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信仰

信仰

村田沙耶香

董纾含(译)

9787532797509

最近开始一些线上的短篇小说读书会,读了/讨论了这本村田沙耶香的短篇小说集《信仰》里面的几篇。我个人向最喜欢的是同名短篇《信仰》和《地脉润起》。

村田沙耶香的小说都是由一些奇奇怪怪的设定出发讲一个像是《世界奇怪物语》的故事,甚至感觉这位作家本身被套上了这么一个乖乖设定的帽子,大家对她的期待也是这样的。

我想先从这次也讨论到的她的另一篇短篇小说《便利店先生》说起,这篇讲的是女主和便利店本店谈恋爱了,因为只有便利店把她当做一个人。我是蛮喜欢奇思妙想的设定的,但是我个人比较不能接受为了设定吸引人而设定但内核却说不通。这里的女主标榜的是和不是人的便利店恋爱,但原因确实在她脑海中的便利店把她当作一个人。如果她可以在脑海中把便利店认为是把自己当人的,那她就可以把任何事物任何人认为是把自己当人的。明明在追求一个非人的对象,却苛求对方要把自己当人。这个逻辑不通啊。

但是这套逻辑在《地脉润起》里走通了,在《信仰》里到了更高的境界。

《地脉润起》里面的女主姐姐去做野人了,女主去最后一次看/陪姐姐,因为自己和几位朋友共同生活组成了家庭自己要怀孕了。这样的情结、对家人的包容和支持、自己的生活与众不同、和姐姐的姐姐的也不同,简直太美好了。

《信仰》里面的每一个主人公也都是如此,且引发人的思考。女主是一个想要融入圈子的人,她试过买包包、做医美等等,最后试着参加了邪教,想要被洗脑。邪教的头目是以前被传销诈骗过的,现在想要一雪前耻,发明了一个她坚信的邪教。在邪教活动上,大家通过对一个偷拍者的袭击相互深度绑定了,每个人都在仪式上看到了自己想看到的幻象,除了女主,女主只能看到现实,无法被洗脑。一个是无法给自己洗脑的人,想要把自己无条件交出去被洗脑;一个是经历过诈骗的人,把邪教骗局内化成为精神领袖的一部分。不是说哪一个比哪一个更为愚昧,而是哪一个比哪一个更努力。

莫扎特传(上话)

莫扎特传

Amadeus

2026.6.7

上海话剧艺术中心

今年感觉是一个《莫扎特传》的大年啊,年初的时候我看了英剧《Amadeus》,现在上话在演《莫扎特传》(是Yaël Farber导演),下周上影节也有放映1984年电影版的《莫扎特传》,9月还会有俄罗斯的剧团来上海演同名话剧。

上话的版本我是有点纠结要不要看的,最后看了觉得还是蛮值得的。因为这个文本实在太强了,真的打了一个很坚实的基础,然后舞台灯光音乐的设计也都相当不错,还专门请了一个专业的女高音现场演唱歌剧的片段。

因为英剧是不久以前看的,先记录一下和英剧的区别。最大的区别是真的多了很多Salieri作为主角的戏,包括他讲对莫扎特的作品的评价、讲自己的心路历程也更多了。这么一来除了题目叫做Amadeus,莫扎特变成了完全的配角,这个角色缩减成为只是一个因变量,而不是主导变化的自变量。所以莫扎特演员演的好不好也没关系(演的的确是有点太浮夸了),我最不喜欢的是莫扎特的老婆在他快死的时候哭哭啼啼疯狂表白的戏码,好在他老婆更是因变量也无所谓了。

还有区别是莫扎特最开始是和女学生还是未婚妻做爱被Salieri偷窥到、莫扎特更滥情,Salieri对莫扎特老婆的进攻有点不清楚到底是为了曲谱还是为了肉体,莫扎特老婆的反应也很不一样(都这样羞辱萨了为什么还要把曲谱留给他呢)。

回到这部剧的主题,Salieri说他自己是平庸之神,他和上帝的交易是让他变得有名他愿意变得很乖。结果是他在天才的面前,嫉妒心膨胀,开始做一些很过分的事情,但是违背了交易做了坏事却也没有受到上帝任何的惩罚。我觉得这个是最有震撼力的一个视角。上半场结束的时候,Salieri说“要是不能给上帝一点教训,那么人还有什么用?”这里我觉得甚至是很燃的。但是在今天看的版本里面Salieri在莫扎特临死的时候醒悟大吼大叫忏悔,在最后对着观众说的时候也是一副承认错误,觉得上帝最后还是给他惩罚了(让他一路青云但退休以后失势)。如果这个就叫做惩罚的话,那么整个故事变成了来教育观众的鸡汤了,这里是我不是觉得足够自洽的缺失点。

这些好看的剧怎么都那么相像呢?Salieri和莫扎特,Conti亲王和莫里哀,Burr和Hamilton,相似的配方熟悉的公式。

Tag: Peter Shaffer, Yaël Farber, Mozart,

阿拉米斯

阿拉米斯,或对技术的爱

Aramis ou l’amour des techniques

布鲁诺·拉图尔

Bruno Latour

马雅(译)

9787559890160

很神奇的一本书,我也不能确定这算是一本虚构小说,还是非虚构小说,还是纪实小说,还是纪实报告文学。主题讲的是在20世纪70年代的法国有一种新型的公交车,叫做阿拉米斯,但是若干年后又消失了。然后这本书就是从现在回过去去试图理解为什么阿拉米斯会消失,是谁杀死了阿拉米斯。文中充斥着对相关人员的访谈、第一视角对事件的评论、参与研究的整个过程等等。

可以想到用这种多线条多维度来讲一个探案的故事,且探案的死者不是人是一种科技发明,真的蛮厉害的。而且可以看得出来,这些多维度的解析,不是空穴来风,不管是从社会学的角度、还是政治经济学的角度,都是很专业的,甚至上升到了哲学的层面。而且还有很多我以前从没见过的方法论,比如用文字定义的方法来描述事物本身,再用文学批评的方法来审视这些文字定义。

但是我自己也不确定到底有没有读懂这本书。首先我对于阿拉米斯的历史及兴亡本来一无所知、从这本书里获取的理解也只是一知半解。但似乎这并不重要,因为这本书的主角可以是阿拉米斯,也可以是诺基亚手机、或者任何有其生命周期的产物。我另外觉得没看懂的是它的发展与众多视角分析的关系,盲人摸象固然看不清全貌,多角度多维度的分析也反而把一个东西变得更难以理解了,当然我也不是说难以理解是不好的。

我先讲下一我读完整本书以后理解的阿拉米斯是什么(更多的是前期的定义)。就是人要用交通工具了,会有一个很小单位的车来接,然后车会再挂到一个从不停止快速运行的大车上。到了目的地,人可以在一个很小单位的车从大车上脱离再行驶到目的地。后期从什么时候开始,同样叫阿拉米斯的这个项目变成了变的什么,或者说同一个名字下面,其内涵发生了变化,我也理不清楚了。

一开始的时候,我会把阿拉米斯和工作中的某一种新的产物做类比,那同样也可以类比遇到的问题/踩过的坑。阿拉米斯在初期遇到的问题,比如政府的支持、车厢之间的物理连接与断连、未来交通规划发展的不确定性,这些我都可以类比到,但是后面再往深里发展,事情就变得越发复杂和自成一体。

然后我发现,其实阿拉米斯比工作项目走的时候太前面了,工作项目简直无地自容。比如,评判一个东西是否成功的标准,应该不是那种可以“事后诸葛亮”的标准,而是在最初阶段就可以设定下来的那些“因”、而不是同因可能无数种可能的“果”。反过来说,如果结果决定了成与败,那成功和失败应该接受到一样的待遇。还有创新带来的便利,暗藏的代价是什么等等,这些看来比工作中的要复杂多了。

下面还是摘抄一些书里的精彩原文。

人和物交换属性、相互替代,这就是技术项目的魅力所在。

“服从”“授权”“监督”“允许”“通知”“探知”“宣布”“表决”“能够”,我们不要过于草率地判断这些用词是隐喻的、夸张的、拟人的还是技术的。在同一个项目中,被赋予兴趣的人和被招募来的机器并不仅仅是一起把项目从概念变为现实的。有些成员必须取代其他一些成员。例如,阿拉米斯不能像公共汽车或地铁那样由司机驾驶,因为每个车厢都是独立的——在项目初期,每辆车上只设计了四个座位。我们不可能在每辆车上都配备一名受工会保护的司机。

要是这样的话我们还不如直接送每个巴黎人一辆劳斯莱斯。因此,必须有一些没有工会当靠山的东西来取代司机。我们是选择具有“车载逻辑”(这个词真好听)的自动驾驶系统,还是选择全知全能的中央计算机?从人类到非人类,我们并不是直接从人际关系走向冷冰冰的技术。因为人类驾驶员的某些特性依然随他而来,并留在车上,或者要从中心获得。我们不会保留人类驾驶员的肉体,也不会保留他们的制服、帽子和利心直口快的性格,但我们会保留某些知识、某些力量、某些技能。这会显得很冰冷吗?不,倒不如说这改变是火热而富有争议的,就像服从、控制、授权、指令。配置自动驾驶系统虽然并不需要养老金和社保,但是需要距离探测器、指令和反指令(如果把它装在车上),需要传输和定位标记、信息和速度(如果把它设置在控制中心)。通过将驾驶员、自动驾驶系统和中央计算机的特性结合起来,我们的工程师正在定义一种性格。要让它自主还是全知?我们至少应该把哪些人类品质传输给它?我们应该赋予它哪些特征?它应该具有什么样的感觉?是的,这的确是形而上学,拟人化(anthropomorphiques)的表达方式应该从字面上理解,而不是仅把它当作一个比喻,我们要把人类(anthropos)形式(morphos)赋予一个非人类,并决定其自由的边界在哪里。

如果不保持解释的对称性,任何人都无法跟踪一个技术项回。

如果我们说一个成功的项目从一开始就存在,因为它构思巧炒;而一个失败的项目之所以搁浅,因为它构思拙劣,那么我们等于什么也没说。我们只是在重复“成功”和“失败”这两个词,是在把两者的原因都归结于项目的开端,归结于它的构思。这就像说诺项尔奖获得者一出生就是天才。这种同义反复的究法只有在项目结束,我们坐在火炉旁时,在历史划分出失败和成功之后才能适用。这是一个舒适的位置,但也只是表面看来如此,因为随着时间的推移,位置会颠倒过来:阿拉米斯可能成为——在芝加哥正在成为—21世纪的交通工具,而过时的 VAL 可能在里尔地区的赤字下消失。那么,到那时,这位抽烟斗的人有什么要说的呢?别以为他会放弃,他还会说:“阿拉米斯设计得很好,一下子就能看出来;而VAL 很老套,我一眼便知。”哦,自以为是的说教者!他们永远有理,但他们的理是最懦弱、最卑微的,因为谁是胜者,它就赞美谁。贝当之后是戴高乐,戴高乐之后是克耶,科蒂之后又是戴高乐。他们歪曲了“理”这么美好的词,用来奉承拍马。胜利者万岁,是的,失败者可就有祸了!

不,荣誉和幸福属于失败者。失败和成功必须被对称地对待。无论它们在现实中是赢还是输,无论成为乌托邦还是成为物,这都不会改变它们的构想和它们的诞生,不会改变它们存在的第三天或第n天。所有项目在诞生时都蕴含着夭折。它们必须不断增加自己的存在才能成形,才能让讨论它的人和反对它的人相信它不断增强的严密性。没有哪个项目生来就是盈利、高效而出色的,即使是亚马孙河也不可能在源头处就那么宏大。在不改变解释原则的前提下,我们需要用爱陪伴项目的整个生命周期,无论是在它们还只是工程师头脑中的小想法的时候,还是在它们变成我们不假思索地自动搭乘的列车的时候;反之,当纸上的旅客们习惯搭乘的纸上自动列车再次变回工程师头脑中漂浮的或曾经漂浮过的疯狂想法时,我们也要用始终如一的原则和始终如一的爱陪伴它们。是的,从客观性的极端到主观性的极端,再反过来,我们必须获得不带恐惧或指责地进行这种穿梭的能力。

有两种模式可以跟踪创新:线性模式和涡旋模式,如果你愿意,也可以说是传播模式和转译模式。

这两种轨迹非常不同。在第一种模式中,最初的想法灵光一現,就像是从朱庇特的大腿里冒出来的。然后,要么是其杰出的发明者为其推波助斓,要么是它从一开始就被赋予自动和自主的力盤,总之它顺利地被传播到世界各地。但世界并不总是接受它。某些被期头小利蒙蔽了双眼或对技术进步过于保守的群体妒忌这一美好的理念。他们让它退化、歪曲它、损害它。有时,他们甚至扼杀它。然而,在一些奇迹般的情况下,这种理念得以幸存,并成为人们心中闪耀的一簇脆弱的小火苗。最后,在一些对技术进步持开放态度的勇敢者的帮助下,这个理念取得了胜利,只需要一些微调就可以成功,这样伟大的成功会让那些无法认识它或接受它的人感到羞愧。这就是技术创新的英雄叙事,一个光明与黑暗并存的叙事。在这个故事中,原物是完整的,只能退化或原封不动地被保持——当然,世会有一点细节上的微调。这是一个宗教叙事、一个新教叙事、一个纯洁派叙事。

在第二种模式中,最初的想法并不重要。它也许只是从一个小玩意儿或小东西开始的,一开始缺乏说服力,也不真实,从一诞生就构思不周,也没什么精妙之处。第二个区别是,最初的小东西并不具备自主力量,也不是由天才发明家推着满世界跑的。它没有惯在,第三个区别以确兩个区期中米:它只有在引起菜个群称兴超的情况下才能行得通,而这些群体的兴翹是琐碎的还是广泛的,是向技术进步开放的还是坚决封闭的,这就绝对无法说清了。他们就是他们,他们要的就是他们要的东西。就这样。那么,怎么会有人对这玩意儿感兴趣呢?如我们所知,那就要用另一种方式和另一种语言来转译这些群体的兴趣。因此,第四个区别是:一个新的群体对项目产生兴趣时,它可能就会改变项目,也许是少许改变、大量改变、热情地改变或完全不改变。在转译模式中,所有传输都伴随转化—除非出现所有人都对项目意见一致的那种奇迹。因此,第五个也是最后一个不同点是:在经过大量的招募、移置和转化之后,项目才变成现实,才能具有它或许一开始就被赋予的完美性、盈利性、美观和效率。这是天主教的叙事。道成肉身的叙事。

阿拉米斯的叙事中有一些东西是第一种模式,而VAL 的故事中有一些东西则是第二种模式。

一个 技术项目并不在语境之中,它有时会强加给自己一个语镜,或者有时并不强加给自己一个语境。

我们没有必要按照某些人的愚蠢说法“将项目置于语境之中”,我们要跟踪的是项目如何将自身语境化或去语境化。要做到这一点,我们需要用灵活的小词“网络”取代僵化的大词“语境”。政治、经济、组织和技术的宏大叙事总是能达到目的:“政治上不可接受”“没有盈利”“社会阻挠”“效率低下”。确实,这些解释一直适用而且不会过时。因为它们本来就不是用来解释的—一如果那样的话,它们在接触恶劣和扭曲的环境时必定会丧失作用。而实际上,这些信口只不过是用来在人们之同传递,像玩传环游戏一样,音乐结来的时候谁手里拿着环,我们就指向谁,这样就摆脱了问题。

为了在可变本体论的世界中生存,技术项目的倡导者必须设想一些桥梁来暂时确保其稳定性。

行动者不会两次踏进同一条河流。由于他们相互定义,他们改变着本体论并互相提供各自的行动理论,因此他们的时间连续性无法得到保证。要想说明哈姆雷特在第一幕与第五幕中是同一个人物,或者第一章的巴黎公共交通管理局与第五章的巴黎公共交通管理局是“同一个”,或者1982年的马特拉和 1985年的马特拉是同一家公司,我们必须努力,必须强加解释,确保连续性,招募忠诚的盟友。因此,不仅行动者的尺寸可变,目标可以重新协商,而且他们的同位性(isotopie)本身就是操作的结果。行动者并不比项目本身有更多的惯性。

“好了,我们已经找到了谜底,”我热情洋溢地说,“前期基础研究的附带成果都是在项目失败后才产生的!整个项目其实是研究性的。他们放弃了这项技术,认为它会自己照顾自己,它是自主的,他们认之后我们就会看到结果,认为它必须受到保护,才能免受环境影响。”

“是的,他们真的把技术和社会分开了!他们真的相信这两者之间存在完全的差异。更重要的是,他们,工程师和技术人员,相信技术哲学家对技术的看法!更有甚者,对他们来说,研究是不可能的,是不可想象的,协商和不确定性的运动本身就让他们反感。

他们认为研究意味着把钱扔出窗外,其实他们这样的做法才叫把钱扔出窗外呢。”

“这是协商的不足!”

“不,不,这是爱的不足。爱和研究是同一种运动,他们为了不损害阿拉米斯而抛弃了它,他们犯下的唯一罪过就是没能赋子阿拉米斯肉身。他们是顽固的实证主义者,他们认为灵魂和肉体是截然不同的。”我的老师喃喃自语,完全一副兴致勃勃的样子。

2026现代戏剧谷

感觉现代戏剧谷一年比一年冷清了,空位太多太可怜了,今年连小册子和周边都没有了。今年没有机器神、和跳票的《谁杀了我的父亲》,整体也没什么亮点,相比之下我最喜欢的是《我的德国童话》了。期待明年的《谁杀了我的父亲》吧,或者邵宾纳提前是秋来YOUNG剧场也就太好了吧。

我的德国童话
2026.4.25
艺海剧院

第一幕时候母亲的葬礼,儿子穿着女装对着母亲的棺材独白。回顾母亲这个儿子的一生,母亲是从希腊到土耳其再到德国,生活在辛劳和丈夫责任的缺失之中,梦想生一个孩子,把孩子培养长大。儿子从小贴心孝顺,但有不一样的兴趣爱好,一边出门闯荡,一边做工啃老。

首先让我觉得很在意的一个点是儿子的愤怒,他对母亲软弱的不理解和愤怒。但这表现出来一个是在母亲死后、另一个是在男主回忆儿时经历的旁白,都不是直接对着母亲表现出来的。我觉得蛮为母亲喊冤的,她已经很勇敢很强大从一个国家到另一个国家了,在此之上要求她做那些正确的事情,我可以理解她的不作为,而且包括她的儿子也没有权利去审判她。

基本上正如标题一样,这是一个德国童话,关于移民的德国童话。对于母亲来说,从希腊到土耳其到德国的移民,得到了原本得不到的、过上了原本过不上的生活,是一种童话故事成真的可能性。对于儿子来说,从工人阶级通过对知识的累积和对艺术的追求,让他也跨越了阶级,也是一种童话故事成真的可能性。

儿子角度的故事有点像Édouard Louis,也像Annie Ernaux,都是从最底层的阶级跨越成为文人,然后书写的内容都是自己出生的那个阶层。这其中的悖论是只有当你不是这个阶级的人时才能写得出来这个阶级的故事,想表达的这个阶级的状况但是观众也都不是这个阶级的(都是花钱来看戏的)。

然后故事又上一层,原来是儿子不理解母亲的软弱、母亲也不理解儿子的追求,后来母亲无条件接纳(但还是唠叨)并开始明白儿子写作的意义。但是用母亲的话说,这还是从一个异乡到另一个异乡,从一个泥潭到另一个泥潭。事实证明,儿子的确是这样的。这样的推进,好严谨啊,果然是德国童话德国思维。

最后说一下这部剧的表现形式,是片段剧情的演出,加上中间穿插现场唱歌(有土耳其语的、德语的)。都是真唱,而且也蛮好听的。这个让人不禁想到去年看的《我们漂泊到此》,一样也是在舞台上的现场乐队,穿插演唱,一样也是讲的移民的故事,是讲 罗马尼亚犹太难民到加拿大。

整体是很好看的,不愧是柏林戏剧节十大备受关注剧目。我唯一不喜欢的,还是演员和观众的互动,用手机放中文语音要观众帮忙拿高跟鞋、吃了一半的薯片说要留给观众吃,看到就想离场。

Tag: 高尔基剧院, Hakan Savaş Mican, Dinçer Güçyeter,

Dans la mesure de l’impossible
超越一切不可能
2026.4.30
美琪大戏院

现任阿维尼翁戏剧节的艺术总监的Tiago Rodrigues的作品,虽然他本人并没有来。讲的是人道主义工作者的故事,是用访谈的样子想要访谈几位人道主义工作者,然后他们来一一讲述经历和故事。是今年现代戏剧谷我最期待的一部,结果看下来感觉没那么喜欢。总结一下不喜欢的地方:过于煽情的故事、神神叨叨的敲打乐、被压扁的字幕。

故事有很多很多,每次开始讲故事的时候是想好好讲的,甚至是想开开玩笑带动轻松气氛来讲的。但是每个故事到后面主演讲的越来越激动,情绪起伏超级大,开始咆哮开始啼哭。然后一转场,新的故事开始又是如此的周而复始。这样一来,演员演得越好,故事越不真诚,感觉这些讲述都是精心设计的而已。

所谓的“不可能”是那个被救助的地区的名字,在那里发生的故事被讲述的故事都是关于各种苦难中的温情和正义,煽情+鸡汤,直到最后是说世界/人类的丑陋,变成了煽情+愤青。前面花了太多笔墨煽情都没讲到人道主义的症结,后面就算讲到了也没觉得是重点。

记一下我还记得的煽情的故事:当地人不知情地做了组织做的事情、输血给小孩的祖父辈绕过了自己、来救助的前辈是人渣写信给人渣控诉(这里很搞笑的点,一直说如果你去自首的话、如果你坦白的话,前台会告诉你具体找谁)。

故事全部讲完以后,最后五分钟是纯现场打击乐欣赏,配乐就是猴狲耍把戏的配乐。

Tag: 日内瓦喜剧院, Tiago Rodrigues,

The Sheep Song
羊人奥德赛
2026.5.1
大宁剧院

全程75分钟没有台词,两条滚动的轨道,主角在轨道上行进。经历各种,一路走来,好像主要还是丧子的情节。从羊变成羊人、变成人再变成羊。

现场有一个乐手伴奏音乐,还蛮好听的,而且挺上头的,看完出了剧院我都不禁一直在哼。

但是到底想说啥呢?我怪这个中译名,说它是一种奥德赛我能get,但是为啥是羊人的奥德赛,羊人的奥德赛和普通人的奥德赛是什么区别?

Tag: 比利时伯格曼剧院, 安特卫普剧院,

An Interrogation
审讯
2026.5.5
上海话剧艺术中心

基于真实故事改编,一名女性失踪,办案警察怀疑和之前的一起杀人案件是同一个凶手,她把她心目中的嫌疑人(咨询公司高管)请到警察局来做审讯。两个人你来我往,最后警察演戏炸出嫌疑人原生家庭开关嫌疑人自白。

好久没看这么难看的剧了,我的意思是很多剧难看是因为搞一些花里胡哨的或者是很意识流的根本也驾驭不了,这部剧是认认真真地剧本认认真真地演,还能这么难看是蛮《心愿便利贴》的。

确认这是《SIX》的那个主创编剧吗?两个人仿佛不是来审讯和接受审讯的,是来炫耀自己的能力,自己永远是最后一个可以骗过对方的,而且还要追溯什么是真的假的来骗人的。剧情的反转击破也不合理啊,明显是警察垃圾啊,怎么可能嫌疑犯那么容易就范,警察这样威胁诱导合法吗?

中文版本的表现的和剧本一样糟糕。不确定是演员烂还是在很努力地演烂,还是演的很好在表现想装很烂的人。

Tag: Jamie Armitage, 满顶,

鼻子
2026.5.16
艺海剧院

这个感觉和我读的果戈里的同名短篇不是一个东西啊。这部格鲁吉亚导演的改编版本添加了很多(太多)的属于它的自己的解读,而且使用一种非常教学式的要把道理喂到观众嘴边的模式。

剧情最大的变化是突出了主人公公务员的设定,先立垃圾公务员的人设(虚荣、腐败、裙带关系、贪婪等等),然后安排这位没有了鼻子的公务员到访报社、垃圾桶上的爱情、医院、偶遇下属、和狗沟通等等的经历来讲自圆其说垃圾公务员的人设。最后鼻子失而复得,一切都没变,一切都不会变/一切都不会变好。这个不是说没有道理,但这种觉悟是哪里来的我没看到,我想看到的这些大道理的推理辩证的过程。

奴隶梦想从来不是追求自由,而是拥有自己的奴隶。这样的警句的确很唬人,但是停留在了表面,明明荒诞的剧情可以传达更多更实质性的让人震撼的东西的。

让另一个人来演鼻子本鼻子,有点奇怪。好多次我都没认出来他说鼻子,反而以为他是办公室里的同事。

一开始的时候,主人公失去鼻子变成了有缘有故的,是三个类似命运女神一样的人来给他下魔法了。然后这三个命运女神还一直穿插在整个剧情中,神神叨叨地讲大道理。

最后说一下另一个很影响体验的点,是很稀碎的背景音乐,为了贴合每一个桥段的情景,会添加情绪很饱满的背景音乐,但因为音乐因为不是原创的,其长短节奏又很难和剧情完美匹配,结果就反而是让人分心。但我记录下了一首我觉得很好听的背景音乐,是Leroy Anderson的《Forgotten Dreams》。

Tag: 果戈里, 莱文·祖拉泽,

美好的日子
2026.5.17
大宁剧院

一对夫妇。妻子好像是下肢瘫痪了不能动,全程一直在高声讲话唠叨各种生活中没有意义的细节,间歇性地总结是美好的日子,但是不是真的因果总结,而只是堆砌重复“美好的日子”这个词。丈夫非常偶尔讲一两句话,其他时间看在躺着睡觉,或者在斜坡上滚来滚去。

这个“美好的日子”的标题,以及不断被妻子口中重复,这场景可以启用小S对满嘴快乐冠军的评价。

这部到底有多贝克特?我感觉如果《等待戈多》的主人公从两个男的变成一男一女,可能就会是这样。但从我个人已经作为观众的角度出发,实在有点受不了高声讲话的那个妻子,我生平第一次在剧院里戴起了降噪耳机。还是说只是我不喜欢砸吧唠叨的,有的人正好很喜欢呢,又或者这对夫妻其实是绝配(供需关系满足且平衡),如果是这样的话,还是贝克特吗?

Tag: Samuel Beckett, 巴西仓库剧院,

都是龙袍惹的祸

The Emperor, his Mom, a Eunuch, and a Man

2026.5.16

YOUNG剧场

一个足以毁了一部剧的剧名,却没有毁了这部剧,证明这部剧有多优秀。

买票的时候真的是犹豫了很久,实在买不下首这样的烂俗剧名的剧,好在有香港话剧团本团背书,最后买了,但还是买了比较便宜的座位。

故事讲的是慈禧/安德海和王爷/慈安/同治的政治斗争,安德海被慈禧派出去“买龙袍”,但很多人是想安德海死、想要慈禧下位不垂帘听政,山东巡抚丁宝桢抓住了安德海并将他正法。

这部剧的成功之处,除了还原了很多历史和细节,以及非常精妙的第二幕的“庭审”,我觉得最厉害是它的叙事策略。先是去符号,然后再加符号。

一开始开始的时候,先把每个人物都交待了,但讲的更多是他们之间的渊源和关系。他们不再是简单的皇后、太监、皇帝等等的身份,而是有共同经历有羁绊的,每一个行为都是事出有因的、有迹可循的。这样一来,不仅把故事讲的很通顺,每个人的选择和行为都很合理,每个人都被洗白了,都成为了一个有血有肉可以让观众共情的人物。比如讲安德海和他娶的老婆一样,从小都只是为了一碗饭,讲慈禧纠结于母亲和母后的身份。同时也点出了问题的关键之一,把国家大事变成了家庭琐事,权力集中下的恶。

从这个角度来看,安德海之死甚至有一点像米歇尔·科尔哈斯之死,是个人和集中权力斗争下的结果。

把剧中的人物去符号化了,变成了每一个个人了,大家都是人了。然后再把符号加回来,因为这历史进程的大背景下,这些人的选择和行为不仅仅他或她个人的行为了,而是“历史人物”改变历史的行为了。最明显的例子是小李子的延续。

第二幕真的是是满分的精彩和好看,庭审的三个反转也太绝了。先是没有印章的命令,再是揭露实际牵扯的皇亲国戚,最后是收到懿旨后丁宝桢前门接旨后门斩首的决策。

PS:看完剧就吃宫保鸡丁。

Tag: 香港话剧团, 潘惠森, 司徒慧焯, 刘守正,

奥斯特利茨

奥斯特利茨

温弗里德·塞巴尔德

W. G. Sebald

刁承俊(译)

9787559814234

一本讲犹太人奥斯维辛的书,和我预想中的非常不一样。我觉得作者的娓娓道来的本事太厉害了,可以用最平静的口气来描述来转述一个感觉情绪稳定又很平和善良的人的人生故事,这个人名叫奥斯特利茨。写的的确是好。

但是我最近读书的状态很不好,首先看不进书,这本书全程我是开着微信读书的语音读书功能听完的。然后我听这本书有的时候感觉像是在听氛围,是当着背景音乐遛狗或者睡觉的时候听的。有点辜负这本书了。

死亡之前的十五秒

死亡之前的十五秒

あと十五秒で死ぬ

榊林銘

刘羽阳(译)

9787513361576

正如书的标题一样,这本书讲的都是关于死亡之前的十五秒的故事。看似是一个很简单的设定,但是这本书里面包含的四个短篇推理故事的角度都很不一样,有的脑洞开的特别大。好看程度我觉得是4>2>1>3。

第1篇算是一个规则介绍篇,是最简单最直白的,就是说一个人被人开枪射中距离死亡只有十五秒,突然被死神(?)告知自己可以在这15秒内任意让时间暂定然后思考接下来的行径。从知道凶手是谁、反击、留下死亡信息、给凶手下套让凶手留下线索、到给凶手留下真相。可以在这个十五秒里做到那么多事情,也真的是用足了这个设定。

第2篇同样讲的是死亡之前的十五秒,却又完全不一样了,讲的是一部连续剧里面的主人公一开始好好的,有十五秒男主没有看电视,再看的时候主人公就死了,电视剧也结束了。然后男主和男主的姐姐一路回顾整部推理悬疑电视剧并参与电视剧后的直播解密。

第3篇我没有很看懂,看上去是养母女之间的循环十五秒的记忆穿越,是母亲车祸死亡前的十五秒。

第4篇也就是最后一篇就很精彩了,就凭这一篇的标题就已经让人特别喜欢,标题叫《被砍了头之后也不死的我们的无头杀人事件》。设定又上了一个巅峰,就是有一个海岛上的人,头都很容易掉,但是只要在十五秒内放回去,或者放到另一个年纪相仿的人的上面,就不会死。三个要好的同学其中一个被人袭击头掉了,被另外两个相救,两个身体轮流放三个头保持间隔在十五秒之内。然后主人公,也就是被袭击的人,成功推理出来整件事情的真相,包括是谁为了什么袭击他,帮助他的两个要好的同学的真正目的等等。这篇既有让人眼前一亮的设定(很有意思,很佩服可以想的出来,但看的时候也有一点瘆),还有非常好的推理(也有真假谜底,推理部分也不拉垮,一开始的时候觉得不合理的情节后面也圆回来了)。重口推理让人想到了白井智之,科幻设定推理让人想到了西澤保彦,想看更多榊林銘的作品。

2026俄罗斯经典电影回顾展

上周六非常紧凑地看了俄罗斯经典电影回顾展里的两部,好在电影院离家不远。两场中间还回家抢票阿维尼翁戏剧节开票,抢到了真开心,但其实根本不用抢,现在还有票。

办公室的故事

2026.4.18

曹杨影城

很有名的俄罗斯老电影我从没看过,看完很惊喜。觉得第一部直接完美五星,第二部差一点,但总体还是很好看的。

我觉得好看的点在于喜剧的效果来得很自然(第一部里),真的笑死了。

另一个好看的点是在于办公室的设定,在办公室里应该就是化妆打扮、打电话聊天、出门买东西之类的。这是我理解的一开始的时候人类和工作这件事情的妥协,但是一旦工作的存在越来越理所应当,它带来的对人类的伤害也变得理所应当起来。那些明明就是反人类的行为和理念,一开始的时候大家就心知肚明的,所以只是拿一份工资借着上班的名义消磨时光。但是上班的行为和理念渐渐成为了默认的设定,反人类的点成为了人类本身的一部分,这是恐怖的地方。

就好像设置了一个很不合理的规定,但是现行的执行者都知道的,所以在执行的过程中会绕开或者对违反规定的网开一面。但是慢慢随着时间的推移,这个规定被传承了下来,甚至变成了一个既有的规定发扬光大,大家就都不得不遵守它,执行者也不可能再绕过它。

Tag: 梁赞诺夫,

飞向太空

2026.4.18

曹杨影城

改编的莱姆的著名科幻小说,为啥不叫直接叫《索拉里斯》呢?

底子很好,拍摄很奇怪,不知道是不是剪辑问题。里面人物都好装,不能好好说话吗?我也不喜欢它慢慢变成言情剧了,主题其实是可以衍生的。

最后还是有点起鸡皮疙瘩,重现不仅仅发生在空间站,索拉里斯星的岛上整个复制了男主和他的亲人。

空间站里缺少一个做打扫的人。

Tag: 塔可夫斯基, Stanisław Lem,

美狄亞

MEDEA

2026.4.11

香港文化中心剧场

之前读过看过《美狄亚》,对美狄亚的故事情节也有印象,说实话原来我没有报任何的期待。只是觉得来都来香港了,正好这个周末是中英剧团在演这个戏,而且剧场离酒店也是步行距离,可以看看挺好的。

看到差不多2/3的时候,才觉得这次的改编很有心,看出了我本来没有想到的东西。

首先,它不是一个娓娓道来美狄亚的前因后果的设计。从一开始就是一个审判的场景,美狄亚坐在中间,另外有四个人像是陪审团/审判官的角色给出一些背景信息和猜测的真相,然后就开始想要挖掘美狄亚的杀人真相。美狄亚如何和国王克里昂打交道、如何和丈夫(这里的名字翻译为杰信)几轮的对峙,都一一通过回顾的角度演了出来,同样也把如何置国王的女儿和国王于死地都演了出来。

接着我没有想到的转折和重点就来了。按照顺序,应该是美狄亚回忆描述如何杀死自己的两个孩子的场景了。此时的美狄亚描述了好几个不同的杀儿的场景,一个比一个不可置信,一个比一个搞笑。看到这里,我才发觉原来我们都放错了重点,重点并不是美狄亚如何杀的人,如何去审判一个罪人。这部剧的重点变成了去思考审判的意义,虽然审判这个动作本来就是这部剧新加硬加出来的。

后面审判团的戏码稍微感觉有点说教,讨论了法治和人治、点了一下妖魔化的宣传、以及一位女陪审员全程极力为美狄亚争取权利和为她说话、最终四位陪审员都在有罪上签字了。

为什么明明背叛美狄亚的人是她老公,美狄亚却要把她的孩子杀死,她老公却是唯一活下来的。这一问题,已经不是这个事件的重点,重点在于对美狄亚的审判无效,且可以给美狄亚洗白。这是一个很大的进步。什么时候下一步帮她老公也洗白了,就是更大更超前的进步了。

不是很理解在场刊和周边上都要萨特的“他人即地狱”在宣传这部剧。

tag: Euripides, 中英劇團, 林健峰,

卢广仲 HeartBreakFast伤心早餐店 香港站

2026.4.10

香港红磡体育馆

抢票的前世今生感觉消耗了我太多的力气,但是还是记录一下这个经历。

一开始的时候是只有周六和周日场,东亚银行优先购的时候找了黄牛(每张加200元),黄牛跟我说没抢到,后来想想可能只是因为太火黄牛倒卖了。

得知官宣周五加场的时候我在下班回家的地铁上,在地铁上就联系了团票的小红书,被加到一个企微群里(第24号)。提前10分钟通知会在19:30回答问卷,按问卷得分/提交时间排序给团票的资格。一共10道题目,7道是知识题,3道是要上传相关证据的有几张专辑、看过几场演唱会之类的题,满分100分。我感觉我知识题都答对的,但没入选。

然后周五场开票,号召了很多同事帮忙,我自己用三个设备,全部失败。

最后在摩天轮上买的黄牛票。

现在卢广仲的演唱会票那么难买了吗?我记得23年底在澳门看的非常好买的啊。

回到关于演唱会本身的内容。

演唱会8点开始,开场嘉宾是同公司的吕允,和他的名字相匹配的图案标识(圆圈方块暂停播放)蛮有意思的。

先是吕允唱了两首歌,紧接着就是卢广仲了。然后卢广仲就连续不断地狂唱新专辑《HeartBreakFast》里面的歌,一首接着一首,中间一句话都不讲。直到9:45才讲第一句和观众打招呼的话。好贴心啊,我不想来看脱口秀。

这张专辑其实都是翻唱曲目,却被卢广仲唱出来卢广仲的味道,且可以把这些没那么红的遗珠给唱好。先于卢广仲的版本听过的原唱,我只有关浩德的《lost you twice》。重复效应让我也更喜欢关浩德了,他去年年底出的新专辑我也听了,也喜欢,接下来也要去看关浩德的演唱会(为什么他不来当香港嘉宾?)

伤早的理念,heartbreakfast,可以前后相互组词。卢广仲的MV设定是酒吧,但其实他的人设讲的还是早餐,但是早餐不一定是元气满满的,可以是伤心的也没关系。

串烧的两首收藏度超高的,分别是唱的方大同的组曲(比他在金曲奖上的表演更长更多一些),还有卢广仲自己的一些很好听的很受欢迎的歌。

这次演唱会还有一大特色,卢广仲自己讲,全程都没有拿吉他唱歌,这对卢广仲也是很大的突破。

第一次来香港红磡体育馆,地理位置离尖沙咀蛮近的,住的酒店可以直接看到。场馆虽然有点岁月了,但是冷气开的够足,工作人员也超多的。体育馆里的广告和时钟都是很古早的,感觉把人带到了上个世纪。

可以再次看到卢广仲的演唱会,太幸福了。

米德尔马契

米德尔马契

Middlemarch

乔治·艾略特

George Eliot

陈锦慧(译)

9787549645893

非常有年代感的小说,讲的是英国乡村小镇米德尔马契生活的一群有钱人的生活。说到有钱人的生活,不是现代的卡戴珊家族那种,而是越有钱越要讲究人品道德的那种。

我感觉现在来读这么老的小说,对小说有点不公平的。因为小说家和小说里的这些行径和观念,在现在的眼光来看简直是“人间迂腐”,但同时人性的美好和闪光的地方依旧是亘古不变的。小说家已经比小说里的人物清醒很多了,现在的读者比19世纪的小说家又清醒很多,可以得出现在的读者将来会有多少不自知的愚昧偏见将被揭晓。

举一个例子,女主多罗西娅一开始贪图虔诚嫁了一个老头,老头临死前怕女主和老头资助的年轻小伙威尔在一起,很狭隘地写在遗嘱里说如果他俩结婚,女主必须放弃继承的遗产。

威尔(得知遗嘱前):我没钱配不上你,我要赚钱才能配上你。【为了爱,要赚钱】

威尔(得知遗嘱后):别人觉得我是为了钱,我就不能来找你。【为了不要钱,也不要爱】

多罗西娅:你觉得我觉得别人说你为了钱,就是对我的侮辱。

情节很长,如果改编成为连续剧的话我也一定看不下去,光是当作有声书听还可以因为偶尔走神可以听得下去,虽然最终我听完也跨了好几个月。前面是稀稀碎碎的感情线/家庭伦理线,我都打算直接打低分了,最后还是作者会总结上价值,好像总有其价值,特别是叠加了时空的变换,看起来更有让人警觉的地方。

当然,她生命中那些决定性的行动不尽完美,那是一颗年轻高尚的心在不完美的社会现状下挣扎的结果。在那种现状里,伟大的情操经常被视为错误,崇高的信念则被判定为幻觉。因为没有人的内在灵魂够强大,能完全不受外在环境的干扰。就算圣特蕾莎重生,也不太有机会改革修道院的生活;正如即使安提戈涅再世,不管多么重视骨肉之情,也不敢为了埋葬哥哥挑战所有人。因为容许她们热血行动的环境已经一去不复返。我们这些芸芸众生,仍然用我们日常的言行举止,造就无数多罗西娅的人生。其中某些人做出的牺牲,可能远比我们所知的那个多罗西娅更惨烈。

她敏锐的心灵依然存在于后世中,只是未必处处可见。她的人格就像被居鲁士分流的那条河,最终消隐在地球上的不知名溪流里,但她的存在对周遭人的影响却是难以估计地深远。因为这个世界之所以越来越好,部分取决于不起眼的行为。你我的时代之所以不如想象中的那么糟糕,多半要感谢那些诚恳敦厚的小人物。他们在世时不追逐名利,死后安息在乏人问津的坟冢里。

移民

移民

温弗里德·塞巴尔德

W. G. Sebald

刁承俊(译)

9787559825742

这本书一共有4篇,都是讲的是关于移民的故事,不少还带有老照片的插图,感觉比起虚构小说更像是非虚构的回忆录。看完第一篇第二篇,真的把我惊艳到了。很喜欢这种娓娓道来,又有一点像是抽丝剥茧探案寻找真相寻找回忆,同时还有一种乡愁/孤独的很个人的感觉。后面两篇篇幅更长(长了不少),又有描述视角的转换,反而没那么吸引人了。

余佳运45㎡巡演

2026.4.4

Mercedes-Benz Arena

2025年一年没看演唱会,现在演唱会都那么好看了吗?说实话之前没很多的期待,纯粹是觉得余佳运的歌挺好听的,现场的这个四面台的舞台及其设计也太先进了吧。再加上余佳运的唱功真的很适合在现场,听专辑的时候没有很突出,反而现场唱得好就有放大效果。

看演唱会反复得到的关于余佳运的信息:94年的、宁波人、天蝎座、伯克利。感觉是一个底子很好很有实力的,纯纯要“好听”不要“好帅”的,对千禧年R&B有幸福执念的。但是说实话我很怕看歌词,包括之前听他的歌,就觉得是很好听但是有点过腻,仔细看歌词的话更是看得出来是有一些想法但是落地就是差一口气土土的。但是结论还是要落在曲和唱都很赞。本来是说三部曲是不唱的,对我来说倒没什么差别,因为我本来听他的歌没什么系统性,除了同名新专辑都是零散听的,其他的歌也好听的。

嘉宾是胡彦斌,上来唱一首《你要的全拿走》场子就炸了。现场觉得这首歌蛮有难度的,胡彦斌唱的可以,但是感觉没有整场的余佳运唱的好。回家回听手机录下来的,反而觉得余佳运的不够扎实还是胡彦斌唱的更好。

年轻医生手记

年轻医生手记

米哈伊尔·布尔加科夫

连星(译)

978-7-5496-4660-9

布尔加科夫也是一名弃医从文的作家,除了《大师与玛格丽特》,他还有一本短篇小说集《年轻医生手记》。这次出版的中译本里面,包含了同名短篇小说集里面的7篇,都是以第一人称的日记/手记的形式讲一个刚毕业的年轻医生到偏远乡镇里就医的经历(职场初体验);另外还有三篇短篇不算事同一个系列的,但都是以医生为主角的相关的故事。

文中有很多主人公内心os的内容,而且篇幅很密集,简直就像是同轨评论一样。而且os的内容是很真实很草台班子的感觉,在面临要给病人看诊或者手术了,主人公一直在心中复习书本中看到的片段要点,真的好像我们在考试的时候,脑海里会浮现知识点在书里的哪一页那一段,有点记忆模糊又想翻书的感觉。

看病的内容每一篇都挺吓人的,有点血腥恐怖,为什么看书比看医疗类的电视剧还恐怖?

有一篇叫做《暴风雪》,讲主人公医生去很远的地方看病回来路上被困在暴风雪里迷路了差点要死了,书里面写写“我突然想起了某篇短篇小说,不知怎的对列夫·托尔斯泰生气起来。”看到这段情节的时候,我第一个想到的也是托尔斯泰的《暴风雪》!

上瘾谜题

上瘾谜题

ミステリー・オーバードーズ

白井智之

姚奕崴(译)

9787559436924

又一本白井智之,是一本短篇集一共五个故事。看第一篇第二篇的时候,觉得不难看不好看比较猎奇一点;看第三篇第四篇的时候,觉得几乎有点看不下去了,既没有精彩的推理内容又过于重口恶心;再看第五篇同名小说,一开始似曾相识,后面逻辑顶流。

第一篇《消失的美食侦探》旧时的好友失踪近三个月后被车子撞死,死时发现体重剧增变成了一个大胖子。和他一起失踪的是他的母亲,每天被安排好吃好喝。主人公和就是好友曾经在南非救助,进口特效药可以让饿的人有饱腹感饱的人有饥饿感。在救助过程中,他们被当地的黑势力打劫,主人公甚至在强压下失去了当时的记忆。

然后就是关于真相的揭露,这年头推理小说都是海龟汤了,这篇的海龟汤还蛮好的。

(真相反白)

第二篇《上泻下吐》比较纯粹的恶趣味,推理部分与恶趣味的设定关系不大。男主在片场偶遇发小,然后男主不小心穿越到平行世界发现发小死了,新的平行世界和原来的世界的区别是进食和排泄的器官互换了。

第三篇《隔壁房间的女人》有点老套普通了。

第四篇《小馒头和巨无霸》太恶心了,有点看不下去,又是暴食又是呕吐又是胃插管。这篇竟然比第二篇出入器官对换的设定还让人感到不适。

最后一篇同名《上瘾侦探》,设定比较简单类似于一群侦探到了一个密室别墅发现里面有一个死人,然后他们也面临危险决定各自把对于真相的推理写出来,但他们都是嗑药变high以后写的,最后迟到的侦探和他亲戚到了发现这些侦探也都死了,侦探的亲戚通过这些嗑药迷幻写出来的推理推理出了真相和凶手。

因为是嗑药,所以各位侦探的推理(也就是伪解答)是很天马行空的,本身就挺有意思。

推理一

尸体是一个和百谷长得非常相像的人,也就是白川龙马。十年前,百谷意外得到了白川的尸体,为了防范日后可能出现的危机,他将这具尸体保存起来。而在十年后,当两人的外貌相差无几时,百谷便把尸体用作替身。百谷把从亚空间取出来的尸体藏在冰箱里。但是在地震的晃动下冰箱门开了,尸体掉了出来。接着冰箱门又因为摇晃再度关闭。于是,尸体就出现在了屋里。

推理二

白川能够操控时间。十年前被百谷骗走钱的白川决定来看一看侄子十年后的样子。结果大家都知道了。百谷在这栋别墅里荒淫无度。白川怒从心头起,把百谷给捅死了。凶手从过去穿越到现在的白龙馆,然后再回到过去。百谷当时肯定是吓都吓死了。

推理三

宇宙意识,或者是其他的什么东西,为了维持地球的生态系统,鼓励人类繁衍生息也就是健康的性行为,于是乎杀掉了百谷。宇宙意识暂时移动了白龙馆地下的地幔,减弱了重力,让百谷飞到了半空中。这时在地震的晃动下飞出厨房的菜刀正好刺中百谷。

推理四

来到白龙馆的弟子们和白川龙马本人融为一体。白龙馆的五个人构成一个完整的白川龙马。但是五个人当中混入了一个捣蛋鬼。只有让捣蛋鬼百谷自杀,才能保持白川龙马应有的样子。

然后同样因为这些侦探都是嗑药写下来的,所以里面还包含着各种看上去很不靠谱的描述,好像是把自己的幻觉给记录下来了。最终推理者把这些幻觉分为“完全幻觉”、“事实幻觉”和“虚假幻觉”。

  • 完全幻觉:完全没有根据的幻觉
  • 事实幻觉:以某些事实为基础发展出来的幻觉
  • 虚假幻觉:真凶为了模仿,偷看了别人的推理,抄袭/借鉴了别人的幻觉

由此可以做一番逻辑推断,然后就可以像是解答谁在说谎一样来推理,这个是纯纯的逻辑流,很强很好看。

如果比对各个人留下来的推理笔记,发现两者有共同的幻觉,那么必然是事实幻觉或者虚假幻觉。如果不同的共同幻觉之间相互矛盾,则说明其中一个是编造的虚假幻觉,写下虚假幻觉的人是凶手。

马春戏剧月挑战 Amadeus

Amadeus

莫扎特传

2026.2.28

这部是电视剧来着,改编自Peter Shaffer的同名话剧,一共有五集。之前开播的时候我就很期待,但是豆瓣上的评分不高,然后一周前开始看我觉得超级好看,甚至有点不舍得看完。最后选择在2月的最后一天看完,给马春戏剧挑战月画上完美的句号。

好看的剧我又推荐不来了。

我觉得剧本身的情节很好看,就算拉长到5个小时的情节,也是很紧凑的。加上最后的meta叠加meta,一部电话剧改编自话剧(话剧也演出来了一点点,还是演Salieri的同一个演员),话剧改编自普希金写的故事,故事是Salieri口述的莫扎特,其中有包含上帝视角下的莫扎特以、莫扎特的音乐和Salieri对于莫扎特和莫扎特的音乐的看法。

然后饰演Salieri和莫扎特的两个演员演的都超级好。之前看过福田知盛/Will Sharpe的《Defending The Guilty》对他印象很好的,一直在等第2季等不来了。他在这部剧中一张亚裔面孔饰演莫扎特,估计是很多人在豆瓣上打低分的原因之一,但是我觉得看着看着就忘记种族差异了,反而是他开口第一句讲的台词就让人觉得这个莫扎特太可爱了。为什么明明是奥地利人讲的是纯正的英语这样的设定就不会让人打低分呢?

看了一半就把莫扎特的音乐放进播放歌单了,真的很天才。

Tag: Peter Shaffer, Mozart, Will Sharpe, Paul Bettany,

这个不是藤井风吗?

马春戏剧挑战月 锡比乌国家剧院

我聘请了职业杀手

2026.2.23

前一段时间mumu老师在b站上上传了很多锡比乌国家剧院的视频资料,喜欢锡比乌国家剧院的过年了,所以这次也挑选了几部来看。然而感觉是不是我挑选的有问题,大多蛮难看的。

这个讲的是一个人想自杀,但是没有勇气,于是雇佣了一个职业杀手杀自己。但是雇佣之后,他又找到了活下去的理由。这个故事我怎么感觉哪里看到过听到过,但是又想不起来具体事哪里了。

这版话剧,我觉得不够好看。不明白为什么花了很多笔墨在很多小事上,很多周边的小人物,而且是滑稽轻盈的,感觉男主人生没那么悲惨。如果想死如愿以偿且合情合理,这部剧显得太悲观,相反就太不真实。

最后还搞了多结局的结尾

  • 杀手因为自己得了绝症,所以在谋杀男主的时候自杀了,男女主皆大欢喜。
  • 女主为杀手哭泣,男主也自杀了。
  • 杀手误杀了女主,政治中男主也中枪了。
  • 杀手杀了男主,和女主私奔结婚,女主被男主诈尸杀死。
  • 男主和杀手相恋,杀手把女主杀了。

Tag: Aki Kaurismäki,

形同陌路的时刻

2026.2.24

没有台词,全部是街头群像。就那么十几个演员在那么短时间呈现了那么多角色,而且没有用到一句台词,是蛮厉害的,但是然后呢?我果然可能还是欣赏不来汉德克。

Tag: Peter Handke,

审判

2026.2.25

被指控被逮捕还是要上班,男主只穿内裤(是被人拿走了),自己寻找线索自证。

故事本身已经很荒诞了,再用更多的荒诞的手法和添加更多的莫名其妙,更让人看不懂。我觉得应该是最若无其事地如实表现,把荒诞的点突出,才看的明白。故事好像是在讲谁/什么可以审判谁,但是还有那么多象征意义但意味不明的设计,很扣分。

Tag: Franz Kafka,

伊朗会议

2026.2.26

这个太赞了,完全中我的各种喜欢的点。假设是在丹麦发生的一场座谈,受邀者一个个地阐述自己对伊朗的看法。形式是座谈,其实是剧本写好的,包括观众和提问的观众也是剧(预设的)内容。这场座谈表演让人想到Milo Rau的审判系列,特别是《The Moscow Trials》。虽然没有Milo Rau那么神级,但是这个剧作家Ivan Vyrypaev还是把我圈粉了。他还是一个俄裔的波兰作家,现在看来更为讽刺和让人觉得后怕。

记录一下会议中各位嘉宾的发言

第一个人从自己出发想要的美好愿望,和伊朗的关系在于回归和奉献,是安拉决定一切。如果因为不喜欢这个世界所遭遇的(恶的存在)造成这个世界的神,那就没有神可以信仰,因为神不是来让你喜欢的。

第二个人说神的存在是前提,要讨论的是一个神确实存在的世界里,感知世界的基本机制。世界上有更重要的事情,比死亡和政权更重要的(死后世界?)不能把掌控权交给纯粹的理性认知的人手中。

第三个人从现实的女性受到的不公审判和人权的被践踏开始,让大家停止形而上的讨论。人生来是有权利的,伊朗都没有。

第四个人质问恐怖主义头目是不是也有生存权不能被处以死刑。有的人生活很苦难却很欢乐,是因为他们懂得欢乐的秘密。这个秘密一般人不知道,不知道的人去帮助知道的人,显得自相矛盾。

第五人说有调查说丹麦人最快乐因为他们善良/有精神追求(灵性),不知道第四个人说的秘密是什么。

第六个人挑战人生来有权利,挑战自由(自私的基因)。他老婆第三个人插话,生活就是进化的意义。第六个人觉得没人真的理解别人,就像他老婆不理解他,不是伊朗人不理解伊朗人。活着没意义,活着就是活着。

第七个人列举万物自有其用,人生而为人的目的与宿命是神。别人说人生来有权利,他却说人生来有义务。世界因掌控者而转变,不是由乞求权利的人。

第八个人视频连线说重要的是真理,神话是宇宙的语言。

最后一个人是伊朗人,讲自己的故事,宣扬爱,念了一首诗。

Tag: Ivan Vyrypaev,

来去之间

2026.2.27

边界之处,一个人因为官僚的原因丧失了任何一国的国民权无家可归,他遭遇的一些,恪守尽职的卫兵、秘密见面的两国首脑、爱恋对象、走私客,最后皆大欢喜。

这是什么年代的作品啊,感觉好劣质啊,舞台灯光服装摄影,没有可取之处。

Tag: Ödön von Horváth,

马春戏剧挑战月 唐璜

本来是想看莫里哀的话剧《唐璜》的三个不同的版本,后来临时改成看关于唐璜这个故事的三个不同的作品,分别是话剧、音乐剧和歌剧。虽然是同一个故事,但是其实演绎的内容差别还蛮大的,最大的区别是创造者不一样,三个版本的唐璜的标题名字拼写都不一样,话剧《Dom Juan》是莫里哀的文本,音乐剧《Don Juan》是现代的产物作者也是法国人Félix Gray,歌剧《Don Giovanni》则是莫扎特的作品。终于把歌剧纳入戏剧挑战月的范畴了,而且三个作品看下来竟然是歌剧最好看。

Dom Juan

2026.2.20

莫里哀的没那么好看我觉得不是莫里哀的锅,里面也有版本的差异。网上的资源还挺多的,也不知道为啥我没首选法喜的,看的是这个David Bobée的版本,也是去年来阿那亚戏剧节演的版本。这个版本的特色就是有几个大型雕塑/装置艺术放在舞台上,其他都是极简的舞台。

因为这个已经是改编了,我没看过原文,也不知道哪里是改编的地方。我印象中的唐璜是追求纯粹情感的代表,这个版本里面感觉少了一些炙热的情感,多了一些嘶吼。一开始的时候,我觉得女性角色有点太正气了,每一句话都在居高临下地指责,甚至接近怨妇了。后来发现原来里面的都这样,这部剧里的唐璜也是马景涛附身。

记录几个比较特别的地方

  • 两个亚裔面孔的演员在开场的时候说的是法语,两个人的对手戏突然讲起中文。
  • 黑人仆人的黑人问号:唐璜向中国男生求婚,中国男生和女生相互竞争了起来。
  • 唐璜的信仰是算术。
  • 唐璜变神棍了,发疯了,悔过也很神棍(原来是假的,这才对嘛)。然后唐璜变成虚伪的代言,并为之辩护。(我觉得这段很神奇的,就是从一个情感派的代言人变成了一个思维派,或者准确的说创造者是在用思辨的角度来讲这个故事。要做假才能保真,这里感觉能够同情共情到唐璜。)
  • 最后竟然是夏洛特枪杀了唐璜,大家都满意,提到了唐璜做的坏事的影响。

Il y a bien quelque chose là-dedans que je ne comprends pas. Mais quoi que ce puisse être, puisse être, cela n’est pas capable ni de convaincre mon esprit ni d’ébranler mon âme et si j’ai dit je voulais corriger ma conduite et me jeter dans un train de vie exemplaire, c’est un dessin que j’ai formé par pure politique, un stratagème utile, une grimace nécessaire où je vais me contraindre pour ménager ceux dont j’ai besoin et me mettre couvert de cent fâcheuses aventures qui pour s’usent m’arriver.

J’ai pitié de vous avoir la confusion que vous avez, que ne vous armez-vous le front d’une noble effronterie.

Tag: Molière, David Bobée, Théâtre du Nord,

Don Juan

2026.2.21

很强的西班牙风情,各种服装、舞蹈和音乐让人感觉有点穿越到《卡门》。

看的时候,我在想是不是音乐剧/音乐更适合来表达这种非理性辨证的内容。但是不觉得这部音乐剧的歌多好听,而且真的有点老套。其中有一句歌词是“从上海到爱尔兰”,有一种中国特色的国际化的感觉。

最后的落脚点是很狗血的决斗,是唐璜为爱而死。

Tag: Félix Gray,

Don Giovanni

2026.2.22

歌剧真的是不同领域的,有一种很古典又很现代的冲突感。特别是我看的版本是Metropolitan Opera出品的Ivo van Hove执导的版本,非常国际化的卡司不同肤色的歌剧家在纽约大都会歌剧院全程唱意大利语的歌剧,现场交响乐队,又是很现代的舞台设计,男演员们的造型就是各种西装(也有一个很抢戏的仆人,也是衣冠楚楚)。

看到主演们,感觉在看50+的恋综一样,但人家还是唱的很厉害啊。歌剧真的是那个年代的音乐剧,虽然没有很生活化的台词和唱歌的口气,但是就是美妙动听的旋律。对于我来说,好听已经自动加分了。而且莫扎特的好听,可以加很多分。

唐璜在这部歌剧里的样子又有一点不一样,中场采访的桥段里Ivo van Hove说他觉得莫扎特笔下的唐璜是一个abuser,要把他的inhumanity展现出来。最终这部歌剧是一个教育片,除恶扬善,立意肯定没有莫里哀强,但我觉得像这样的经典的作品,可以好好老老实实地表现出来已经是高分了。

Tag: Mozart, Ivo van Hove, Peter Mattei, Adam Plachetka,