地卖给开发商建公寓,临走前又反悔说要自己一个人把宅子花园打造好。
  • 花园的小伙喜欢女主的女儿,女主的女儿说要把小伙的作品给专业的人看,却食言。女主的女儿自己的作品通过作家的社交渠道传播给专业的人,虽然分手,但在等消息。

Nothing is worse than unsolicited advices.

这部戏一开始的时候让人想到的是《樱桃园》,但是是有力量的,是想要重振宅子/花园,就是想要重振英格兰的光辉。这个女主超级正能量满满,我看的时候就很担心,因为一般这种越是正能量的角色后面越是伤的越重跌的越惨。然后我才意识到,这个女主原来就是一个高能量企业家。再看到后面,女主说的每一句话每一个动作感觉都不是她在讲话,女主简直成为了英格兰的化身,包括对各种社会议题的看法,想要重振雄风的计划和行为,执念/自我欺骗/阶级固化。所以这部剧的名字叫《Albion》,就是英格兰/不列颠的别称。同时可以看出来,这些人物之间的交流也非常英式,在非常英式的花园里,聊一些有英式边界感的天,但又可以和陌生人初次见面又透露很内心深处的东西也很英式。

另一个想到的是前两天刚看的《Sexual Misconduct of the Middle Classes》,同样是文学界年龄辈差的恋情,但是这部要讲的明白很多、也合理很多。澳大利亚的那部剧,通过改变一个小设定,试图定位问题所在,即掌握话语权的是年轻女性本人。而这部剧里也增加了一个设定的改变,恋情两人都是女性,但是并不是用来洗白什么或者把天平倾向哪一边一点,而是更清晰地传达了双方的信息。我第一次觉得女主的每一句话都很精准很正确,同时女主的作家朋友也是。突然想到,这个女主如果转性设定为男的话,不就纯纯家长式的老登吗?如果这些话是从一个老登嘴里说出来,我还会觉得那么好看吗?

Tag: Rupert Goold, Mike Bartlett, The Almeida Theatre, Victoria Hamilton,

马春戏剧挑战月 一地一剧:戏台

戏台

2026.2.7

很有名的陈佩斯的话剧,还改编成了电影,这次看的是话剧的官摄。说是官摄,但可能还是有一些版权问题,中间有一大段是删减的。再加上里面的演员讲话我有一点听不懂,且没有字幕, 整个的剧情我有一点是连蒙带猜。还有一个缺陷是我对京剧的了解实在很匮乏,不懂京剧结果就是错过很多笑点,观众们在笑的时候我可以明白是一个包袱但我是懵的。

我把我觉得我看明白的剧情记一下。军阀混战时期的北京本来演戏,结果被新占领的大帅包场,上台演戏的也不是名角金啸天,而是一个阴差阳错登台的业余的。大帅看了霸王别姬对结局很不满意,要求楚霸王不死且像他那样重振雄风,否则就统统吃子弹。大家临时排了一个符合大帅要求的版本,结果阴差阳错的业余没有登台,金啸天本色上台还是唱了原来的版本。

这部戏的立意蛮好的,也很真实,也很贴近中国人的日常。把时代背景设置在民国是一个很取巧的做法,可能也是灵感来源吧。但是有一个地方我不是很明白,就是主角其实是陈佩斯扮演的班主嘛,全程都是一个很胆小的被武力胁迫的(不是说胆小不对,而是说胆小合理)。但是最后10分钟,真金啸天上台唱了原版,也就是忤逆了大帅,班主就突然上价值了,说老祖宗留下来的珍宝不能改,一下子就变得正义凌然视死如归了。这样是不是有一点ooc了。前面的喜剧是因为真实世界中就是弱肉强食而且劣币淘汰良币,后面如果上价值了就失却真实也就失却喜剧效果,整个就都垮了。

Tag: 陈佩斯, 杨立新, 毓钺,

马春戏剧挑战月 一地一剧:某独裁者的第四个替身演员

Showman_某独裁者的第四个替身演员

2026.2.6

本次戏剧挑战月看到现在最难看的,竟然还是一部音乐剧。之前看《Maybe Happy Ending》的时候对韩国音乐剧有很大的改观,觉得人家真的是很进步发展很成熟。这次再给韩国音乐剧一次机会,光看这部剧的名字和豆瓣上的评价,都是很让人期待的。但是真的看下来,真的很难看,而且歌也很难听,唱的(合唱合音的部分)非常拉垮。

故事讲的是在美国的一个超市的零时工秀雅(韩裔小时候被领养)爱好摄影,在乐园偶遇一个扮演人形玩偶的大叔Nebula(移民男)。Nebula提出让秀雅给他拍一系列的照片,并且委以重金,在这一系列的照片的场合中慢慢讲述了Nebula移民前在自己的国家当独裁者的替身演员的故事,同时也回顾了秀雅自己小时候被领养却只是被当作看管生病的原生妹妹的保姆的经历,又穿插一些秀雅幻想自己用独裁者的伎俩去争取超市主管职位的情节。

音乐剧的套路都占遍了:从一个误会开始,无心的谎言被不断扩大,暗藏的身世故事与自我救赎的愿望。但是这个情节拼凑感很重,看得我都是问号。

  • 两个主角的故事为什么就可以串起来?
  • Nebula说拍完照片目的是要让秀雅判断,为啥啊,凭啥啊?
  • 结论是两个人都做了错误的选择且负了责任?
  • 为什么韩国音乐剧讲的是外国独裁,表面上是虚构的国家,和韩国是什么关系?
  • 主题曲的歌词是“人生啊,深似我身高的海洋”的意思,真的就是很肤浅的人活着可以很容易直接地被淹死吗?

777

777:杀手大乱斗

伊坂幸太郎

吕灵芝(译)

9787513360050

是一本很好读的小说,剧情控制到一家酒店里,情节节奏很紧凑,各方势力也各有特色,最终也有反转。故事讲的都是杀手行当的故事,出现的人物也都是杀手行当的,要么是逃命的和帮忙逃命的,要么是被要求来捕捉的,要么是路过完成一个任务却被卷进来都出不了酒店来帮助逃命的男主,当然还有大boss和大boss之间的绝杀等等。

可能就是我怎么也对伊坂幸太郎无感吧,没有读过什么他的小说,小说改编的电影看过好多,但却也迷不上。这本小说给我的感觉也是很雷同的,并没有对故事本身或者人物本身有任何直击心灵的认同感或者理解,情节并不是说不好看,但是有一点刻意又有一点随意,应该说是一种刻意的随意,有一种摆酷却又要强调自己不是端着的摆酷。

马春戏剧挑战月 一地一剧:底層

底層

The Lower Depths

2026.2.5

今天是来自香港的中英劇團,直到这个剧团是因为《大状王》,没想到人家是一个正经话剧团,音乐剧只是副业。我看的盗摄版的《大状王》的两位b卡主演也都有演这部《底層》。这部剧的演员们都好年轻啊,有一点演不出来群像衰败老年的样子。

这部剧的原著是高尔基,我可以想象出来高尔基笔下的那个年代的老外的底层人民,但是这个香港版本的底层众像有多少是原著的多少是改编的我有点吃不准,好像只是借了高尔基的壳子,几乎全部是现在改编的。底层的众生相,有变性人给父亲下葬、丈夫抛弃生病的妻子、妓女过生日/临结婚打电话、父亲偷渡出国儿子赌博变卖父亲的手表、清洁女工看报等等。

这些表演/角色都有一个特点,就是非常喜欢自言自语,有时候是对着自己假象的人物,有时候就是对着自己。底层人民话都那么多的吗,还是因为底层人民太孤独寂寞了只能和自己讲话。

最触动我的有两个故事。一个是父亲在自己出生前就偷渡出国再也没回来,儿子长大后赌书赌输了,然后儿子说自己没有选择,他没选择赌博的结局、是谁的儿子、做什么工作。底层和不是底层的区别,并不一定在于穷苦寂寞潦倒,就是在于没有选择吧。还有一个故事我几乎看不下去,太可怜了,但是很震撼了。就是清洁女工在读报纸,报纸上是很鸡汤的成功学,说是要做到下面七条就可以成功。女工一条一条地念出来,一条一条判定自己可以做到,自己可以成功。我最害怕穷人还在唱歌自娱自乐,更害怕穷人还在正能量地奋发图强,真的是越努力越心酸。我还想到,我自己有的时候觉得自己心情好的时候会唱点歌,其实跳脱出来自己不正是那个可怜的人吗。报纸上的成功学的最后结尾是,只要可以做到这几条,就算快要到30岁也不用害怕啦,30岁……

另外在这些底层人民的故事之外,还有一个香港青年(袁浩楊饰演)的vlog穿插其中。香港青年说要独自背包离开香港想要逃避,第一站就是去俄罗斯,最后他经历了79天多国的行程最后决定回国。我不喜欢这个青年最后很励志地为未来的自己鼓励打气,而且有一个疑问:底层人民可以有钱有闲跨境游79天,虽然住的是hostel?是的。平时看到急急忙忙赶路的外卖员我会觉得他们很牛马很可怜,但是转念一想虽然不用在室外体力劳作但是打工上班的我的牛马可怜程度一点也不逊色啊,大家都是底层的。

Tag: 中英劇團, 高尔基, 鄧灝威, 李偉樂, 袁浩楊, 梁仲恆,

马春戏剧挑战月 一地一剧:酒神的伴侣

BACCHAE

酒神的伴侣

2026.2.4

今天看的是意大利古希腊剧场(teatro greco di Siracusa)的一部古希腊悲剧大师欧里庇得斯(Euripides)的名作《酒神的伴侣》,这是一个意大利的剧场/剧团,但是命名是古希腊且都演古希腊的剧。

先说夺人眼球的舞台设计。是那种很大型的古希腊式的开放式的户外舞台,但是有着各种很抢眼的“分会场”,比如有写在地上的族谱、观众席后面的山、大型装置布景(把神生下来的神的装置)、各种人肉搭出来形状被起重机吊钢丝一样等等。这些设计不知道对于剧情到底有什么推进或者加分的地方,但是感觉花了很多功夫也动了很多脑筋,我个人觉得可有可无,或者说我不会把它作为这部剧好看不好看的评判标准(的第一位)。

第一位我觉得还是情节本身,故事所传达的、以及讲故事的方法。我感觉我和《酒神的伴侣》没什么缘分,多年前在读欧里庇得斯的剧本集的时候也是对别的篇目记忆犹新但惟独对这一部没啥感觉。这次看剧的体验也差不多,花里胡哨的装置/设计看到很多,情节却很难触动我。

但我还是想记录一下情节,虽然不是看剧看明白的。酒神狄俄尼索斯讲述了自己的身世,想要证明自己真的是神之子/有神性。他带领着酒神女祭司,却被国王彭透斯蔑视怀疑嘲笑逮捕。狄俄尼索斯就诱导捉弄彭透斯男扮女装参加狂欢,彭透斯被自己的母亲在癫狂中斩首,彭透斯的母亲在清醒后伤心。

Tag: Carlus Padrissa, Euripides, 意大利古希腊剧场,

马春戏剧挑战月 一地一剧:Sexual Misconduct of the Middle Classes

Sexual Misconduct of the Middle Classes

中产阶级的性失德

2026.2.3

今天是墨尔本剧团带来的现场演出的录像MTC digital theatre,全剧蛮短的,一共只有两名演员(也只有两个角色)。

故事讲的是男主是一个大学教授兼知名作家,他和前妻已经分手但是若即若离藕断丝连,然后他在班上偶遇了大一女学生女主。两人迅速升温变成情侣,女主还会把自己的写作的作品给男主看,男主会再三犹豫职工手册但还是会深陷恋情之中。直到有一天男主的前妻告知自己怀孕,男主就和女主分手了。之后过了若干年,me too运动兴起,男主在回顾自己是不是行为人,女主也在对此作判断中却难以得出结论也不想发起自己me too控诉,最后试图用她的视角来重述这段经历,也就是这部话剧作品。

从话剧的第一句台词开始,就有一种很诡异的感觉,因为男主一直在用第三人称在描述自己的行为。我对此的解读是,显然这是一个很恶心的故事,占上位的男人在占便宜,但是同时这又是一个没有情欲没有力量反抗的软弱的男人的自白。这种自白有两面性,是一种自我的剖析,是一种自省和自我审视;另一方面把这一经历的心路历程说的很清楚明白,好像事情变得合理了起来,又未免有一种洗白的感觉就更恶心。

但这种诡异感在全剧最后的反转中解答了,即这个故事的讲述者其实是女主,男主只是女主笔下的工具,是女主在控制着叙事权。所以女性叙事,就是另一个角度的审视了,不是洗白不恶心了?

Tag: MTC, Hannah Moscovitch, Petra Kalive,

马春戏剧挑战月 一地一剧:战争与和平

战争与和平

2026.2.2

线上版的戏剧挑战月又回来了,之前积攒了好多线上资源很多想看的剧,终于可以大看特看啦。这次我打算先搞一个一国一剧的主题,就是每天看一部不同国家地区的剧,不重复。先从这个图米纳斯的《战争与和平》开始,图米纳斯是立陶宛人,剧院则是俄罗斯的瓦赫坦戈夫剧院,图米纳斯在那个时候任期剧院的院长。

说起来一看就是图米纳斯的作品,极简的舞台只有两排长凳,但是如画一样的人物的姿态造型,好像每一帧或者每一个片段都可以直接裱起来珍藏一样。

全剧有四个小时,但是看的时候并不觉得如坐针毡怎么还能结束,反而是觉得娓娓道来好看的,当然我觉得这个优点肯定是和托尔斯泰的原作密切相关的。之前我读了托尔斯泰的短篇小说觉得震撼膜拜,所以想尝试一下他的长篇小说,《战争与和平》看完第一卷没有看下去。但是这部话剧让我看下去了,也让我想要继续把小说读完。话剧分为三幕,简单记录一下情节,和我的一些联想。

第一幕类似人物的开始初入社交,皮耶尔和安德烈两个好友,皮耶尔是继承了大家产的小胖子,安德烈是正气凌然参加战争的军官,两个人都步入了不是很完美的婚姻。还有一些别的家族的贵族们,有的垂涎财富、有的想要官爵、有的则是正青春。第一幕里的贵族的群像展现得很到位,有钱人的矫揉造作,但是这些矫揉造作却很真,情感的表达和情感的逻辑都是真的。皮耶尔被下套结婚,安德烈的妹妹玛丽亚很厉害可以逃脱贵族浪子的求婚。这个时候还分不清楚到底谁是主角,皮耶尔的主角光环很强,但是安德烈的个性和行事非常抢眼,而且他的处世逻辑也很让人容易共鸣。

第二幕是儿女情长的开始,丧偶的安德烈在舞会上遇到了美丽的娜塔莎,两人订下婚约却说要一年后履约。然后安德烈去打仗了,娜塔莎喜欢上了贵族浪子,被贵族浪子带去私奔身败名裂,皮耶尔从中挽救。我突然发现之前看的《大彗星》其实就是摘取且只保留了《战争与和平》里面的这一段的情节,因为比较风花雪月比较容易有戏。看到安德烈安德烈求婚时说的一年冷静期,我有点惊讶到了,第一直觉这是很好很善良很宽容的举动啊,但是娜塔莎的不开心也合理可以理解。

第三幕则是直面战争包括战场上的和战场下的他们都被影响,国破家亡,家族落魄。相比前两天看的音乐绝《巴黎圣母院》所说的大教堂时代的变革,这《战争与和平》才是真的时代变革大背景下的百姓(破产贵族)的故事啊,第三幕有很多不同的角色不同的身份对战争/国家的思考。不管是大人物主角,还是小人物配角的结局都很让人觉得唏嘘,也开始让人怜悯人类。

(安德烈)这不可能没有答案。我活着,一直活着,本该继续活着,突然死亡降临,摧毁一切。那生命的意义何在?我怕死,此刻不敢自我了断,更怕等待死亡降临。那为何还要活着?等死罢了。但我相信存在自有答案。让我确信来世存在的,不是理论推导;而是当你与挚爱携手同行,那人突然消失不见,独留你面对深渊,不得不向下凝视。而我曾凝视过……

(安德烈)我说过堕落的女子值得被宽恕,但没说过我能宽恕,我做不到。

(皮耶尔)在这荒唐的囚禁中,我用整个生命领悟,不是用头脑,而是用全部存在领悟:人生而为幸福,幸福就在心中。此刻我才真正体会,想吃时能吃的欢欣,想喝时能喝的满足,寒冷时温暖的珍贵,想说话时有人聆听,聆听他人的喜悦。安德烈公爵说过幸福只能是消极的,确实如此,千真万确,但他说时带着苦涩和嘲讽。人类至高无上的幸福,如今在我看来,是能免于痛苦、满足为人的需求、进而自由选择劳作与否。我不再思考俄罗斯,思考战争、政治、拿破仑。我大半生都在从不同方向去求得内心安宁、与自我和解,但我一直在通过思考去追寻,但这些所谓的追寻只是在欺骗和迷惑自己。我的生命作为个体毫无意义,唯有作为整体的一部分,那我时时感知的整体——才有意义。在囚禁中我领悟:安逸、财富、权力、生命,人们竭力追求珍视的一切,若真有价值,只在于能随时舍弃的快意。我对上帝的信仰曾崩塌,对世间良善曾怀疑,从前疑虑时,总归咎自身罪孽,如今世界崩毁却非我之过。我曾以为无力重建生活信念,以为一切都已终结,但我错了,大错特错。这些年来我在不安与疑虑中追寻的宁静,竟通过死亡与被剥夺的恐惧获得。战争是人类自由对上帝律法最艰难的服从,而生命即是一切。生命即上帝,热爱生命即是热爱上帝。此生最艰难也最幸福的,是在苦难中热爱生命,在这无谓的苦难中热爱生命。但我学会了,我已习惯了。

Tag: 瓦赫坦戈夫剧院, 托尔斯泰, 里玛斯·图米纳斯,

马春戏剧挑战月 鹿鼎记

2026.2.1

上海话剧艺术中心

原来这是一部已经演了十几年的话剧,中间好多个版本。原来主演演韦小宝和康熙的演员,现在来演长一辈的角色(吕游+贺坪+刘炫锐),似乎是唯一的亮点。

平衡车加探照灯的开场,看上去比较炫酷,但是对故事情节本身没有任何的作用。再说情节的话,能想到的都是原著金庸的好,多重的闹剧+矛盾的解决,江湖为人的义和国家政治的忠在百姓日常和平的生活面前都不值一提。增加的时代的笑点都有点烂,对网络梗很不喜欢。

Tag: 金庸, 何念, 白倬铭, 杜光祎, 吕游, 贺坪, 刘炫锐,

马春戏剧挑战月 Notre-Dame de Paris (二刷)

Notre-Dame de Paris

巴黎圣母院

2025.1.31

上海文化广场

是第二次看,已经时隔六年半了。比我记忆中的还难看。其实歌本身还蛮好听的,我最喜欢的是两首很表面的歌,正好是讲男帅女美的《Beau comme le soleil》和《Belle》。但是呢歌都太大了(真的很喜欢层层迭进)、太嘶吼了、太马景涛了。演员们唱的都蛮好的,特别是诗人真的唱得很好很厉害,唱得最不好的是那个军官。舞蹈什么的虽然是体操团式的厉害,但是迎面而来的过时感。反过来说人家那么久以前就看到的那个年代的高质量音乐剧,现在还在被2026年的中国人咀嚼,中国观众太可怜了。

再说说剧情,蛮让我惊讶和失望的,虽然已经是第二遍看了,但是剧情几乎都忘记了。因为这部剧的主题是大教堂时代,我以为是讲的是以变革为核心的内容。剧中的变革有两个方面,起源都是波西米亚人,一方面是这些波西米亚人像现在的移民一样流浪到巴黎想要寻求一些安稳和庇护(但却被欺负、驱逐、甚至杀戮)。另一个方面就是以女主为代表的(加上众多喜欢她的男性角色)对个人/个人情感的启蒙和发展,可能启蒙这个词不是很准确,反正是在这么一个黑暗时代之后的年代人们可以开始发展各种以人为本以人为原的行为。在这部剧里,则是为了爱大作特作,做出一些很不寻常的事情。这些事情在现在看来是很初级的,甚至是很渣的渣男们和不知所谓的爱情,看起来都是可笑的。到底是几百年过去了,现在的时代是进步了,现在也是变革的时代了,那说明现在也有很多需要我们好好去磨合的带发展的东西。

晚上在文广看剧,看完剧住在旁边的瑞金洲际,一直是我的梦想,我的梦想终于成真了。从瑞金洲际的另一个口出发,还可以路过葱油饼店吃Yabi套餐,看完剧直接过一条马路还没到SD就到宾馆了,太方便了,太完美了。

舅舅的梦

舅舅的梦

陀思妥耶夫斯基

郭奇格(译)

9787020194322

故事讲的是一个有钱的老贵族到一个乡下,收到当地贵族的追捧(是看中了他的年迈和有钱),然后一个贵妇人就计划把自己年轻的女儿嫁给他。结果老贵族糊里糊涂但也是真情所致地向那个少女求了婚,事后却觉得这一切都是一场梦。

初读的感觉是无耻和贪婪可以如此真诚。少女怎么就那么容易被自己的母亲给说服了呢,就算少女容易,少女的备胎怎么也就那么容易被准丈母娘说服了呢?太神奇了,从结果来看只要大家都是自私自利的且贪财好色就没人受伤害,因为大家追求的是一样的。我一开始还get不到小说的标题,后面才明白这才是用魔法打败魔法,只是一场梦可以从主观变为客观地解决一切。

如果再癫狂一点的话,可能这个故事会更好看。

NT Live: The Importance of Being Earnest

The Importance of Being Earnest

认真的重要性

2026.1.28

黄浦剧场

戏剧高清放映终于回归上海了,这是回归后我看的第一部,也是2026年第一部非现场的戏剧。和同事一起去看的,其中一个名字就叫Ernest,可惜同事们并没有多喜欢,但是我觉得很好看。

最初想看这部戏的原因,当然就是主演是15 Ncuti Gatwa,后来还惊喜发现扮演阿姨的也是13时候的分身,这部戏一共没几个演员,含Doctor量还挺大的。看的时候则是越来越被王尔德的金句所吸引,而且虽然金句很密,但是那种不紧不慢的包袱慢慢抖出来,然后还要回味一下的感觉真的很不错。这种喜剧真的是要演的夸张演的假假的才好看,否则这种纨绔子弟耍耍嘴皮子风花雪月的故事就有点太居高临下了。但是我有一点不是很喜欢最开头的在钢琴上舞蹈和最后穿着奇怪的衣服谢幕,感觉把笑点完全肢体化了。

太多想要摘抄的金句了,索性一句也不记了,以后可以再看王尔德。最后醒悟的是,原来earnest的反义词是trivial。

Tag: Oscar Wilde, National Theatre Live, Max Webster, Ncuti Gatwa, Sharon D Clarke, Hugh Skinner,

海德薇

Hedwig and the Angry Inch

2026.1.25

北外滩友邦大剧院

故事是主角Hedwig的自述,从一个东德的小男孩到接受变性手术来到美国,和后来因为海德薇的音乐的才华而出名的美国男歌手的交往,遇到另一个女扮男装的Yitzhak达成演出伙伴。

看的是刘令飞唯一演的一场,不知道算是幸运还是不幸,是只有刘令飞这样还是别的演员也这样,把音乐剧演成脱口秀(还不是好看好笑的那种)。夹杂了太多乱七八糟的梗,很多亚洲大厦音乐剧的梗(好像一帮主角之前都在那里演一些韩改耽美音乐剧)、很多特别垃圾的上海梗,很没有灵魂的网络梗,还有刘令飞自己的衣服品牌的广告,太扣分了。如果没有这些,我可以想象到这部音乐剧本来有多好看。因为剧情和主题本身其实已经很震撼了,音乐也蛮好听的(稍微有一点土/过时),我觉得最好听的是《Wig in a box》。

不知道是不是脱口秀改的太多了,整个的节奏有点奇怪,有一种明明时间差不多了怎么还在废话感觉永远结束不了的感觉。我想整部音乐剧不能终结在前男友的演唱会吧,怎么会需要前男友来给Hedwig一个结论定义呢?还好最后不是,但是最后Yitzhak变回女装大唱特唱/Hedwig脱去变装的意思我也没有理解,最后的意思是要你不做别人想要自己做的?我以为变装/变性的宗旨是做自己想做的。

说了那么多负面的,我还是愿意多给一点星星,就算是要靠炒耽美的梗来叠buff,就算和台下的互动多么让人觉得想要嗤之以鼻。可以在上海上演这个内容的音乐剧,有一种进步了的幻觉。

同一天的下午我看了《All of Us Strangers》,同样是LGBT主题的作品,我本来还在嫌弃电影里的性爱情节有点多余做作/和父母的和解有点恶心,但是一想到我给这部中文版《海德薇》打了四星,《All of Us Strangers》必然是值得五星的。借这里记两个我喜欢的细节:一个是男主在酒吧里和在地铁上看到男友,一下子又不见了,看的时候以为是男友要出轨了,后来才知道合理。还有一个是男主和父亲和解的时候回忆起小时候的一个经历,爸爸没有及时去安抚小时候的自己,然后男主也是在第一晚拒绝了急需陪伴的男友(彼时只是邻居),点题。

The Tainted Cup

The Tainted Cup

Robert Jackson Bennett

Andrew Fallaize (narrator)

本来是国庆节时候开始听的有声书,作为“端星国雨”,因为这本书是最新的雨果奖得主。结果中间停了一半听不下去了,后来意外作为礼物得到实体书,于是继续最近才把有声书听完。

故事的开端是神奇的命案,植物从死者的身体穿过之类的,有一点像是《湮灭》的植物克鲁苏的感觉。接着就是一场侦探解谜,科幻的点仅仅在于帝国的设定之下有一些人有着特异功能,比如说这本书的主人公是一个侦探助手他有着过目不忘的记忆能力,每次都是他去现场调查然后回来跟侦探大人描述。但是后面的情节听的时候好像都挺明白了,现在一点都记不起了,所以评价应该算是和主人公的能力相反——过目就忘吧。

比如有趣的探案方式,这里的侦探就和读者一样,是通过第三方的叙述得知的信息,她得知的信息和读者是一模一样的。但是这个有趣的地方只在一开始存在,后面写着写着反而没有了。

到了接近结尾的结尾的时候,开始上价值了。讲到这些有特殊技能的人们,说一个好的帝国会接纳居民的各种才华,而不是专制后的仅对有限的人珍惜。讲到帝国的意义,从“大而不破”到“千疮百孔但也是靠着螺丝钉维护着”。

学了一句很实用的表达

I am reluctant to assume maliciousness when incompetence is a better explanation.

我在北京送快递

我在北京送快递

胡安焉

9787572609268

这本书可以分成上下两个部分,第一部分就像这本书的标题一样讲的是作者在北京送快递的经历,可以说是这本书的本体,第二部分是作者列举的自己做过的所有的工作,感觉是为了凑字数可以作为一本书的体量出版的,几乎可以忽略。第二部分比第一部分的北京的工作还要早、比北京的更有见识且可能工资更高,反而把北京的经历衬得不那么真实了。再后面又似乎变成了躺平旅居经历,又夹杂了另一个赛道。

最吸引我的地方,主要还是书的本体的部分来的,就是这个作者叙述的口吻。就像是在听很久不见的老同学聊天,重点不在于什么大起大伏,而是一种很朴实的叙述者和聆听者没有利益冲突的交流,老同学不是在显摆炫耀也不是在哭穷抱怨。感觉是在听一个老实人讲一个真实客观的故事,自然而然有一种信任感和好奇。

我标注了不少摘抄,我想把这些摘抄分成几个部分。

1 对工作的观察

从头到尾,我们所有人只是在旁观,静静地看着事态发展,没有人出来教训他,也没有人伸手援助孕妇,顶多只是安慰她几句。我们也各有各的压力,各有各家里不顺心的事,谁也没有余力顾别人。在那种工作场所里,每个人都被生活压榨着,同情心因此透支,然后不知不觉地变得麻木、冷漠。

这份工作还会令人脾气变坏,因为长期熬夜以及过度劳累,人的情绪控制力会明显下降。

我还发现当我获知我很快就要脱离这份工作后,我的大多数感受都是正面的、美好的,我变成了一个比原来的我更好的人——最起码比在之前工作中的那个我更好——更温和,更平实,对人也更有耐心。这说明我其实讨厌这份工作,甚至讨厌所有我做过的工作。当我被迫去工作的时候,我很容易烦躁、怨恨、满腹牢骚,而且总是不公正地把我每天伺候的客户看得比真实的他们更自私自利、蛮不讲理和贪得无厌。

一方面不乐意看到我们有片刻空闲,有时甚至拿一些没意义的差事消磨我们;但另一方面又很舍得花钱请我们吃饭,希望和我们搞好关系。其他车店的老板大多不会这样。Y有一种过度行为的倾向:一边过度地索取,一边过度地施予;一边过度地伤害,一边过度地补偿……总之,她很难心平气和,她活在一种持续的激动中——她是个天生的斗士。

这本身就是每个劳动者的合法权益,不是资本家的恩赐。如果其他同事对此有不满,那么是他们和资方之间的矛盾,不是和我的矛盾。假如他们搞错了怨恨的对象,我会友善地提醒他们。就是这么简单的道理,当年我竟然想不明白。

2 对工作的思考

这些都很切合实际。我以前不理解为什么有的人生来就是奴隶却不反抗,奴隶的人数比奴隶主多啊,农民们为什么就要对地主言听计从呢。后来我才渐渐明白,反抗这件事情也是有门槛了,统治阶级/在权派就是打的这个博弈差。最近有越来越多的女性觉醒和对婚姻/生育的反抗,打工人的觉醒和革命为什么来的最晚,又没什么波澜呢?但其实想一想,首先可能是因为打工/资本主义的历史本来就相对比较短,其次工人阶级革命不是来过吗?

就像深海里的鱼都是瞎子、沙漠里的动物都很耐渴一样,我是一个怎样的人,很大程度上是由我所处的环境,而不是由我的所谓本性决定的。其实在当时我就已经察觉到,工作中的处境正在一点点地改变我,令我变得更急躁、易怒,更没有责任心,总之做不到原本我对自己的要求,而且也不想做到了。这些改变有时会让我觉得痛快,我痛快的时候就不太能感觉到烦躁和不满。

事实上我发现自己正用一种全新的眼光看待这份工作——这不仅是习惯的改变,或者时间和空间的对应变化,而是不带目的性地、从一种我从前因为焦虑和急躁而从没尝试过的角度去观看事物——我不再把自己看作一个时薪30元的送货机器,一旦达不到额定产出值就恼羞成怒、气急败坏。

我已经不像年轻时那样,总是惶惶地想向别人证明自己,甚至故意去吃亏,生怕别人怀疑我表里不一。因为我意识到自己想讨好所有人的冲动是盲目和徒劳的。每个人都会以己度人,你永远无法让一个不真诚的人相信你的真诚。反之,你根本没必要向一个真诚的人证明你的真诚。

完全为了谋生而工作,就和坐牢一样可悲,所以很少人声称自己是完全为谋生而工作的。惯常的说法有:我对我的工作内容感兴趣,我喜欢我的工作伙伴,工作使我感到生活充实,等等。这些说法就算真实,也很片面——不工作我们也同样可以从事自己感兴趣的事情,和自己喜欢的人交往以及过得充实。老一代的人更坦诚,他们会反问不工作怎么养活自己。他们不觉得用工作囚禁自己、限制自己的自由是可悲的。相反,他们以盲目的劳动为光荣。确实,那时候我们没有艺术家和哲学家,所以只有懒人才不工作。就如毛姆所说,并不是每个人在不用为温饱奔忙后,依然知道自己该干些什么。是曾经艰难甚至残酷的年代迫使我们变得可悲地单调和狭隘,但如今社会环境已经改变了。消费主义成了一种新的意识形态,囚禁却始终存在,我们只是看似更自由了而已。而且,相比于限制你做所有你想做的事情,向你灌输你需要些什么并给你途径去实现,无疑是更牢固和持久的促成社会稳定的手段。但这其实仍然是奴役人的方式。而在这样的社会规则下,个人自我实现的最主要手段依然是工作。所以我们不仅很重视自己的工作,同时也很关心别人的。工作已经成为一个人最重要的身份标签。老同学老朋友久别重逢,首先要问的是对方现时的工作。在火车上邂逅的陌生人,往往在交流到彼此的志趣爱好之前,都已经打听了对方的工作。确实有人天生适合在社会规则下通过工作——我指的是大众认可的有物质回报的工作——取得成就和享受快乐。但并非人人如此。工作本是生存的手段,而不是人生的目的。只是社会的发展使我们不至于像我们远古的祖先一样,即使卖命工作仍免不了冻死和饿死。今天我们不用花上五天五夜不眠不休地追踪一头猛犸象,在自己彻底累垮之前扳倒猎物,然后拖着血淋淋的肉块步行几十公里回到自己居住的那寒冷的洞穴,喂饱自己浑身长满毛的妻儿。是的,今天我们大多数人如果一觉醒来,发现自己处身那种境况,大概会选择自杀了之。幸好我们已经发展出非常复杂的社会规则和生产手段,使我们的工作高效、体面,这和血淋淋的原始狩猎完全不像是一回事——尽管它们仍然是一回事。

我也会认真地思考一些很消极的事情。我没有抑郁症,这一点我非常肯定。我只是不喜欢社交而已。这篇文章分享了我的工作经历,难免也涉及我生活中其他的一些方面。因为它们原本就是难以分割的整体,单独拎出一部分来讲述,很难不令读者感到疑惑和费解。但是有些内容我愿意分享,有些则不愿意,所以恐怕还是要令读者疑惑和费解。一个人可以非常乐观,同时又非常悲观,这并不矛盾。人的精神形式是复杂的,有时甚至是复调的,可以有多段旋律同时在奏响。我不想分析促成当时我精神状态的各种因素,而且我也未必有那能力。

我尝试揣摩他们的生活——和我一样,他们大多不会在北京定居,北漂的日子是暂时的,不是他们生活的全部。那么他们生活的另外部分是什么?他们在北京用所有的时间来挣钱,其中的艰辛可想而知,是什么在他们生活的另一面吸引他们,令他们甘愿为之付出?或许这个问题在不同人身上有不同的答案。假如说,工作是我们不得不做的事情,是我们对个人意愿的让渡,那么与此相对的生活的另外部分,就是那些忠于我们意愿的、我们想做的事情和追求——无论其内容为何,我在这里暂且先称之为自由吧。

当我在打工的时候,我很少想到自由。可能因为我默认了不工作才是自由,而工作则相反,你必须按照要求,无论这要求是来自雇主、客户,或——当我经营个体生意时——对市场的观察和分析等,然后付出有效劳动,才能获得回报。当然也可能有个别例外的情况,比如有人恰好喜欢自己的工作方式和内容,因此感觉自己在工作中所做的就是自己想做的。或者反过来,有人按照自己喜欢的方式做自己喜欢的事情,却恰好能够满足雇主、客户或外部机制等的要求,并由此抵达了某种自由。但是这样的幸运听起来似乎可遇不可求。

其实我想说的自由,是一种建立在高度发展的自我意识上的个人追求和自我实现,是一个人真正区别于另一个人的精神内容。我觉得假如更多人向往这种自由,世界将会变得更多样化、多元化,更平等和包容,更丰富和多彩。因为向往自由,人们才会有不同的追求,而不必总在狭窄的独木桥上互相倾轧。就如基因对环境的适应力建立在其多样性之上一样,社会整体的幸福感则建立在人们的精神多样性之上。

3 对工作的情绪

我想等我离职不干后,一定要上门找他算账。君子报仇十年不晚。

事实上我当然没去找他,不久后我的气就消了。我的“报复备忘录”里总共只记过两个名字,后来都删掉了,一个都没报复。

我生气不是因为钱,而是因为被冤枉,以及平白增添的麻烦。或许还有对所有我不认同但不得不接受的不公平、不友好、非人性的规则和条件的不满。但我不能把气撒到她身上,否则我对她也是不公平、不友好、非人性的。

4 让我觉得心酸的地方

书里面有的地方,事情本身没什么,但是他的结论/角度是会暴露思维逻辑。看到这种暴露出来的东西,反而让我觉得想哭。我记得以前看到manner店里的咖啡师和顾客闹矛盾的时候失控发飙的视频,都看哭了。打工人太可怜了。

最后总共只抢了十几块,我又发回到群里了,高兴是用钱买不到的

隔天他又对我说,他特别崇拜S公司的老总W,每年春节的时候,S公司会在全国40万名一线员工里,挑出最优秀的100人包机送到总部参加年会,他渴望自己能被选上。他说这些的时候神情那么诚恳和向往,以至于我不知道该怎么和他聊天。

刀疤接了民警的电话,语气仍然很强硬,不过挂了电话之后,他同意把货物还给我,但不是直接交给我,而是吩咐我把健身房的负责人找来,他要让她写个保证书还是检讨之类的才归还货物。

这段情节有一点像《米歇尔·科尔哈斯》里面无故扣押马匹的,区别是这里双方都是弱势群体,菜鸡互啄,更可怜

我发现当一个人表现得无私时,别人回报他的往往不是友善,而是加倍的贪婪。

这种观点对于作者而言未必不是真的,但是必然是有很好的很友善的环境,作者没有经历导致得到的是对于他而言真实且他还愿意真心信仰分享给别人的。突然惊觉:我自己的一些观点是不是也会被别人像我解读这个作家那么的被解读?

The War Between the Land and the Sea

是Russell T. Davies,但是……

是Russell Tovey,但是……

讲的是UNIT,所以好歹也算是比较边缘的Doctor Who的衍生剧吧。上个月攒着没舍得看,今天元旦在家抱着多多和开开一口气看完。其实前两集还蛮好看的,因为剧情的节奏和吸引人的程度都还是在的,后面几集有点散开主题不明了。所谓的陆海之战,讲的就是人类和原本先于人类生活于地球上的水人智慧生物之间的战争。政治引申出来,可以是环保问题,也可以是移民问题,从剧本身感觉好像环保的份额更多一点。

不好看的地方就不讲了,讲两个我喜欢的地方。

我喜欢RTD一直强调的普通人的重要性,在这个故事里讲的很清楚切入点也很好。当政治和经济从一种概念变成一种足够强大的体系,生活在起影响之下的人们都变成被非人所支配的。掌控自己的人生的,不是普通人自己,而是政治家企业家(这些本来可能也是普通人)或者说被某种强大体系所操控的领导人。普通人的生活已经异化,这些领导人也是。说一句反动的话,UNIT的Kate虽然她代表的正义的一方,但是她也是。政治和经济是如此,但因为发展得足够不迅速,人们还可以从上一辈/历史的经验看出来它不正常的地方。科技其实也是如此,只不过因为它的速度之快,让人根本来不及消化它,更是陷入其中且不知所以然。剧里面说人类的情感发展的没有文明快,也是这个道理。

最终的结局有一点奇怪、甚至仓促。但是RTD笔下的“人类获胜,是人类失败”这个概念深得我心。之前讲Doctor的故事的时候,明明Doctor也是外星人,但是拯救世界的情节总喜欢围绕humanity上。但humanity从某种程度上和种族主义又有什么区别呢?

Molière (六刷)

Molière, le spectacle musical
六刷
2025.12.26
杭州金沙湖大剧院

六刷到杭州,不得不承认这是我看过体验最糟糕的一场。明明是一个新建的剧院,设计非常浮夸,从外面看简直是足球场的规模了,但是里面用料和概念都非常老套老旧,一点不以人为本。剧场里面,有一种一百年前的剧院的压迫感,重点是音响效果很不好。有可能是因为开麦控制延迟严重,群舞的声音几乎出不来。不知道是不是因为开麦延迟的原因,主角们唱得挺起来也稀碎了起来,下半场稍微好一点点。

看的卡司和之前的A卡几乎一样,Yanis的莫里哀,Abi的孔蒂亲王,唯一看到一个新的Armande的卡司唱得也还不错。最大的遗憾是这么六场没开到Marquise的B卡,但是感觉今天的A卡Marquise进步很多,没有撑不起来土豆泥的感觉了。

今天关于剧情的小感想是关于钱的。莫里哀和剧团最开心的时候就是有资助者的时候,他们可以去各个地方巡演、排新戏写新戏,不用担心生计。回响刚开始的时候,莫里哀的爸爸叫他去做地毯设计师,是最美的职业之一,因为可以赚到足够的钱。虽然道理非常老套,但是放到今天还是一样,公务员和艺术家的选择。这里的有钱和有钱是有差别的,赚钱和赚钱也是有差别的。除了工资之外,对工作还有别的期待,是高看了自己还是掉入了资本主义陷阱的斯德哥尔摩综合症呢?

关于莫里哀音乐剧,2025年我圆满了。

人间失格(音乐剧)(五刷)

2025.12.14

西岸大剧院

叠加上了补贴和购票优惠,看《人间失格》好多次了,第一次坐到那么前排。群舞看的近了,更觉得不错。我觉得家族群舞的手势歌,有点Pina Bausch的风味,天真罪两个人的舞蹈说实话我第一次看的时候都没看明白,到底是两个人是谁是谁在喝毒药谁在恋恋不舍。这次看的卡司组合以前看过,是刘令飞的太宰和叶麒圣的叶藏。叶麒圣演叶藏的时候,他唱每一句歌说每一句台词,我脑海里都是刘令飞的声音过一遍,只能说刘令飞于这部戏已经非常深入人心了。

我之前的疑问是这部剧的人间失格讲的是叶藏,但是剧里的其他人不是比叶藏更失格吗?现在的想法是:堀木的角色,从某种程度上不是在帮助叶藏融入成为人类嘛。祝子是不是也是人间失格呢,其实就是按照自己对世界的理解却无法幸福地或者苟活于世。有的人适应了,有的人想适应但是适应不了,有的人分本也不想适应,只是结果上的人间是否失格。但是音乐剧里的叶藏只是另一种意义上的人间失格,因为他是虚拟创造(所以也不是人),太宰才是真正的主角,重点是他的书写。太宰治在和文学家们争论的时候,一会是很骄傲自大地觉得自己了不起别人是在崇拜他,一会很蔑视这些文学家和文学评论家,一会又是很卑微地在求川端给他文学奖,这段感觉很好很真。书写丑陋的还很清高就很假了。

看剧的时候,我知道有几个会很戳的点,我给自己做了一些心理建设结果眼睛只是湿润了一点点。看完剧回来的路上有一点点“看到好剧我不配”的失落,但是只有一点点。因为不想让自己沉浸在其中,因为看到的作品呢太美好而自我失落。但是不把情感放在这些业余时间的东西上面,却又更不想把心思放在工作上,因为工作本身让人不开心,也不知道该怎么办。和上一刷之间,我读了太宰治的原著,觉得原著小说比音乐剧好看太多了,要不还是再多看看太宰治的其他小说吧。