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Tag Archives: 林遣都

SIFF 2021

阿德的异想世界 2021.6.17 梅龙镇广场电影城 典型的法国话唠片,就是可以从一件很小的事情引发出很多点,可以讲话停不下来,但是看着还蛮轻松的。惊喜的地方是法国喜剧院有好几个熟脸出场,最明显的是那个男主在树上看到别人的愿望里的那个女孩。后来发觉好像男主也是法国喜剧院出来的,男二是那个演bref的。 Tag: Laurent Tirard, Benjamin Lavernhe, 业余爱好者 2021.6.17 梅龙镇广场电影城 上老当了。本来看到是波兰的,又好像是戏剧主题的,我一度以为是演《无论我们如何努力》那个剧团的。结果这部电影讲的是一个由唐氏患者组成的剧团,敲定一个很大很正规的剧院,但是必须要演出莎士比亚的剧目。用的是好像一半纪录片的感觉,看着这些患有疾病但又有热情和梦想的人们排演真的是一种折磨,其中还有穿插着很多没有唐氏的废柴的情节也有点老套。电影是不怎么好看,但是看到这样的剧团行走在贫瘠的城市中,随便一走就到海边了,有一种人生生来不幸却依旧可以享受自由幸福的感觉。 Tag: Iwona Siekierzynska, 大地之歌 大河之歌 大树之歌 2021.6.18 曹杨影城 不知道自己是怎么想的,冲动之下买了这个三部曲的联映,三部曲的主人公都是一个印度小男孩(后来长成大人)。每一部差不多都是两个小时,在看第一部没多久的时候我就想回家了。太苦了,情节又超级琐碎。apu从小和姐姐妈妈生活在很贫困的地方,爸爸常年不在家在外找活打工,后来姐姐生病死了,第一部就结束了。第二部爸爸带着一家人到了城市打拼,好像一切重新有了希望,谁知道爸爸很快喝恒河水喝死了。apu是一个读书小天才,为了继续深造要独自离乡,妈妈在家等得憔悴死了。第三部apu辍学开始写小说,偶然间去了朋友表妹的婚礼,却意外把朋友的表妹娶了回家。然后是超级幸福甜蜜的新婚生活,apu的老婆却难产而死。apu选择放弃一切去深山里疗伤,把自己的孩子留在了婆家什么都不管。几年后,apu去把自己的孩子接了回来。把情节都记录一遍,就当我是看过了吧,在电影院里每一部我都小睡了一会。 第三部的前半段那么明亮,我几乎不敢相信这是同一个导演的三部曲的同一个故事。第三部长大了的apu让人觉得他好像真的拥有了能动性,不像在前两部里面和他的父母那样完全被生活和生存所裹挟。Aileen说这个成长的三部曲,却似乎没有多提社会背景什么的,好像他是独立于历史的,但他的变化迁移升学却真的是和殖民发展密切相关的。 Tag: Satyajit Ray, 前程似锦的女孩 2021.6.19 曹杨影城 大女主复仇爽片(?)只能说Carey Mulligan太好了,这部电影不配她。 Tag: Emerald Fennell, Carey Mulligan, 浅田家! 2021.6.20 上海影城 主人公是一个摄影师,最喜欢把自己家里四口人扮演成各种情节,然后竟然就获奖了,并且专攻给别人家拍家庭照。311大地震之后,他去拜访住在东北的自己的第一个客户,偶然间看到有人在整理清洗遗落的家庭照片供人辨认领取,然后他也加入了。 nino演技太强了,怎么年纪那么大了还是有一种少年感。对这部电影我的不满是有点太赚人眼泪了,亲情也太浓了。 Tag: 中野量太, 二宮和也, 妻夫木聡, 黒木華, 菅田将暉, 犬部! 2021.6.20 沪北电影院 爱狗/猫的人们组织了社团,尽可能地减少杀戮,救助小猫小狗找到新家。一天看了两部日本的由真实事件改编的电影,怎么感觉他们都生活在那么有爱而美好的世界里啊。看完这部,就想立即冲回家和家里的狗团聚。林遣都的狗真的有点像多多。 Tag: 篠原哲雄, 林遣都, 中川大志,

SIFF 2017

宣告黎明的露之歌 夜明け告げるルーのうた 2017.6.17 美琪大戏院 虽然我以前只看过动画版的《四畳半神話大系》,但是导演湯浅政明的画风非常显著和统一,一看就知道这都是他的作品。这次电影节一起上了两部湯浅政明最新的动画电影,真的好厉害。 这部电影的剧情相当简单,贫瘠的海滨乡下小镇有着古老悠久却已经近乎失落衰退的文明历史(捕鱼和制伞),同时也有着迷信般的关于人鱼的神秘传说。然后就是几位少年和爱音乐的人鱼之间的动人的故事,之后发生的起起伏伏情节路线没什么惊喜都很容易猜到了。 说是动画片,其实更像是歌舞片。全片都是以歌曲来引导情节的推进,少年听着父辈表演录制的卡带里的歌曲,我怎么都听着动听耳熟,一看到是斉藤和義的我整个人一下子就激动起来了。虽然并不是我的年代的歌曲,但是我是听了《火花》里的《空に星が綺麗》再去听斉藤和義的一系列以前的经典老歌的,这首《歌うたいのバラッド》又成为了电影《宣告黎明的露之歌》的主题曲让我觉得真的有缘份的感动。男二喜欢女二偷偷关注她喜欢的歌,而我也是在第一时间就注意到了女二手机播放的歌是YUI的《fight》的呢!当年我那么喜欢YUI和这首《fight》的美好回忆一下子就涌现心头,散场之后就开始不断重温YUI的歌,这样的感觉也很好。 电影不够完美的地方我简单列了几点: 人们对于人鱼的态度表现得有点混乱,反面人物的刻画也不够逼真; 男主的父辈的情节没什么挖掘,反倒是把时间花在了很多更次要的人物(爷爷的妈妈、婆婆的儿子、陌生男子的狗)身上,有点可惜; 几位少男少女很率真很可爱,但是一旦到了关键时刻却好像为了剧情需要变得很窝囊很智障; 变成人鱼的条件设定蛮傻的,但至少那些狗狗人鱼还是很可爱的; 歌舞片只有歌没有舞蹈怎么行,但是剧情里面的舞蹈有一种很想营造成为宝来坞或者百老汇式的群舞的感觉,但是不够令人信服舞步也不够精彩。 会计刺客 The Accountant 2017.6.17 上影影城新衡山店 表面上是一个会计,而他的另一个身份是游走于明道黑道用自己的准则替天行道的专业杀手。我猜这样的情节设定从某种程度上是特意想吸引从事会计行业的观众的,而实际上也的确成功了,因为我正是因为“会计侠”这样的概念才来看的电影,而且显然不仅仅是我,因为电影里讲到CPA的时候很多观众都会心地笑了。 但是我有一种上当的感觉,我觉得这是一部我被片名骗来看的电影,而且它远没有达到我对它的预期。最大的bug是,他不配叫会计侠。一来,说他是会计,其实他在电影中的主营业务是审计。审计花样耍帅,不用电脑,看的全部是纸制版打印出来的报表,把各种科目数字写满玻璃墙。这样的虚假耍帅是在藐视那些以会计之名吸引来的观众的最基本的专业性啊。主人公天生智慧超群,但是自闭、不擅人际交往、不懂察言观色,这样作为会计可以毫无破绽地融入人群,确定这不是在刻板印象地贬低会计从业者?二来,人家蝙蝠侠、蜘蛛侠什么侠的,在行侠仗义的时候是运用了相关的技能的。但是会计侠典型的职业杀手的套路,丝毫也没运用会计技能啊,各种打打杀杀太无聊了。而且我到现在也没有看懂,为什么那个反派要请男主来审计他明知帐务有漏洞的公司。会计侠在运用技能的时候,全部都是在闪回小时候父亲各种扭曲的价值观以及自己因此而受到的创伤。没想到接着马上全盘洗白,一边把父爱捧上天,一边又在确认父亲的价值观的效用,我无法接受。 所以,唯一的解释是,会计侠不是认真的。这种解读倒真的也有迹可寻,因为电影中的绝大部分的笑点是尴尬导致的笑点。这么说来这是一部打着英雄片幌子的戏虐英雄的搞笑片?怎么看Ben Affleck的面部表情,都看不出来这部电影有一点点这样的觉悟啊。 至爱梵高 Loving Vincent 2017.6.18 上海影城 这部电影有两个很厉害好看的地方。 一个是它的画风全部是梵高的画作的印象派风格,而且还坚称全部的底片都是由一百多位艺术家手绘制成的。在看电影之前,我一度以为这部电影是正常的演员场景拍摄之后再加上了一个统一的滤镜电脑制成,没想到真的是手绘的。但是问题来了,如果真的全部都是手绘的话,那为什么还需要借用演员来演,而不是直接用虚拟的人物或者原画里的人物为原型画出来?我能想到的解释是:在结尾看演员表的时候,电影里直接把梵高的原画和在这部电影里面的演员被手绘化妆后的样子摆在一起,真的是惊人地相像。于是就觉得超级厉害,太加分了。 二是它的叙事角度。梵高的故事已经被重复得太多了,这部电影另辟蹊径,直接从梵高去世以后讲起,,让观众随着一个普普通通的同村人(同时也是在梵高笔下画作作为被临摹的人物)去送回一封未寄出去的信的历程,来探访多位和梵高的生与死息息相关的人(这些人也都曾经出现在梵高的画中)来试图揭开梵高之死的真正的谜底。这几乎是一部悬疑解密的电影了,让我不是很喜欢,因为我一直以为生是大于死的,与其纠结一个人是怎么死的还不如把时间花在这个人的人生上面,对于梵高更是如此。好在故事的结尾慢慢地把路子带正了,不再是探案节目,最后还只是鸡汤节目。 这部片子的卡司特别强大。要么就是演员长得特别像梵高画里的人物的,比如那个梵高和他的医生;要么就是各种熟脸来扮演路人角色。最出戏的地方是,明明是一个在法国发生的故事,大家全都说英语也不是什么bug,但是几位爱尔兰演员的口音太肆无忌惮了,太可爱了。还有就是我脸盲症又犯了,我一直以为男主的演员《Gossip Girl》里面的Chace Crawford,还在不断惊叹这个美国演员一点都听不出来美语的口音,直到回家看卡司表才知道自己弄错了。 疯癫之翼 Mad to Be Normal 2017.6.20 天山电影院 上世纪90年代的精神病学家R. D. Laing的传记电影,说是这位R. D. Laing的理论是不对病患使用任何当时可能在别处比较流行的电击或者或者伤害到病患的药物,而是把这些病人放在一起一栋房子里共同生活。他的理论听起来又有人性又有道理,他说疯子对人类造成的伤害远没有普通人多,人们因为害怕而对疯子做对他们来说不公平的事情,结果好像天下太平了,但其实是谁得到了更多的安静,肯定不是那些被电击的痛苦的疯子啊。然后他用自己最大的行动力来推行他的观点,就算代价可能是妻儿家庭。 这部电影想传达的东西,从主人公的理论来看,或是从主人公本人的经历来看,都是和谐统一的。本来我应该很喜欢这样的主人公这样的作品的,但是最近通过思考这一狂热阶段貌似已经逐渐度过了。做到很难做到的事情值得钦佩还是做到正确的事情值得钦佩?说不清为何,我没那么崇拜这位主人公了。 话说回来,当初让我想要去看这部电影的唯一的动力就是David Tennant。电影结尾的地方,他的病人被强制关进了施行电击疗法的医院,DT晚上溜进去看望他的病人们,然后突发奇想带着病人逃了出来,他说“Do you wanna go for a little adventure”,瞬间10上身,有种莫名的兴奋感和温暖。女主是最近正好在看她主演的《The […]

火花 (Netflix)

超五星!特别特别喜欢的东西,我反而推荐不来,就怕我推荐的不好辱没了它。这部剧的男主说:“有时候不是会太过情绪化而无法表达心里的话吗?所以我想了一下,就故意先宣告说我要说相反的事,再尽全力说出违心之论,或许更能明确地向对方表达自己想说的事。”我也试着来一下。这部日剧各种各样的烂:画面、镜头、配乐、故事情节、节奏、演员选角、演技一无是处!不管是男性角色还是女性角色都超级不可爱,全是渣男作女!里面的情感特别假,也没有任何层次,想要传达的东西根本无法引起观众的共鸣,不懂它在说些什么!这是我看过最烂的日剧,真的可以去死了。 果然很难,又真实又好笑的漫才风格,我果然还是做不来。故事说起来很简单,讲的是男主德永和好基友到东京打拼,想要在漫才界闯出一片天,期间男主结识了前辈神谷。其实有很多个主题,它讨论了艺术的形式和独立性、梦想、师徒关系、朋友关系等等一系列的人的情感。有好几集特别喜欢,有很多超级精彩的桥段,我都下了不舍得删,又不能再看(一看就哭)。简单地记录几个比较戳中我的片段。 参加甄选失利,被告知需要用更贴近大众的梗,德永觉得难以接受。漫步在回家的路上,路过一位卖唱小哥在街边吉他弹唱一首关于追逐梦想的歌,德永驻步聆听,然后在临近歌曲结尾的时候掏出千元钞票放在琴盒里头也不回地走了。晚些时候,德永正在家里琢磨段子,有人敲门,就是那个卖唱小哥,他来归还那张千元钞票。原来这个卖唱小哥是德永的邻居,这千元钞票的事情也是之前说好拜托德永做的托。(对梦想执着的人可以互相理解,互相给予能量。之后发现原来是托这件事情,并不能改变两人关于梦想互相理解的事实,反而撇掉了鸡汤展现了真实性。) 德永的漫才搭档是从小一起长大的好朋友山下,他们小时候就超级喜欢漫才并且一起练习。来东京后的某一天,练习的那天正好是他们小时候的漫才偶像去世,山下却一点也没有意识,而且还一个人去参加了另一个和漫才无关的活动的试镜,德永觉得很生气。回到家正好碰到那个卖唱小哥,卖唱小哥提着大包小包,原来父亲病危他要彻底回老家了。德永送他到车站,请他最后再唱一首,小哥唱了《空に星が綺麗》。德永最后一次把千元钞票放进小哥琴盒,转头奔去看师父神谷的表演。表演结束,德永独自走在东京街头,隐约听到远处嘣嘣的响声,循着声音找去,原来在放烟火。德永激动地奋力朝烟火跑去。(感觉搭档好像失去了一点初心,又发觉同命相连的卖唱小哥不得已放弃了自己的理想,于是急于想从师父那边获取一些能量。最后烟火的出现,正如第一次和师父相遇的那个场合,正是德永当下最需要的。) 为了迎合观众的口味,德永和搭档改变了出场的动作和服装,德永觉得有点羞愧。和师父碰面的时候,没想到师父竟然像自己一样染了一头银发。去师父的女人家吃火锅,电视里放着德永的表演,师父的女人看得哈哈大笑,师父却一点也没有笑。德永渐渐忍不住终于对师父爆发了。(德永自己已经对自己很羞愧很失望了,没想到师父竟然也违背了自己一直以来的不模仿的信念。) 最后两集实在是太催泪了。还有一些天桥的场景我也觉得印象太深了,比如德永和美发知己的离别,还有德永跑上天桥目送搭档的出租车,天桥和告别和奔跑不能结合得更完美。最近看的两部同样是让我流泪的作品,如何来直面生活中的苦难,很显然《没什么大不了》提供的答案要逊色很多。《火花》的结尾也并没有清晰地给出一个答案,而是指了一个方向。为了巨乳大叔的梗隆了胸的神谷在温泉酒店想到一个梗激动地裸体跳跃,德永正在为神谷写第十年的传记:“神谷的头上挂着一轮自若泰然的满月,这幅美景宛如平凡的奇迹。神谷就在这里,他存在于这里,他的心脏跳动着,他正在呼吸着,他就在这里。神谷几乎令人厌烦般的全心全力地活着。这要他还活着,就不会有坏结局。我们仍然在故事的中途。”