自从去年看了《重述》，我就被Milo Rau圈粉了。在2月底的时候，由Milo Rau主导的一个组织School of Resistance在网络上推出了一系列的影像播出以及相关的辩论。这些影像都是基于Milo Rau的戏剧作品的类似于制作花絮，拍摄记录的影片，更确切点来说有点像是两者的结合。一方面会有不少戏剧现场的表演的录像，基本上已经覆盖了大部分的演出内容；另一方面是参加演出的演员们和导演本人的关于这个戏剧的背景内容的补充，有的是关于戏的内容的，有的是关于拍戏的时候的经历。在看之前我还有一点嫌弃这种形式有点不伦不类的，但是看完之后真的是五体投地啊，完美地解决了光看现场表演没有背景知识看不明白的地方，而且Milo Rau真的是把这种重述的艺术展示到炉火纯青且恰到好处。比起这种形式，Milo Rau所关注的内容、想要传达的想法更是有很大的意义，让人觉得很佩服敬仰，要把诺贝尔和平奖颁给他也一点不为过。膜拜这位男神。 The Last Days of the Ceausescus2021.3.8年廿五 讲的是罗马尼亚1989年底的革命，原来的独裁者总统Ceausescus和他的妻子受到新政府法庭的审判。之前的材料留下的并不多，这部戏剧试图重现当时的审判过程。审判的全程，前总统从头到尾几乎只有一句话，那就是只认原来的法律和政体。最后女演员个人小故事，想到革命第一个想到的是黑暗中尖叫的诉求（虽然未必可行）。 The Moscow Trials2021.3.9年廿六 讲的是有三起关于现代艺术冒犯宗教的案件，独裁政府和宗教相互勾结在一起，在审判的时候直接偏向了宗教那一方，其中的过程和真相并没有被公开。Milo Rau重新建立了一个新的审判，邀请了不同立场的真实身份的人来到这个舞台上的法庭，也请了真实的人来扮演陪审团的角色。虽然是重新建立的审判，但是参加的人们都是真心地在为艺术和自由辩护，或者是在打着宗教和政治的旗帜攻击。其中有一个人有一个人很赤裸地说这些艺术在诋毁俄罗斯核心价值父权，他在为相信这些核心价值的人发声。他们被指出和法西斯的身份联系在一起，却也不在意，而是特别骄傲自己的爱国者的身份，觉得自己所骄傲的关键词：god、family、fatherland、honour。最后的审判结果是平票，不能判定被指控的现代艺术是否有罪。陪审团之一的人突然站起来举例斯大林并当场离场。影片中间还有一段讲在排这出戏的时候，导演亲自出现被查护照被中断，然后还有官方的介入试图终止这个演出，在现场连那些保守派的人们也在对此抗议。 It would be superfluous to examine these three incidents individually. For me the matter is quite clear: in our days there is a war against a hostile form of acting and thinking. It is a […]
Wednesday, November 11, 2020
周末去了一趟杭州，看了“柏林戏剧节在中国”的放映。现在戏剧现场的影像放映在上海已经被禁了快一年了，真的是感到非常丢脸，也无法理解怎么会这样。好在杭州是个好地方，这次放映是在滨江新区的一个新的商场里面，商场是各种厕所网红的装修风格也蛮有意思的。下午放了一场《寂静之家》，然后有一个导赏的讲座（没有听、回附近的酒店休息了），晚上放了一场《轻松五章》。 寂静之家 Tyrannis 2020.11.7 杭州西戏 说实话，此行主要是冲着《轻松五章》来的，所以下午的这部算是买一送一来看的。期待并没有很大，看完觉得有难看的地方，但是也有不少可以想一想的地方。总体而言，给人的感觉是创作者故意用了一些很模糊不清、刻意绕远路的方法来传达一些本可以直接了当说清楚的信息。 舞台上我们可以看到一个家庭客厅/餐厅的布景，然后还可以通过一个电视机里看到每个家庭成员的房间里发生的事情。情节很简单，就是家庭主妇每天早上把成员们叫醒，然后到公共区域活动吃饭演奏音乐跳舞什么的。平时在半夜会发生很奇怪的甚至恐怖的声音，有一天突然来了一个不速之客，打破了家中的常规，有人死了有人动了杀心等等。 简单记录几点，不高兴展开了。 电视机，是监控还是录像还是实时转播，是给观众看的还是给人物看的？ 演员的眼睛是全程闭着的，然后在眼皮上画了眼睛。不知道他们是怎么能对得上眼走的了位，也很怀疑在现场看的观众是不是看的出来。人物行动的样子真的和《模拟人生》游戏里的很像很像。 背景音乐和音效有什么分不清楚，是给观众听的还是剧中的人物在听？ 恐怖/诡异的地方，内部是半夜某种鬼魂附身，外部是界限的模糊。 情节到底是什么，我猜测他们都是报废后隐居的机器人。 轻松五章 Five Easy Pieces 2020.11.7 杭州西戏 太好看了！满分五颗星！ 我是之前看了Milo Rau的《La Reprise》觉得超级好看，再来看这部他的成名作，没想到更加好看。故事的演绎手法有那么一点点类似，是对一宗刑事犯罪案件的重述，包括案件的情节、案件里面各个人物角度的叙述、演员、选角、导演各种层级都被包含了进去。最厉害的是这部戏，主演全部是未成年的小孩，但是这些小孩都演的太好太好了。 我的分析都是对这部戏之好的亵渎。我能想到的是这个导演要有多厉害才能让这些小孩演出来那么厉害，说明人类的共情可以达到什么样的境界，能够让小孩演这种人性之黑暗的东西的意义等等。还有最后一章讲的是演出的木偶报废后看到了外面蓝天上真实的云，这是一种表演到真实的转机，这个意向选的太棒了，还非常正面。 舞台上的屏幕上显示的是实时拍摄的画面，上面是有字幕的。没有字幕的地方，显然是演员们临时自发讲的一些话。而我们看到的最外围的录像播放，也是有中文字幕的，这个中文字幕稍微有一些翻译上的欠缺，最让我觉得又好笑又好气的是翻译其中一章的标题叫做“提交论文”，我不懂德语也能根据情节联想到应该是“论屈服”之类的意思啊。
疫情期间线上播放大家各显神通，最突出的就是德国的资源了，真的是数量质量全面碾压其他国家的，不会德语真的吃亏啊。邵宾纳也是，资源每天上，但是都是中国时间半夜三更而且经常没有字幕。好在有好心人，所以还是可以顺利看到一些。 LENIN 列宁 2020.5.1 看了《La Reprise》种草Milo Rau就来看这部，是以列宁为主人公，同样也是有一个现场拍摄投影的大屏幕和现场的表演。这部简直是不用喊卡一步到位的电影镜头了，有的时候还有黑白做旧的效果。在舞台上拍电影，算是戏剧的创新还是堕落？ 回到剧作本身，最出挑的当然就是年轻女演员扮演的老弱病残的列宁（虽然后半部分有化老妆），而所有其他的角色都是感觉一眼可以看出来角色身份，对应的年龄性别打扮。 看的过程中我记下来一些点，但是现在有点想不起了。 用列宁自己的话说他只是历史的一部分，为啥还要偶像化他？ 有提到的梗：春之觉醒、朝硬币射、斯大林吻别列宁； the powerful kill for power, why powerless也要kill？ 列宁最后还是坚持对资本主义和民主制度的抨击，共产主义有道理。是有道理，但是也有没道理的地方，资本主义也是。 最后列宁自己也不知道究竟发生了什么，大家的下场都很惨（因为列宁在带来新的理念的同时滋生了斯大林。） tag: Schaubühne, Milo Rau, The Marriage of Maria Braun 玛利亚的婚后生活 2020.5.2 这是根据同名电影改编的话剧，讲的是女主沉浮于人间、和几个男性角色周旋的故事。旁白超多的，在读剧本。 我觉得这部剧是在讲女性的“选择”，或者说女性的（有限的）“选择”。大概一年前，我在纠结“笑贫不笑娼”到底哪个更高贵的事情。现在来看Maria的选择，有的是出自她内心的追求，有的是在有限的条件之下她可以想到的可以改善生存条件的方法，有的是两者之间的妥协。给人们多一点选择和出路的可能性，如果这种选择是不美好的，那是不是也不是好事呢？比如禁止童工反而是降低了某些穷苦地区的生活收入和水平，再比如最近蛮多讨论的代孕合法化是不是在为侵犯女性权益铺路呢？我还没想清楚。 tag: Schaubühne, Rainer Werner Fassbinder, Thomas Ostermeier, Orlando 奥兰多 2020.5.8 改编自沃尔夫的同名小说，讲的是主人公一开始是男的得到女性各种青睐，然后突然之间变成了女的，生活到现代。 全程旁白占比很多，也是在拍电影，但是拍的舞台几乎不能看，因为工作人员太多、闲杂的演员在旁边、转场也太明显，还有偶尔的现成的素材（大自然、小狗）。不讲德语的时候，在大屏幕上还会放字幕。印象比较深的一个镜头蛮搞笑的，是画上胡渣的Orlando和戴金色长假发有真胡渣的对象。 故事本身，其实是在讲荒淫无度的生活间隙对诗歌文艺的追求？还是关于性别和女性主义？没看懂。 tag: Schaubühne, Virginia Woolf, Katie Mitchell, An Enemy of […]
La Reprise 2020.4.23 正如这部剧的标题一样，这部剧是一种“复述”，更是各种嵌套的复述。从外到里，顺序来看。 一开始是一个人出来讲关于演出的意义，他说演员初上这个舞台是0到1的质变，但是演员固然重要也仅仅是送披萨的人，披萨本身好不好吃更重要。 然后是一场试镜，请了三个演员分别来试镜接下来要演的角色。此时就开始介绍要演的内容，是根据发生在比利时小镇的一件真实的凶杀案件改编的。 再下来，便是试镜的这些演员通过了试镜，直接开始在舞台上分幕来演出这场凶杀案了。这是一场血腥暴力甚至让人有点难以理解的杀害同性恋的案件，有被害者的父母在卧室里等不到孩子回家的着急的场景，还有凶手自己的爱侣之间的交流，还有超级直白的凶杀过程等等。 现场的表演的还原未免过于真实，老年人全裸在床上、被害者被扒光摔在地上、鞭尸、在尸体上小便等等。让人产生了很不舒服的真实感。 嵌套不止于此，因为我们能看到的台上的演出，还伴随着同时在背景幕上播放的同样是这些演员扮演的几乎是同样的场景。被投幕的镜头更像是当初真实发生的样子，而现在舞台上的演员们试图把它在舞台上现场还原，两者之间是同步发生的，但是能看得出来总有一点些许的小动作上的不同，或是同步或是一种衍生。 而凶杀的那场，投幕的内容并非是原先的被认为是原型的内容，而是直接把现场舞台上的演出实时拍摄投放。嵌套出现了自指。 回到故事内容本身，同样是讲小镇同性恋受到的不公和歧视，但是让我没有想到的是似乎创作者是想把这段经历和小镇本身的环境历史联系在一起。一直在铺垫和强调，这座比利时的小镇原来是人丁兴旺的一座工业城市，几乎所有人都在同一座工厂里工作几十年一辈子，但是经济衰退之后，整个小镇失业率超级高。不知不觉中，似乎是把资本主义工厂萧条失业的背景联系到了仇视同性恋的暴力。 故事之外，形式很用心，这种用心也让人思考。 我觉得最厉害的地方，是另一层“复述”。在试镜的时候，有一位演员讲到一个场景，说是一个人走上舞台中央有一把椅子，从天花板上掉下来一跟绳子，主人公站到椅子上然后把绳子缠绕在自己的脖子上。此时他等待着观众的反应，要么观众不管不顾，要么观众上来阻止。说的时候，大家也仅仅把它作为试镜的时候演员描述自己的演出经历。等到把整个故事讲完，整部剧临近结束的时候，扮演被害者的这位演员再次回到舞台中央，我们看到他站上一把椅子上把绳子缠绕在自己的脖子上，他把之前在试镜的时候讲些内容又讲了一遍。接着全剧终。 当着观众的面上吊自杀的事情，前不久我看到Tim Crouch在《I, Malvolio》里刚做过，之不是Tim Crouch是在玩弄观众。但是这部剧真的是在布莱希特式的间离，他是在唤醒呼吁观众的行动，这种行动不是字面上的把椅子稳住之类的，而是和所讲的故事内涵相关的。 之前Milo Rau的《轻松五章》来上海演过，因为我持有偏见（小孩主演）而错过了。这个名字我现在记住了。