今年只去了一个周末，但是蛮多惊喜的。本来我已经对阿那亚戏剧节的剧的质量不抱多大期待了，主打一个一个氛围，但今年看的不少剧都不错。还有一个巧合/特点是今年看的几部特邀剧目都是音乐舞蹈类的，感觉好像因此让我对剧的评价标准又放宽了一些。今年最喜欢的是一个朗读剧，其次才是特邀剧目：拥抱>舒伯特的两个永恒>劳伦斯和朱丽叶和罗密欧。
今年官方还出了一个猫偶的戏精系列周边，还是盲盒模式的。我抽了一个手机挂绳，我和朋友各抽了一个挂件玩偶，全部是我最不想要的那款默剧绅士，勉强收着用起来吧。
特邀剧目
舒伯特的两个永恒
可以在孤独图书馆的背后孤独外剧场，从天亮到黄昏到天黑看一部剧，这种体验是很好的。但开场前，座位上还拆了这次阿那亚戏剧节新出的戏精玩偶盲盒，是我最不想要的默剧绅士，两个都是！
这部剧的情节很简单，甚至可以说是单薄。就是讲舒伯特有一行人一起出行，有他的好朋友作词人，他暗恋的对象Daisy，同样喜欢并追求Daisy的小白脸，神神叨叨的神棍女，农家擅长做香肠的少女等等。还有两个角色，一个主要负责吉他和唱歌，另一个主要负责钢琴。所有的音乐和歌曲演绎都是现场的。舒伯特很有音乐才华，但是外貌不佳，且很不善言辞表达。几次机会，舒伯特都没有把握，最后心爱的对象和小白脸订婚了。
最打动我的是这个舒伯特，以及整部剧描述的方式足够谦卑。有一些很夸张或者虚华的部分由歌曲表达，但是变成歌曲了就感觉不恶心了。甚至配着歌曲台上的演员们跳起现代舞我也觉得可以接受了（台上的演员们打起了羽毛球还是略显奇怪）。现场的钢琴伴奏是很温柔的，和我对舒伯特的刻板印象相符；现场的吉他男的高音是有一点撕裂的甚至摇滚的，我感觉这个人物是一种鬼魂或者是死神，毕竟是他人力车拖着舒伯特下台的。
故事里说到的两个永恒，三个太阳，我觉得有点不明所以也没有关系。
Tag: Schubert,
劳伦斯和朱丽叶和罗密欧
其实就是《罗密欧和朱丽叶》的故事，这个标题的解读可以是（劳伦斯）和（朱丽叶和罗密欧），其实法语原文标题也没有劳伦斯。
这里的劳伦斯是一个说书人的角色，整个故事的穿针引线交待背景和情节发展，她的表现方式是说唱。唱的很好听的，感觉像是rap版的音乐剧一样。而且感觉这个音乐也很耳熟，好像是从法罗朱音乐剧里面摘取的动机主题一样。而朱丽叶和罗密欧则是两个舞者，现代舞/现代芭蕾，他俩全程是没有台词的，但是阳台戏、自杀戏什么的情节演得很易懂。
整体几乎可以作为完整的音乐剧（？）呈现了，唯一的缺陷是后面屏幕放的视频。从某种程度上可以说是一种成本节约，因为除了这三个主角之外的角色都只在视频里出现。视频想拍出一种神谕/黑帮/魔幻的感觉，但是实际的效果是很沙雕的，三毛钱的特效拉低了质感。
Tag: William Shakespeare, Tamara Fernando, Matthew Totaro, Fabrice Aboulker,
见信速回！
上当了，原来是一个儿童剧。讲的是小孩的爸爸入狱了，一开始不跟小孩讲真话，狱中通信，小孩还想做一些可以让爸爸尽早回来的跨次元的事情，后面小孩知道了真相，先是叛逆再是回归亲情。
真人表演只有四个人，其他的都是用背景屏幕上的动画，但是动画做的很不错，没有违和感。《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》的背景视频可以好好跟这个学一下。
最后其实是宣扬一种教育的观念，不要乖乖的听话的孩子，不要提前干预罪犯的小孩的发展。但是整部剧是以小孩的风格去讲，很恶心的那种亲情/创意/幻想，再来讲这种很浅的大道理给谁看呢？
Tag: 1927 Studios,
素食者 2026.6.28 北岸大剧场
极限赶场，《见信速回！》结束晚了，4点在南区马场结束，冲到安澜酒店的北岸穿梭巴士4点10分开车，4点18分到北岸西一门下车，一路竞走模式4点26分赶到。这个要是能安排接驳车就好了。
先说说我我觉得我看懂的情节，女主小时候一段回忆被狗咬了爸爸把狗拖在摩托车后面跑弄死它吃掉它，女主很被动地变成素食者/不是人类的存在，不能从事社交活动，后来又和姐姐相依为命，渐渐成为僵尸植物，姐姐从想要挽救她到接受她。
此剧改编自韩国作家韩江的同名小说。这个故事我是喜欢的。我觉得这个故事甚至可以和《犀牛》的故事连起来看。《犀牛》讲的是人不在是人了，人变成了肆意践踏别的生命的犀牛，讨论身边的人都变成犀牛以后自己要不要也索性变成犀牛。《素食者》是《犀牛》的续集，人们已经都是弱肉强食残忍无情的犀牛了，如果要从犀牛变成一个植物，会不会更好，或者能不能接受并且支持身边的人变成植物。我觉得这样的故事，也是和村田沙耶香的《地脉润起》是相通的。人本为犀牛还是植物还是野人到底有没有区别，因为变成犀牛植物野人的也都是人。
但是我很不喜欢这部舞剧的改编版本。最不喜欢的是很low的灯光、要一个DJ很装地在台上现场配乐、让人很不舒服的配乐（几乎都不是音乐也没有节奏），于是所谓的舞蹈动作变成了僵尸蠕动。生理性不适，不好看。
Tag: 韩江, 江帆,
37°2环境戏剧朗读
人民公敌
朗读票越来越难抢，还是现场提前来排队比较靠谱。今年的两场环境戏剧朗读，都是排队排到的。
这一版不是简单的原作朗读，做了很大的改编。我是很喜欢易卜生的《人民公敌》的，所以对情节印象挺深的。我来总结一下我看到的几个比较大的改编，同时我也觉得是比较大的败笔。
首先是一开始的对话，就说主人公是知道家里有温泉的（原始股）股票的，所以之后的所有的行动判断多多少少都是由拥有股票这一依据纳入了考量范围。而原著里面拥有股票这件事，是在最后几乎是作为一种反转而出现的。原著里的反转把信息滞后，当一切尘埃落定才知道原来自己是大股东，一下子有了新的高度。
其次是性转，把主人公从男性变成了女性，妻子是一个医生，丈夫是一个吃软饭的音乐人。然后在演讲辩论的阶段，直接定义为审判，而且是对女主婚姻的审判、对女主性别的审判。但是针对这些的审判都是造出来的呀，原著里面没有对男主人公性别审判也还是他还是成为了人民公敌呀，为什么这里有扯到性别上去了呢，关键性转并没有带来更多或者更贴切的东西。
最后就是我觉得最不能接受的，是权力的失衡。原著里面讲的其实是有相互的制衡博弈的，而且就是在民主先进的西方国家，然后即便如此，主人公还是成为了人民公敌，这里的重点在人民。但是这个朗读的改编把2.0的逻辑降级到了1.0，坏人就是一手遮天的政客，这个政客法力无边可以收编几乎所有人，焦点变成了对于霸权的反抗。降级的故事，还用最口号式的方法演绎出来，感觉过于简化了。
Tag: Henrik Ibsen, 柯蓝,
拥抱
在孤独图书馆外面的沙滩上排了40分钟的队伍，看得出来是想放更多的观众入场，我们很幸运地成为了倒数第三和第四个可以排到的。到了图书馆里面以后，已经人满为患，所以我们站在了最最边上但是反而离舞台很近。
这部戏是本次最让我惊喜的，本来对明星组合并没有什么期待，但马伊琍演绎的诸多小故事以及这些小故事背后的原作之精彩让我想要追看更多这位当代剧作家乔埃·波默拉（Joël Pommerat）的作品。
原剧一共有21个小故事，这次的朗读摘取了其中的7篇。我想凭记忆把这7篇的内容稍微记一下，每一部都蛮有意思的。
一个女的在接受采访，聊她为什么想要离婚。不是因为有了新的恋情，也不是说离婚之后可以过上什么不一样的生活，仅仅是觉得该离婚了，是她和丈夫在孩子小的时候的约定。
女下属觉得前一晚酒后被男上司性侵了，她一再质问男上次实情，说自己经过前一晚抗拒的心反而松动了且心动了，男上司大声呵斥否认。
男的和女的从小树林出来，男的说自己有心仪的对象了，以后不能再来（嫖娼）了，但是对女的觉得亏欠要给她一笔钱。女的说她已经很久没收这个男的钱了，如果男的觉得亏欠的话，要求这个男的以后每天工作日晚上去她家吃饭。
一男一女在家里等着，已经是深夜。然后听到他俩各自的配偶偷情归来还在门外温存。他俩为了避免尴尬，打开音乐跳起舞来。
孩子要去战场，丈夫答应并为此骄傲。妻子来质问丈夫，觉得丈夫的举动意味着对这段婚姻的挑战。
（现场请了一位观众去朗读保姆的戏份）
一对夫妻回到家，保姆在家，但是孩子却消失了。保姆说虽然她感到很奇怪，但是从一开始就没有小孩。夫妻说他们刚从配偶咨询回来，说小孩是他们作为夫妻不可或缺的一环。
女的每天记忆重置（老年痴呆？），每天重新认识自己的丈夫，每天都像第一次一样和丈夫聊天、拥抱、偶尔做爱。
Tag: Joël Pommerat, 孟京辉, 马伊琍, 孙亦鸿,
未来戏剧SHOWCASE
饥饿艺术家
未来戏剧就是不能好好讲一个经典剧作的意思吗？为什么一定就是要搞得好像很当代，用现下的梗呢？这种戏，不仅收费，而且今年的未来戏剧直接涨价300%，都怪我自己一年一年自取其辱。
故事用了原著的人物，然后把他搬到现在的中国来做直播，然后还增加了一个用墨很重的直播运营。舞台上就是饥饿艺术家和运营在手机镜头前表演直播，然后舞台的背景画面就是直播的画面以及一些直播时候的留言互动。饥饿艺术家一开始搞直播，也不知道搞什么，然后想展示自己饿肚子的能力，还饥饿健身、擦边。直播运营兢兢业业帮他策划直播的活动和方案，最后还要讲一下自己做直播运营的心路历程（想闯出一片天，不要回乡下）。然后饥饿艺术家的自我寻找/自我怀疑/自洽就开始产生了割裂，这种割裂本来是饥饿艺术家自己的，但是这部戏里和直播和当下的谋生之道挂钩了起来。
我个人不是很喜欢如此生硬的搬套，但是同行的小伙伴之前不知道原著情节，反而觉得这样的改编是是逻辑通顺是可以让人看懂是可以让人看懂让人共情的。于是我也想试着抛开原著的记忆来欣赏这部剧，好像也没有那么让人觉得厌恶了。
Tag: Franz Kafka, 王亦斌,
犀牛
演员们涂白脸出场我就开始害怕了，好在他们是讲话的。一开始的时候，虽然表演青涩夸张但是有卡夫卡原著的底子还是可以忍受的。但还是受不了那个用相声腔调讲逻辑的人。
犀牛的故事虽然是荒诞的，但也是很现实让人警醒的。小镇上越来越多的人变成了犀牛，大家的讨论却聚焦在这是什么品种的犀牛，身边所爱之人变成犀牛自己是不是也要变成犀牛。是一个我会很喜欢的故事。偏偏这个未来戏剧不好好演。
中间突然出现了一幕关于小熊和小刺猬的跨物种纯爱，低智商煽情没事找事的爱情故事，让人感觉作呕。
再后面就真的开始无台词表演，默剧的魔咒再现。
最后还请观众上场，独白大道理，还要观众不断大声重复。好可怜的被请上台的观众，更可怜的众多付款观看的观众（我！还有同行小伙伴！）
可以如此精准踩中我所有受不了的点，这部剧真的也蛮厉害的。今年看的两部未来戏剧正好都是荒诞派改编的，荒诞派就这么容易成为被当代戏剧/未来戏剧作践的对象吗？明年真的不能再看未来戏剧了，把时间空出来去排戏剧朗读或者海边对话多好。
Tag: Eugène Ionesco, 佘慕杰,
