Yann | Tardis

本来是想看莫里哀的话剧《唐璜》的三个不同的版本，后来临时改成看关于唐璜这个故事的三个不同的作品，分别是话剧、音乐剧和歌剧。虽然是同一个故事，但是其实演绎的内容差别还蛮大的，最大的区别是创造者不一样，三个版本的唐璜的标题名字拼写都不一样，话剧《Dom Juan》是莫里哀的文本，音乐剧《Don Juan》是现代的产物作者也是法国人Félix Gray，歌剧《Don Giovanni》则是莫扎特的作品。终于把歌剧纳入戏剧挑战月的范畴了，而且三个作品看下来竟然是歌剧最好看。

Dom Juan

2026.2.20

莫里哀的没那么好看我觉得不是莫里哀的锅，里面也有版本的差异。网上的资源还挺多的，也不知道为啥我没首选法喜的，看的是这个David Bobée的版本，也是去年来阿那亚戏剧节演的版本。这个版本的特色就是有几个大型雕塑/装置艺术放在舞台上，其他都是极简的舞台。

因为这个已经是改编了，我没看过原文，也不知道哪里是改编的地方。我印象中的唐璜是追求纯粹情感的代表，这个版本里面感觉少了一些炙热的情感，多了一些嘶吼。一开始的时候，我觉得女性角色有点太正气了，每一句话都在居高临下地指责，甚至接近怨妇了。后来发现原来里面的都这样，这部剧里的唐璜也是马景涛附身。

记录几个比较特别的地方

• 两个亚裔面孔的演员在开场的时候说的是法语，两个人的对手戏突然讲起中文。
• 黑人仆人的黑人问号：唐璜向中国男生求婚，中国男生和女生相互竞争了起来。
• 唐璜的信仰是算术。
• 唐璜变神棍了，发疯了，悔过也很神棍(原来是假的，这才对嘛）。然后唐璜变成虚伪的代言，并为之辩护。（我觉得这段很神奇的，就是从一个情感派的代言人变成了一个思维派，或者准确的说创造者是在用思辨的角度来讲这个故事。要做假才能保真，这里感觉能够同情共情到唐璜。）
• 最后竟然是夏洛特枪杀了唐璜，大家都满意，提到了唐璜做的坏事的影响。

Il y a bien quelque chose là-dedans que je ne comprends pas. Mais quoi que ce puisse être, puisse être, cela n’est pas capable ni de convaincre mon esprit ni d’ébranler mon âme et si j’ai dit je voulais corriger ma conduite et me jeter dans un train de vie exemplaire, c’est un dessin que j’ai formé par pure politique, un stratagème utile, une grimace nécessaire où je vais me contraindre pour ménager ceux dont j’ai besoin et me mettre couvert de cent fâcheuses aventures qui pour s’usent m’arriver.

J’ai pitié de vous avoir la confusion que vous avez, que ne vous armez-vous le front d’une noble effronterie.

Tag: Molière, David Bobée, Théâtre du Nord,

Don Juan

2026.2.21

很强的西班牙风情，各种服装、舞蹈和音乐让人感觉有点穿越到《卡门》。

看的时候，我在想是不是音乐剧/音乐更适合来表达这种非理性辨证的内容。但是不觉得这部音乐剧的歌多好听，而且真的有点老套。其中有一句歌词是“从上海到爱尔兰”，有一种中国特色的国际化的感觉。

最后的落脚点是很狗血的决斗，是唐璜为爱而死。

Tag: Félix Gray,

Don Giovanni

2026.2.22

歌剧真的是不同领域的，有一种很古典又很现代的冲突感。特别是我看的版本是Metropolitan Opera出品的Ivo van Hove执导的版本，非常国际化的卡司不同肤色的歌剧家在纽约大都会歌剧院全程唱意大利语的歌剧，现场交响乐队，又是很现代的舞台设计，男演员们的造型就是各种西装（也有一个很抢戏的仆人，也是衣冠楚楚）。

看到主演们，感觉在看50+的恋综一样，但人家还是唱的很厉害啊。歌剧真的是那个年代的音乐剧，虽然没有很生活化的台词和唱歌的口气，但是就是美妙动听的旋律。对于我来说，好听已经自动加分了。而且莫扎特的好听，可以加很多分。

唐璜在这部歌剧里的样子又有一点不一样，中场采访的桥段里Ivo van Hove说他觉得莫扎特笔下的唐璜是一个abuser，要把他的inhumanity展现出来。最终这部歌剧是一个教育片，除恶扬善，立意肯定没有莫里哀强，但我觉得像这样的经典的作品，可以好好老老实实地表现出来已经是高分了。

Tag: Mozart, Ivo van Hove, Peter Mattei, Adam Plachetka,

去年阿那亚戏剧节里面矮子里面拔长子，不好看里面唯一还可以看看的，这次多看几个他们的作品。前两天看了Maguy Marin，这两天Tim Etchells，真的是一个比一个难看啊。

Tomorrow’s Parties

2026.2.15

舞台上一男一女两个人，轮流讲未来的可能性，硬生生讲了两个小时。

这部其实还可以，我觉得可以看看。总的来说我挺喜欢这样的头脑风暴的，就是修改一点点的现实然后窥探未来的可能性，当然其中也包括了什么都不改变的现在等于未来。两个人之间轮流讲的时候，有的时候可以是再把对方刚讲到的点走到最对立面、有的可以是再展开叠加一些猜想，也可以完全和对方刚刚讲的没有关系另起线头。

Real Magic

2026.2.16

这部和在阿那亚看的《买单》形式上超级像，但是变化和引申几乎没有，3分钟的事情花了1个多小时来重复。所谓的事情就是有三个人，分别是主持人，想词的人，和猜词的人，猜词的人每次都猜三个词都猜不中。然后就是三个人轮换角色，还是假装大家互相不认识，继续表演这个猜词的游戏。本来应该是一个魔术来着，但是从来没人猜对。

Tag: Tim Etchells, Forced Entertainment,

去年去阿那亚戏剧节看的剧普遍质量不是很高，唯一觉得两个还可以的下半年都来上海演了，其中就包括Maguy Marin的《May B》。所以我对Maguy Marin的印象还不错，这次就找了两部他的舞剧来看，还有一个重点是这两部舞剧足够短只有一个小时多一点。结果蛮失望的，不好看。

RamDam

2026.2.11

这个算是蛮特别的舞剧，因为没有配乐都是语音夹口技。会有很多话，也会把一个单词拆分成节奏的样子重复讲。这次的实验性很强，甚至触及了舞蹈的本质，没有音乐的舞蹈还是舞蹈吗，舞蹈的内涵必须借助音乐来呈现的话，把音乐换成语言会怎么样？我们在看舞剧的时候是在看什么？第二幕的时候每个人身上挂了一个字母，从O到X，好像实验性又增加了一步。

虽然可以把这种实验看得很meta，但是本身不好看就是不好看。

Umwelt

2026.2.12

有一个翻译叫做《外部世界》，我没看明白原文的意思，也没有理解翻译过来的标题和内容的关系。

舞台上是近十扇有点像门也有点像窗的东西，后面还有一些像是镜子一样的东西，舞者们就在这些空间表演好像是很日常的一些动作。背景音乐直接像是白噪音一样的声音，过了一会我直接忘了它还在播放。

Tag: Maguy Marin,

Albion

阿尔比恩

2026.2.8

本次戏剧挑战月以来的最佳，本来我还有点担心接近3个小时的时长我会看不下去，结果如此丰富的一部作品的确需要这个时长才能讲出来。Almeida Theatre和Mike Bartlett的双重质量保证啊。

A climate without cloud and rain isn’t honest.

整部剧分成冬春夏秋四个季节，舞台一直是一座英格兰宅子的花园。

故事的开始是女主放弃了自己在伦敦的生活和住宅，来到这里想要打造一个完美的英格兰宅子/花园。她的女儿是一个出版业的实习生，喜欢写作。她的儿子之前在战场上身亡，女主独自决定把儿子的骨灰撒在花园里，儿子的女友很生气。来的客人是女主的朋友，结果是一个很有名的作家。当地人的角色有一直在宅子里工作的园丁和女佣，但是女主嫌弃他俩手脚慢，又雇佣了一个从波兰来的女工。还有一个应女主要求帮忙园丁照顾花园的小伙，他也喜欢写作想去大学读创意写作。

人物介绍完了，接下来就是各种冲突，列举不完全，我把我想到的写一下。

• 女主是一个开店的企业主，用她的话讲她用的是head，很明显。这次毅然决然把儿子的骨灰撒在花园并且花巨资打造花园用的是heart。女主的作家朋友，用女主的话讲用的是heart。
• 女主的女儿和女主的作家朋友陷入爱河，女主竭力反对，作家朋友据理力争。
• 原住民园丁和女佣年事已高且相继患病，波兰移民女工很有生意的头脑和工作的热情。女主觉得他们同时存在很尴尬。
• 女主为失去儿子很悲痛，儿子的女友每周来花园，后面还用冷冻的精子生下了孩子，被女主拒绝同住，理由是不想让她失去独立性。
• 女主为儿子骄傲，因为他怀抱理想为国捐躯，儿子的女友称事实并非如此，儿子早已看透政治。
• 最后宅子/花园花费太高，女主不得不把整个地卖给开发商建公寓，临走前又反悔说要自己一个人把宅子花园打造好。
• 花园的小伙喜欢女主的女儿，女主的女儿说要把小伙的作品给专业的人看，却食言。女主的女儿自己的作品通过作家的社交渠道传播给专业的人，虽然分手，但在等消息。

Nothing is worse than unsolicited advices.

这部戏一开始的时候让人想到的是《樱桃园》，但是是有力量的，是想要重振宅子/花园，就是想要重振英格兰的光辉。这个女主超级正能量满满，我看的时候就很担心，因为一般这种越是正能量的角色后面越是伤的越重跌的越惨。然后我才意识到，这个女主原来就是一个高能量企业家。再看到后面，女主说的每一句话每一个动作感觉都不是她在讲话，女主简直成为了英格兰的化身，包括对各种社会议题的看法，想要重振雄风的计划和行为，执念/自我欺骗/阶级固化。所以这部剧的名字叫《Albion》，就是英格兰/不列颠的别称。同时可以看出来，这些人物之间的交流也非常英式，在非常英式的花园里，聊一些有英式边界感的天，但又可以和陌生人初次见面又透露很内心深处的东西也很英式。

另一个想到的是前两天刚看的《Sexual Misconduct of the Middle Classes》，同样是文学界年龄辈差的恋情，但是这部要讲的明白很多、也合理很多。澳大利亚的那部剧，通过改变一个小设定，试图定位问题所在，即掌握话语权的是年轻女性本人。而这部剧里也增加了一个设定的改变，恋情两人都是女性，但是并不是用来洗白什么或者把天平倾向哪一边一点，而是更清晰地传达了双方的信息。我第一次觉得女主的每一句话都很精准很正确，同时女主的作家朋友也是。突然想到，这个女主如果转性设定为男的话，不就纯纯家长式的老登吗？如果这些话是从一个老登嘴里说出来，我还会觉得那么好看吗？

Tag: Rupert Goold, Mike Bartlett, The Almeida Theatre, Victoria Hamilton,

Showman_某独裁者的第四个替身演员

2026.2.6

本次戏剧挑战月看到现在最难看的，竟然还是一部音乐剧。之前看《Maybe Happy Ending》的时候对韩国音乐剧有很大的改观，觉得人家真的是很进步发展很成熟。这次再给韩国音乐剧一次机会，光看这部剧的名字和豆瓣上的评价，都是很让人期待的。但是真的看下来，真的很难看，而且歌也很难听，唱的（合唱合音的部分）非常拉垮。

故事讲的是在美国的一个超市的零时工秀雅（韩裔小时候被领养）爱好摄影，在乐园偶遇一个扮演人形玩偶的大叔Nebula（移民男）。Nebula提出让秀雅给他拍一系列的照片，并且委以重金，在这一系列的照片的场合中慢慢讲述了Nebula移民前在自己的国家当独裁者的替身演员的故事，同时也回顾了秀雅自己小时候被领养却只是被当作看管生病的原生妹妹的保姆的经历，又穿插一些秀雅幻想自己用独裁者的伎俩去争取超市主管职位的情节。

音乐剧的套路都占遍了：从一个误会开始，无心的谎言被不断扩大，暗藏的身世故事与自我救赎的愿望。但是这个情节拼凑感很重，看得我都是问号。

• 两个主角的故事为什么就可以串起来？
• Nebula说拍完照片目的是要让秀雅判断，为啥啊，凭啥啊？
• 结论是两个人都做了错误的选择且负了责任？
• 为什么韩国音乐剧讲的是外国独裁，表面上是虚构的国家，和韩国是什么关系？
• 主题曲的歌词是“人生啊，深似我身高的海洋”的意思，真的就是很肤浅的人活着可以很容易直接地被淹死吗？

底層

The Lower Depths

2026.2.5

今天是来自香港的中英劇團，直到这个剧团是因为《大状王》，没想到人家是一个正经话剧团，音乐剧只是副业。我看的盗摄版的《大状王》的两位b卡主演也都有演这部《底層》。这部剧的演员们都好年轻啊，有一点演不出来群像衰败老年的样子。

这部剧的原著是高尔基，我可以想象出来高尔基笔下的那个年代的老外的底层人民，但是这个香港版本的底层众像有多少是原著的多少是改编的我有点吃不准，好像只是借了高尔基的壳子，几乎全部是现在改编的。底层的众生相，有变性人给父亲下葬、丈夫抛弃生病的妻子、妓女过生日/临结婚打电话、父亲偷渡出国儿子赌博变卖父亲的手表、清洁女工看报等等。

这些表演/角色都有一个特点，就是非常喜欢自言自语，有时候是对着自己假象的人物，有时候就是对着自己。底层人民话都那么多的吗，还是因为底层人民太孤独寂寞了只能和自己讲话。

最触动我的有两个故事。一个是父亲在自己出生前就偷渡出国再也没回来，儿子长大后赌书赌输了，然后儿子说自己没有选择，他没选择赌博的结局、是谁的儿子、做什么工作。底层和不是底层的区别，并不一定在于穷苦寂寞潦倒，就是在于没有选择吧。还有一个故事我几乎看不下去，太可怜了，但是很震撼了。就是清洁女工在读报纸，报纸上是很鸡汤的成功学，说是要做到下面七条就可以成功。女工一条一条地念出来，一条一条判定自己可以做到，自己可以成功。我最害怕穷人还在唱歌自娱自乐，更害怕穷人还在正能量地奋发图强，真的是越努力越心酸。我还想到，我自己有的时候觉得自己心情好的时候会唱点歌，其实跳脱出来自己不正是那个可怜的人吗。报纸上的成功学的最后结尾是，只要可以做到这几条，就算快要到30岁也不用害怕啦，30岁……

另外在这些底层人民的故事之外，还有一个香港青年（袁浩楊饰演）的vlog穿插其中。香港青年说要独自背包离开香港想要逃避，第一站就是去俄罗斯，最后他经历了79天多国的行程最后决定回国。我不喜欢这个青年最后很励志地为未来的自己鼓励打气，而且有一个疑问：底层人民可以有钱有闲跨境游79天，虽然住的是hostel？是的。平时看到急急忙忙赶路的外卖员我会觉得他们很牛马很可怜，但是转念一想虽然不用在室外体力劳作但是打工上班的我的牛马可怜程度一点也不逊色啊，大家都是底层的。

Tag: 中英劇團, 高尔基, 鄧灝威, 李偉樂, 袁浩楊, 梁仲恆,

Sexual Misconduct of the Middle Classes

中产阶级的性失德

2026.2.3

今天是墨尔本剧团带来的现场演出的录像MTC digital theatre，全剧蛮短的，一共只有两名演员（也只有两个角色）。

故事讲的是男主是一个大学教授兼知名作家，他和前妻已经分手但是若即若离藕断丝连，然后他在班上偶遇了大一女学生女主。两人迅速升温变成情侣，女主还会把自己的写作的作品给男主看，男主会再三犹豫职工手册但还是会深陷恋情之中。直到有一天男主的前妻告知自己怀孕，男主就和女主分手了。之后过了若干年，me too运动兴起，男主在回顾自己是不是行为人，女主也在对此作判断中却难以得出结论也不想发起自己me too控诉，最后试图用她的视角来重述这段经历，也就是这部话剧作品。

从话剧的第一句台词开始，就有一种很诡异的感觉，因为男主一直在用第三人称在描述自己的行为。我对此的解读是，显然这是一个很恶心的故事，占上位的男人在占便宜，但是同时这又是一个没有情欲没有力量反抗的软弱的男人的自白。这种自白有两面性，是一种自我的剖析，是一种自省和自我审视；另一方面把这一经历的心路历程说的很清楚明白，好像事情变得合理了起来，又未免有一种洗白的感觉就更恶心。

但这种诡异感在全剧最后的反转中解答了，即这个故事的讲述者其实是女主，男主只是女主笔下的工具，是女主在控制着叙事权。所以女性叙事，就是另一个角度的审视了，不是洗白不恶心了？

Tag: MTC, Hannah Moscovitch, Petra Kalive,