Skip to content

Molière (五刷)

Molière, le spectacle musical
五刷
2025.11.29
苏州狮山大剧院

这次中国巡演的规模好像很大的,会遍布大江南北,但是我还是在上海周边看看吧。在苏州五刷,蛮好的,可以当天来回,还可以吃哑巴生煎。拜Vicky所赐,她一个人开了团用了各种优惠券,440买到了1080的第四排(腿部空间超大)的票,太厉害了。

还是先说剧,还是那么好听好看,本来已经有点渐渐淡忘了,现场再听还是每一首都好听。每一分钟都是在享受音乐剧的感觉。 这次看的卡司是门,我还是相对来说更喜欢一点门的比较扎实一点的嗓音。现在回想起来莫里哀的扮演者还是原卡的PETiTOM最佳,又会翻跟头声音又扎实高音也上的去。今天的Abi的表现嗓音还是略显疲惫,但是他的歌的最后每一次都能调上去还是每一次会让我起鸡皮疙瘩。

另外,因为今天坐的蛮前面的,终于让我看清了莫里哀小孩出生和死亡的两场投影的戏原来真的都是录播,之前我为此好奇疑惑了半天。

再说点周边的。我是第一次来苏州狮山大剧院看演出,这个剧院好像很新的刚刚一周年,但是地理位置蛮好的,虽然不是在市中心但是也没有很远,而且旁边就依山傍水。演出前我们还在旁边的狮子山徒步了差不多一个小时,还喝到了好喝的咖啡。剧院本身我觉得有一点吐槽的是音响效果,舞台稍微有一点小,音响都是吊在上面的,是从头顶上降下来的声音,感觉有一点奇怪。

剧的周边。要大赞一下歌词本,这个歌词本和上海文广买的不一样,且在各个方面获胜:开面小方便携带,封面全银反光也很好看,重点是歌很全每一首都有,比原声专辑的歌还全还多,有一个地方和文广的歌词本打平:歌词还是全部法文大写(为什么?)还送了一个简单的可丽饼形状的票夹,创意不错,但是搞半天不知道怎么装票子。在门口还有M形状的摆台可以供大家拍照,而且是可以像标志一样站到M的字母里面去的。我才发现这个标志里的女的脚是着地的,男的的脚是被砍掉的。

斯捷潘奇科沃的人们

斯捷潘奇科沃的人们

陀思妥耶夫斯基

张有福(译)

9787020194339

这本书是陀思妥耶夫斯基比较不为人知的一本小说,而且是被作者定义为喜剧的小说,最近和另一本一起再版了。

故事讲的是叙述者被叔叔邀请去他家,叔叔的母亲已经被一个神棍蛊惑,神棍名叫福马以道德高尚的人自居把整个村庄搞的翻天地覆。叔叔迫于威胁要去迎娶一个有钱人,自己是爱着家庭教师,为了家庭教师的幸福想要“我”去向家庭教师求婚。结果看上有钱人的不止一个两个,叔叔也无法再隐藏自己对家庭教师的爱。最后福马站在道德的最高点,被叔叔赶出了村庄,福马回来之后又给叔叔和家庭教师作姻。皆大欢喜,有缘人终成眷属,大家带着感恩的心情继续被福马作威作福。

好看啊,没想到陀思妥耶夫斯基比较早期的作品也那么好看。关键是读者一本小说好像是在读好几本:一开始看到这个故事的设定的时候,看到福马这个人物感觉好像《伪君子》啊,一个伪君子深入一个富人家庭把当家主人吃的死死的;再继续读,出现的人物越来越多,感情线也变得多了起来,就感觉像是在读简奥斯汀,有种搭配鸳鸯谱的味道;然后再读发现里面的人物每个人都性格分明,又形成一种人物群像,好像进入了一个神秘未知的疯人院,这不就是《魔山》嘛。

而且这个结局也太妙了吧,怎么想的出来的啊。一开始的时候,作为读者我还像叙述者一样在一边干着急,想要上去敲醒叔叔的神志。后面其实叙述者也几乎没有起到什么作用,完全也是旁观者一样。最后福马竟然就这么留了下来,还成为了大家的恩人,这种不是爽剧的结尾却更像是接近真实的内容。好人的宽容之心之大,狼人就算身为狼但是做的是好事,还是会被认(忍)下来的。

2025中国上海国际艺术节

今年的上海国际艺术节的好看的剧、厉害的剧好多啊。11月上半月的两个周末都沉浸在这些好看里,开心。而且还有节中节,邵宾纳像去年一样在YOUNG剧场参加秋是国际戏剧季演出两场。好像今年是德国大年,我看了五部几乎都是德国的,质量都超级高的。《米歇尔·科尔哈斯》、《三分钱歌剧》和《交际场:回响1978》我都能给五星满分,最惊喜的是《米歇尔·科尔哈斯》出乎意料的好看。

Michael Kohlhaas
米歇尔·科尔哈斯
2025.10.31
YOUNG剧场

太好看了。赶在开演前两天读了原著小说,已经觉得很好看的,那个还在想舞台呈现会是什么样子。看了邵宾纳的演出,更好看了!

我先记录一下邵宾纳怎么演的。首先,舞台布景很简单的,几乎没什么道具,也就几个人前面是一个放文本的台子和站立的话筒。大家直接说,今天是来给大家朗读小说的,但在读之前先引用了两段话,一段是阿富汗战争把很多美国内部信息泄露给维基解密的人,一段是原作者Heinrich von Kleist的一段话,等于是先定了一个调子,并把这个两百年前的故事和现代挂钩起来了。然后真的就这么读起来了,因为本来原著就是第三人称上帝视角叙述的,这么读也没什么违和感。读着读着每个人开始饰演其中一个角色,开始对话了起来,动作表情也跟着上来了。再后面又多加了一些现场的摄影投屏,在一个舞台上可以有多重的镜头视角等等。

我第一次意识到,现场镜头画面的震撼。我原来一直觉得,本来用眼睛很好看有意义的画面用手机一拍反而杂乱无章失去重点。在这里的舞台表现中反过来了,大家明明都是稀稀疏疏地站,镜头里却是最震撼的画面。比如科尔哈斯的觉醒、科尔哈斯的反抗、科尔哈斯的死亡等等。而且这些画面还会暂停在某一个关键帧,角色已经变换了动作,但是画面却停留在那里。中间还有一段画面直接切换到了现代的暴乱的镜头,还有现代的路景和群众的呼声,让人一下子觉得这部剧是没有科技的《黑镜》。

剧比书还好看,除了上面说的呈现的方式之外,还有两个原因。一个是感觉看剧比看书更容易看明白,也可能是我先看过一遍书,剧给我拾遗补缺了。看剧才体会到的:米歇尔死了两次,最后米歇尔把纸条吞掉的意义。另一个是魔幻的氛围增加了,不仅仅是简单的《水浒》的故事,或者秋菊打官司的故事,更有英雄主义、勇敢、倔强,里面有一段美音的不知道讲的是谁(需要一些无知、一些乐观)。

看完读完的启示,绝不是(虽然也曾经有过这样的想法):在哪一步停下来就好了。因为的确好像是不管在哪一步停下来都是双方受损都最小的,但这本事是一个不公平的囚徒困境,是可以两者皆活下来但是对弱者/老百姓就是吃亏的。

用我自己的话总结一下故事的情节,免得我自己以后失忆。

米歇尔·科尔哈斯是一个贩卖马匹的人,又一次带着马要过城堡的时候被故意刁难被迫留下了几匹最好的马。他把流程整清楚发现城堡的政府官员是在无理取闹,他回去接马的时候发现这些马都已经被摧残成没有马的样子了,之前被留下来负责照顾这些马的仆人被城堡的人暴力驱逐了。米歇尔·科尔哈斯想要讨回公道,找律师写状子却没有回音,原来这些状子都被政府官员的亲戚另一些政府官员压下去了。米歇尔·科尔哈斯打算砸锅卖铁凑钱上诉,他的妻子提出来她愿意替他带着状子去告御状,结果她却被守卫刺死。米歇尔·科尔哈斯悲愤交加,暴力血洗了城堡,却被那个官员逃走,于是米歇尔·科尔哈斯一路追杀一路血洗。老百姓们还纷纷站在米歇尔·科尔哈斯这一边,政府开始有点害怕了。

宗教领袖发文批评米歇尔·科尔哈斯的暴力行为,米歇尔·科尔哈斯则表示自己只是想讨回公道,他的诉求只是要那个政府官员把马匹养壮还给他,再赔偿被他们暴力打伤的养马仆人。在宗教领袖的撮合下,米歇尔·科尔哈斯放弃了继续暴力追杀,成为了隐形的被监禁者/死了。与此同时,一个很厉害的女巫给了米歇尔·科尔哈斯一个挂件,说里面有纸条可以帮他保命的东西。其实纸条上写的是某个选帝侯的命运的预告,这个选帝侯想要知道自己的/自己的家族的未来命运,千方百计想得到它。米歇尔·科尔哈斯被宣告他的诉求全部被答允,但也因为他的暴力行为而将遭到绞刑。米歇尔·科尔哈斯在他的绞刑之前,拿出挂件看了纸上的内容,把纸条吞了下去。

Tag: Heinrich von Kleist, Schaubühne, Simon McBurney, Annabel Arden, 秋是国际戏剧季,

Diptych
舱中谜事
2025.11.1
上海国际舞蹈中心

是由一个很厉害的比利时舞团Peeping Tom带来的,本来叫做《Triptych》有三幕,不知道为什么这次来上海的演出只有《The Missing Door》和《The Lost Room》两幕了。两幕之间的中间转场,花了十分钟卸道具装道具作为表演给观众看。

是非常诡异/恐怖的氛围,走调的背景音乐+忽明忽暗的灯光+不是人类行动的舞蹈,给人各种恰巧到恐怖谷阈值的不适感。舞蹈本身也是很奇特的,有跳针、有快进、或者重复被枪杀的样子。整个舞者的身体像是被风吹的垃圾袋一样飘舞,像是一个玩偶一样地被甩来甩去或是甩自己。这些都是我从来没有看过的舞蹈,却正符合我的舞蹈的猎奇,因为我自己是会不经意地做出非人类的姿势。

第一幕的开始是一男一女死在房间,一个人过来把女的尸体拖走,并打扫现场(打扫的抹布甩出舞蹈的韵味)。然后应该是时光回顾,但是没有看懂剧情。第二幕开始是那个人拖着女人的尸体到新的房间,然后应该还是回忆:男的和女的缠绵;女的打开衣柜里面有很多恶灵(?)一涌而出,也是像垃圾袋一样散落在房间四处,然后跟随女人一起跌落阳台外面;有一个婴儿啼哭,女人打开所有门想出去找,所有门打开全部是衣柜。第三幕是什么啊,好想知道完整的情节。

Tag: Peeping Tom,

Richard III
理查三世
2025.11.7
YOUNG剧场

感冒但是不舍得不看今年邵宾纳在上海的的第二部演出,带病来看演出,好在转场都有很吵很大声的现场演出的打击乐可以让我擤鼻涕和咳嗽。

还是很简单的布景,舞台的正中央吊下来一个话筒,理查三世用来讲话、rap、还自带摄像头有时会实时播出投影。饰演理查三世的是一年前来上演哈姆雷特的同一个演员Lars Eidinger,几乎都没认出来,怎么那么瘦了。

剧情记一下,打胜仗以后三兄弟的大哥当了国王,三弟理查挑拨把二哥打入监狱,又派人杀了他等大哥病死,让大臣攒动自己当国王,把大哥的两个儿子杀了,要迎娶大哥的女儿正位。最后仇人们集结法国势力打过来,理查三世愿用整个王国换一匹战马。

历史正剧但是有不少笑声,笑声分两种。一种是演员在逗观众(我感觉被冒犯),做很夸张的动作、叫观众一起起哄叫理查名字等等,还有一种真的是被台词的无耻逻辑弄笑了,原来以前的人那么天真那么容易被pua/被骗而且还可以做到那么义正严辞。

演出开始前看场刊,导演说希望营造的是一个可以让人怜悯的理查三世的形象,是一个“优雅到能诱使我为他的恶行喝彩的角色”,而不是一个纯粹的恶人。我就想着看看到底有什么本事可以把我说动。结果算是说了一半吧。理查三世最后一段倒是自我反省一直说自己觉得自己不值得被怜悯,讲一遍德语还要讲一遍英语,我不是很喜欢这样的表达。我感觉怜悯他的唯一的点是他是一个人。他的世界里没有什么做错的,他想要的去做到了,只不过他没有对感情的体会同理。但是他的这么命运,对好人来说也是一样的,好人也可以因为同样的原因被怜悯。

Tag: William Shakespeare, Schaubühne, Thomas Ostermeier, Lars Eidinger, 秋是国际戏剧季,

The Threepenny Opera
三分钱歌剧
2025.11.8
西岸大剧院

柏林布莱希特剧团来演布莱希特的《三分钱歌剧》,感觉太幸福了。

首先,我要收回我之前看的NT Live版本(Rory Kinnear主演)时的一个评价说“歌都不是那么的动听”,这次看下来觉得歌都很好听啊,而且唱得超好。伴奏就已经很动人了,还会有很多变奏变调来突出不和谐的感觉。加上德语听起来就满难听的,配合很好。舞台表现超级棒的,有现场伴奏的乐队,舞台是驾出来像是脚手架一样的迷宫。

讲的是最底层人民的故事,中心思想是很布莱希特式的”大道理都要给人的本质让路“,这部剧便是要先填饱肚子再谈论道德准则。主角麦基老是让我想到的是Cabaret里面的领班,生活在动荡颠覆的时代,只能用最底层的原始娱乐来麻痹,玩世不恭想要掩饰骨子里的一些什么。

第二幕的情节感觉好穿越啊,主角死了又没死,像是前一天看邵宾纳的理查三世那样一根绳子吊死,又像上周看邵宾纳的米歇尔·科尔哈斯的绞刑。如果是要怜悯的话,比起前一天的理查三世,我更能共情这里的主角麦基。

最后唱歌的人说,我们能看到的只是阳光下的。一开始的时候我就想说了,这些乞丐在中国都看不到,炸弹埋得更深呢。

Tag: Bertolt Brecht, Kurt Weill, Barrie Kosky, Berliner Ensemble,

Kontakthof – Echoes of ’78
交际场:回响1978
2025.11.9
上海国际舞蹈中心

我第一次看到Pina Bausch的舞蹈,是在文德斯的电影里,摘取的都是她编的舞蹈的精彩画面,很好看的。所以这次看到《交际场》的场景也很熟悉的。但是我是到了现场才意识到原来这次演出的是原卡版,也就是找到当时1978年这部剧上演的原卡(现在都已经七八十岁了)来演一样的舞蹈。太惊讶了,感觉自己不知不觉买到/看到了一个很厉害的剧。

这些舞者们不是干跳,而是交错的当年的影像,第一幕是在前面搞了一个像是悬空的幕,有透明的效果,更像是1v1的复刻,第二幕也是照着以前的影像跳舞,只是是在后面的屏幕上播放当年的黑白影像。有的当年的舞者今天不在现场,现场就空着。舞蹈本身是一些小动作的重复加固衍生,所以就算是年纪那么大了跳起来难度也不像杂技那么大。当然这么大年纪的人了还能跳成这样真的太厉害了。

第一幕结束之前,让这些舞者都坐着,一一自我介绍,说自己的名字、出生地、年龄、日常爱好、希望(关于自己没能做的)的等等。这一版的重点已经和原版想要表达什么无关了,变成了时间/年龄的变化、物是人非后的回顾。

舞蹈本身我只能说,生平电影里的比看现场作品好看。特别是第一幕,灯光超级昏暗,舞蹈动作没有什么波澜起伏,真的有点太好睡了。

演出中稍微暂停了一下(可能是技术问题),演出结束广播说可以在出口处扫码领50元抵用券。到了出口,拿着二维码的工作人员说请大家拍照,现在还不能领。三天过去了,我刚试了一下还是不能领。本来觉得蛮贴心蛮专业的,现在觉得被玩了。

Tag: Pina Bausch,

智利地震

智利地震

克莱斯特小说全集

海因里希·冯·克莱斯特

Heinrich von Kleist

袁志英(译)

9787576023985

读这本书的起因是在一周内会看两部话剧,凑巧都是这位我以前都没怎么听说过的作家Heinrich von Kleist的作品。

先说整体的阅读体验,好看,很多东西在作者的那个时代(19世纪初)很超前、甚至现在看来也意犹未尽。作者的写作的手法口吻,有点像说故事的人,让人想到博尔赫斯和本杰伦,在故事中带有某种神秘感宿命感甚至魔幻,但是本质又是很现实批判的。前几篇几乎都是五星的好看,的确是一开始好像是很老套的冲突,后面的走向却又是猜不到的,又像是在当时看来理所应当的逻辑推理,又像是冲破时代思想禁锢的盒子外的变化。

但是这本中译本的翻译太差了,我都可以想象到原文的结构,但是译者就是不把主语人物讲清楚。就拿全书的第一句话做例子:“16世纪中期,哈韦尔河岸出了一个名叫米歇尔·科尔哈斯的骡马贩子。他父亲是一个乡下的教书先生,在当时是一个急公好义而又令人闻风丧胆的人物。这条好汉在三十岁以前可算是一个模范公民。”这句话我读了起码四五遍,都没明白这个人物/这个模范公民到底在说米歇尔·科尔哈斯还是他父亲,感觉关于这个人物越说越多,我一度以为还是在铺垫他父亲的故事。类似的情形美不胜举。我最后看到译者的译后记还直接说“克莱斯特所用语言是二百多年以前的语言,句子套句子,一套十几个从句,往往使人知其头而找不到尾,知其尾而忘了头,最后被弄昏了头;在这里一定要定下心来,稳住心绪,条分缕析,弄清头绪”。你都知道方法了,那你翻译的时候写写清楚呀。

再说具体的几篇,这本短篇小说集里面包含了Heinrich von Kleist写过的全部八篇短篇(《米歇尔·科尔哈斯》应该算是短中篇了吧)。

首当其冲的便是《米歇尔·科尔哈斯》,它也是今年邵宾纳剧院来沪演出的剧目,真的太棒了,小说已经很好看了,邵宾纳的改编也出更上一层楼。对于这一篇我在写观剧的时候具体写。

《O侯爵夫人》我以前看过侯麦的改编电影,一点不记得情节了,只记得更喜欢侯麦的别的更侯麦的电影。这次读文本,反而觉得蛮好看的。首先在当时如此封建的观念背景之下,这件事就好像照妖镜一样,每个人的反应是什么样的直接暴露了本性。但是有趣的是,本性也是当时的时代背景生成的产物,就算是女主人公本身也是封建观念的捍卫者,大家都是真心维护了自己觉得信仰的东西。那么问题就来了,是封建观念的锅,还是大家维护捍卫自己的信仰的锅。前者在现代的眼光看来似乎很简单直接,故事中的亲情之间的血肉之情超越观念的阻碍,也从另一面印证了。但是就算是现代的眼光,其实也是被某种尚未被广泛发现但可能在未来变成常态的观念所挑战。后者的问题,在《米歇尔·科尔哈斯》里同样存在,也一再被拿出来讨论。

同名短篇《智利地震》看得也很震撼了,一场地震之后,本来因为未婚生育而被判刑的两口子意外存活了下来,他们发现周边的人“经历了天塌地陷的可怕地震的打击之后,人心好像变得宽容了。”读到这里我其实是很惊讶了,如此天真的人际关系吗,提到自然灾害我想到的反而是资源的掠夺人与人之间的争斗。结果我想对了也想错了,故事的走向的确是说没那么美好和天真,但是灾害带来了是更恐怖的人心的加害,不是因为资源而是因为信仰的扭曲。更恐怖了,就算是资源是够的、人们之间互助是可以好好走下去了,还是有猎杀女巫的心态来反杀的。

后面几篇相对都比较短,我觉得看起来也没有前面几篇那么丰富和震撼。

2025乌镇戏剧节

今年乌镇戏剧节,完全是冲着机器神去的,能够抢到机器神的戏票太开心了。其他几部也可以看看,虽然不是什么五星佳作,但也比今年阿那亚的几部强一些。主视觉还是请徐冰来写的英文汉字swirling up。今年乌镇的人特别多,好像在街上像嘉年华一样的表演也更多了,在主街上几乎走不动路,体验有点让人窒息。

Invisible Cities
看不见的城市
2025.10.24
会展5号

是根据卡尔维诺的同名小说改编的舞剧,然后把场景放到了未来一百年,主要讲的是一个生死城市的场景,这个城市里的人把活着的人的和死了的人的环境变得一模一样几乎让人分不出来。舞蹈看得犯困,有点看不明白,甚至会觉得生死城这种设定只有在文学上成立,人都死了怎么还会跳舞,舞蹈怎么看都是生机勃勃。

但是本质上,到底还是卡尔维诺厉害,想再看一遍书了。剧里面说“掌控故事的不是声音而是耳朵,因为人们只记住自己想听到的”,这句话听起来好像很有道理,仔细一想也不是耳朵在做判断啊,还是人心啊。

Tag: Italo Calvino, Realms of the Liminal, 司徒嘉怡,

Cocteau/Davis
科克托和戴维斯
2025.10.24
环湖剧场

太好了!太好看了!再次膜拜Robert Lepage和机器神啊。今年可以上半年给我现场看到《月球背面》,下半年给我现场看到《Cocteau/Davis》,今年的话剧观剧幸福感满溢了。

这部剧的标题在开始的时候在屏幕上闪现了一下,显示的是《Needles and Opium》,但是字幕并没有没有翻译。我后来再查资料,原来本剧的原名就叫《Needles and Opium》,这也也要审查也真的小人之心了。因为剧中涉及毒品的地方并不多,开篇讲的是中式针灸,而且讲这些所依赖的东西的重点并不是这些被依赖所需的东西,而是在讲依赖本身、在讲人们不可避免的为什么需要去依赖(即痛苦)。

故事讲的是失恋的主人公非常痛苦,然后他的人生现在全靠法国旅美作家Jean Cocteau和美国旅法爵士乐手Miles Davis的作品慰藉。然后Cocteau和Davis都会不时的出现,会用Cocteau自己的口吻讲一些他写的关于美国人的文章,会演出Davis在法国时候相遇恋人/回美国离开恋人沉沦的故事。然后在夹杂主人公本人,在失恋以后如何面对工作、人际关系和自我的心理健康等等。

两个天才的故事,和一个普通人的失恋故事,但是看到的都是痛苦。一如既往的娓娓道来,让人信服感动。快结束的时候,主人公问没有Cocteau或者Davis的天才,怎么面对人生的痛苦。听到这里,我也在拼命地想,却想不出来答案。最后Cocteau再次现身,竟然直接给了答案,他说的是因为宇宙那么年轻地球那么年轻人类那么年轻美国那么年轻,所以年轻的有活力有变化有希望。

还有值得一提的是舞台的效果,舞台本身是一个立方体的三面悬空,场景变化这个三面体也不断旋转,布景大都是投影的但是很真实,几乎是在杂技表演了。这部剧的时间设定是1989年,Cocteau和Davis的时间线是1949年,我却一点也看不出来这部剧是什么时候写的。看wikipedia上说这部戏就是在90年代初创作上演的,很难想象那个时候就有如此精妙的舞台设计,这个舞台的设计是不是新排的啊?太牛了。

看完这部剧,好多观众赶着去看下一场的Jean Cocteau的《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》。感觉会很应景了,但是孟京辉导的让我有点害怕,没看应该可以帮助我保留对Cocteau的美好印象。

Tag: Ex Machina, Robert Lepage, Jean Cocteau, Miles Davis,

Penthesilea
狂潮——彭忒西勒亚
2025.10.25
乌镇大剧院

舞台的设计有点让人害怕,鲜红的竞技场上面吊着一个话筒,好怕变成了rap battle,还好并没有。

故事讲的是希腊英雄Achilles和亚马逊女王/女战士Penthesilea之间在战场上相遇相爱相杀。男的不愿意跟女的回家,女的就把男的杀了。这是反向父权吗(不是在做一模一样的事情)。

没想到一个我之前从来没有听说过的剧作家,在同一周内我竟然会看这同一个作家的两部作品。接下来的周五会看邵宾纳来上海演的《Michael Kohlhaas》,宣传语是德国版的《水浒》,那这部《Penthesilea》就是德国版的《西游记/女儿国》?

Tag: Heinrich von Kleist, Vasco Boenisch, Ernst Busch University of Theatre Arts Berlin,

Mes Frères
兄弟
2025.10.25
会展3号

剧情是一个女的在深山老林里给四兄弟做女仆,给他们烧饭打扫之类的,四兄弟都想占有她并且为她争风吃醋。大家共享的梦境、各自对女仆的渴望、女仆对四兄弟无差别的厌恶。最后这个女的一个个杀了这几个兄弟熬汤喂下一个。

从头到尾,感觉是一部邪典电影。一开始的氛围是荒诞、恐怖、真实,见面打招呼都只是le jour / le soir,没有一个“好”字。最后原来不是荒诞,反而弱了。有点过于没有想象力了,只有纯纯的对男的的批判,没有溯源背后的原因,也没有任何可能存在的好人,或者好坏交织的可能。不行。要看复仇爽剧不如看《Douglas is Cancelled》。

中文标题叫“兄弟”,法文是“我的兄弟”。开头的时候我以为是乱伦更觉得恐怖了,结果是说是个男人就是这样,扩大了攻击范围。

Tag: Pascal Rambert, Arthur Nauzyciel, Théâtre National de Bretagne,

Le Rouge et le Noir – L’opéra Rock

摇滚红与黑
2025.10.8
交通银行前滩31演艺中心

成也摇滚败也摇滚。二楼的现场乐队摇滚伴奏都是很吵很没有意义的飙摇滚,现场反而不好听了。但是歌曲旋律还是很好听的,而且大家唱的也都太好了吧,特别是主演Côme。高音非常丝滑,而且真的称得上是可以唱摇滚的,嗓音还有点像唱《le chemin》的kyo,太棒了。要是莫里哀找他去主演就好了,就不会完型填空了。而且他还是法红黑的原卡,真的很厉害。

情节方面,是有大文豪司汤达背书,但是还是有点难评,最后还要跳出来引用司汤达的镜子论来免责。

舞台布景超级简单,全部靠幻灯片,我觉得这个幻灯片还可以啦。

全员名侦探

全员名侦探

にわか名探偵 ワトソン力

大山誠一郎

曹逸冰(译)

9787549645558

怎么说呢,本来想找一本轻轻松松又不会塌的推理小说在假期之间随便看看,看完了也的确符合我想要既轻松又推理合理,却又觉得整本书不够过瘾不够宏大有点水。

这本其实是一本续集,讲的是有“华生力”的主角所到之处都会最大程度地激发身边的人的推理能力来解决遇到的命案,续集依旧是这个设定和角色。整本有7篇短篇,每一篇都是比较扎实的推理,而且每篇都是用标题来致敬别的推理作品。我印象还比较深的是电影院里的《丧尸挽歌》,可以造成密室的人其实是受害者;还有在索道上两个车厢里同晚死去的双胞胎的《二的奇剧》。最后一篇《五个推理的研究员》是想把之前零散发布过的短篇串起来,找来了前几篇里的人物,但略显仓促,毕竟在一个短篇里又要铺垫、又要命案、还要各种真假解答有的来不及。

再次抗议/吐槽读客,封面一如既往丑爆。

Molière (二三四刷)

以前不理解一部音乐剧来巡演一段时间要去看很多场的人,现在我自己成为了这样的人,就是为了《莫里哀》。区别是我还是很节约的,一刷是开票第一天买了最贵的1080,坐在蛮前面的,但是被韭菜开票只开最旁边的位置;二刷便宜一点买了480的,一楼后区但是视野还算是可以的;三刷四刷是在口碑之下的补贴票都有余票我买的80换280的补贴票,在三楼却也不蛮前面的虽然很偏。

二刷
2025.9.27
上海文化广场

和一刷一模一样的卡司,但是演唱技术都进步了,特别是Yanis(其实他的音色还是很好的)。

又找到了一些像Hamilton的地方,比如反派政客唱的很像Lafayette,第二幕同一个演员换角色。还有像《人间失格》的两个地方,掉落的剧本纸张、角色的一一出场。

关于主题可以进一步挖掘,反对宗教压迫。Conti亲王的角色其实很特别的,不是像Burr一样,他的洗白歌唱得太好了,真的不想反驳了,最后真的鸡皮疙瘩。

这次还买了场刊以及附赠的歌词本。要吐槽一下歌词本,没有我最喜欢的洗白歌,关键所有歌词都是大写字母,这是给谁看的?!

莫里哀和爸爸的对唱,对比着看莫里哀老婆和她妈妈的对唱,都有一段自己的决心,很像。

三刷
2025.10.3
上海文化广场

惊喜开到了b卡的莫里哀Mehdi-Florian Baud,音色没那么牙有特色,但至少能撑的住高音。今天Abi的发挥又上了一个台阶,Regardez-moi唱的太棒了。门不会翻跟头,最后谢幕的时候Abi替他翻了一个。

补贴票在山顶,反而可以看群舞的表演更好看更震撼,第一幕最后的群舞太好看了,现场听到他们边跳边唱边喊很带感,结婚的群舞也是。

表扬一下唱的好的那些配角,三兄妹、爸爸、政客。

关于主题再挖一下:戏剧的意义,揭露和挑战,对比现在根本就是很拉垮,想想现在电视里要打的码要改的歌词字幕要AI篡改变脸还比不上莫里哀时代的《伪君子》里面的盖胸,倒退四百年。

剧里面演了很多莫里哀的剧,现场看真的很难get到,包括里面的台词和笑点,最让观众共鸣的反而是最初级最低俗的装老扮女。

四刷
2025.10.5
上海文化广场

可能因为是上海巡演的最后一场,今天的观众特别热情,反应也很强烈。不知不觉我也不觉得唱的很糟糕,毕竟歌本身太好听了,也可能经过这一个月的磨练歌技真的提高了。怀着这样的想法看到最后,《À quoi ça rime》真的唱的稀碎。但我还是超级喜欢整部音乐剧。

我才注意到,演莫里哀爸爸的和演王弟的是同一个人!太厉害了,这个人也唱的很好。

注意到两个我觉得境界很高很佩服的反应,且很相似。一个是丈母娘听到自己的女儿要嫁给莫里哀的时候,她说“我接受你的愤怒”;还有Marquise要离开剧团说是拉辛给她写剧本的时候,莫里哀接受的很坦然,直接夸起来。

Libre à moi de vivre comme je l’entends, j’ai le droit.

献灯使

献灯使

多和田葉子

蕾克(译)

9787559868558

故事的设定是某一次灾害之后,日本锁国,生活在日本的人们身上也发生了变异,老年人不会老去也不会死去,年轻人和新生儿反而变得非常脆弱。然后整本书用了好几个中短篇,从各个角度来讲这个故事,比如已经成功离开日本的人对这件事的回忆、还生活在日本的老人和他的曾孙(同名的主要的构成部分)、一起避难的爱情故事、从日本逃难到中国的政治家、人类灭亡后动物们想要造巴别塔。

虽说是科幻的设定,但是这样的设定感觉有点过于贴近现实,感觉就是在讲日本少子化的现在。特别是同名的《献灯使》,里面有一些相关的设定的推理。比如老人不退休;因为小孩一直在发低烧所以不允许量体温只会制造焦虑;银行系统崩塌,提前取出现金反而眼光独到,房产也没有了价值;求职移民需要是年纪很大的女性或者阉割过的男性(为此要冒充假装不会英语不认识on/off按钮);去电器化;政府民营化,派出所变成指路社等等。所谓的献灯使是指找到一个很有希望的小孩把他当作火种或者是日本人类的弥赛亚,但其中又有一种几近宗教感的迷信(信仰)。读完让人感觉到的不是人类的美好(尽管文章试图描述和表达珍惜),而是一种好像是在为增加生育而发声的不适感。

后面一个短篇里政治家的角色的设定挺有意思的,说是他是通过对大国(中国)的攻击和侮辱来治疗自己的阳痿,然后他逃到中国只能伪装成别人。这种寓言故事有点过于不够寓言了,而且有点讨好大国了。

最后一个故事是人类灭绝后动物们的对话,都能对话了还在商量怎么开猫罐头。以这个故事结尾,与其说是想象力很丰富没有边界,更多是像是一个老师把学生的发散性主题征文集合起来成为了一本书。这本书据说拿了芥川奖很多别的日本文学奖项,作者还是诺贝尔文学奖的热门候选,我很高的期待来读这本科幻设定的文学作品的,有点失望。

只有河南

一句话省流,硬件服务都很好,内容垃圾恶心,而且全程都是对口型的能叫作戏剧吗?!一开始的时候我是用打⭐️打分的,后来发现还是要翻过来打💩,因为星星没办法打负数,💩可以超过满分五个。以后全面避坑“只有”系列和王潮歌。

Day 1 20/09

  • 11:40 下沉岁月 💩 💩 💩 人类文明的历史,字幕字体差,情节莫名其妙(滚床单,小姐姐就寝、走T台
  • 13:00 曹操的麦田 💩 💩 💩 💩 演的超烂,曹操老登,台词幼稚,曹操官渡之战葬于河南,曹操对自己是白脸很在意
  • 14:20 麦子啊麦子 💩 💩 💩 💩 💩 “又上价值又煽情”,很恐怖的麦田打光/打光还行算好看了,最后分发麦子不是说不要浪费粮食吗
  • 15:20 薛怀义 💩 💩 💩 💩 💩 恶人先告状叫观众不要挑战戏剧,明明是编剧太烂;武则天不是为了李十一迁都的吗?
  • 16:20 老院子 💩 💩 💩  老年人聚在被拆迁的地方唱戏,每首都唱到一半唱不下去了,因为自己觉得自己不中用了,就让大家往前走,不用管自己。一开始蛮真实蛮好玩的,后面的价值太扭曲了。全程河南话,能听懂绝大部分。
  • 17:00 幻城 💩 💩 💩 💩 💩 各类华夏祖先的雄竞,连主剧都是对口型台词是假的歌也是假的不能原谅,黔驴技穷的招式(讲话故作停顿、复读机、大量黑屏、灯光秀、演员和观众对视打招呼讨掌声)
  • 19:30 李铭旦书场 @覆斗戏台  💩 💩 💩 💩
  • 19:50 椅阵 💩 💩
  • 20:10 乾台 💩 💩 💩
  • 20:30 文明之光 💩 💩 💩 💩

Day 2 21/09

  • 11:00 火车站 💩 💩 💩 💩 💩 💩 不想写任何东西再吃一遍屎/剧情比较完整
  • 12:20 第七集车车辆厂礼堂  💩 💩 💩 💩
  • 15:00 李家村 💩 💩 💩 💩 💩 💩 💩
  • 16:20 候车大厅 💩 💩 诚信、节俭、中庸的豫商精神

2025 ACT

这个ACT上海当代戏剧节真的是一个宝藏,虽说是比较现代的非传统的,但真的踩雷的也不多。今年看了三部,三部都蛮不错的。阿那亚戏剧节看的《买单》也来上海参加这个戏剧节演出了,今年阿那亚看的唯二的还能看看的剧之后都来上海演了,不知道算是自己选的运气好还是运气差。

三部剧的喜好程度:杰罗姆·贝尔>我们漂泊到此> 幽灵的箭矢,分别5星4星3星吧。但是近期看剧密度有点高,还是不展开说了,纯纯把看完当下记下来的写下来。

Old Stock

我们漂泊到此

2025.8.30

茉莉花剧院

不好看的地方,感觉为了entertain观众故意弄一些花里胡哨的很低俗的内容、编一些很烂的梗骗观众耍观众,叫观众一起唱歌词本才座位下。后面echo说这个只是一个故事也是骗人的。有一种观众的感情被manupulate的感觉,它就是要逗你玩逗你笑逗你哭,而不是很真诚地让故事自己说话。

好看的地方,故事本身关于罗马尼亚犹太难民到加拿大,却也被歧视孤立,最后生命力很顽强地生了很多子子孙孙。中间穿插了罗马尼亚大屠杀的情节,裂缝感受的穿越。有点像《屋顶上的小提琴手》,但没那么纯粹。有一首慢歌蛮好听的。

舞台是一个简单的集装箱,结束了还会到下一个地方。流浪者主唱/叙事,还有四位乐手,其中两位扮演故事的男女主人公。

半夜有人来访,从门缝里塞进来写着看不懂的外文纸片。这个故事不对,又是一种避重就轻地欺骗。

为什么犹太人经历那么多苦难还如此顽强乐观,还要把孩子带到世上受苦?不懂这是伟大还是愚昧,还是生了孩子太苦也就死,和没生过一样。存活下来的后代真的是适者生存,是适合吃苦的。

移民的话题好像离我们中国观众很远,但生活在中国的人生下来也是卷和苦的命运,和移民所逃离的也没差?

附一首正好在看剧的时候读到的布莱希特的诗,有一点呼应那个半夜来访塞纸条

夜宿

我听说在纽约
冬季的每个晚上
在第26 街和百老汇的拐角处站着一个男人
他请求路人,为聚集的无家可归者
提供一夜住宿。

世界不会因此而改变
人与人的关系不会改善
剥削的年代也不会缩短。
但一些人有了一夜安顿
这夜的寒风被挡在了屋外
袭向他们的雪落在了路面。

别把书放下,当你读到这里。
一些人有了一夜安顿
这夜寒风被挡在了屋外
袭向他们的雪落在了路面。
但世界并没有改变
人与人的关系没因此而改善
剥削的年代也不会缩短。

(1931)

Tag: 2b Theatre Company,

Jérôme Bel

杰罗姆·贝尔

2025.9.6

上海话剧艺术中心

模式,当地演员读他的剧本(让人想到Édouard Louis和Milo Rau的《关于演员的故事》),但是原因是环保。

内容等于是Jérôme Bel的创作生涯的回顾,也一样有一点以自己为方法为方法的意思。

我觉得这样的模式和内容都很棒,我试着记下我记得的(怎么感觉有点像《Cour d’honneur》)

  1. 标题,作者赋予的,日常的物件,发怒资本主义消费主义。
  2. 身体,Jérôme Bel 同名标题,裸体的呈现,失禁。
  3. shirtology,读/表演文化衫上的东西。
  4. last performance没有多谈。1-4讲到想要表达的不是个体而是社会性的东西,想要引发思考而不是传递情感。
  5. 从shirtology发展,一群演员只对音乐的一些歌词做反应/舞蹈,来测试剧场的意义。 
  6. 受邀法国芭蕾舞剧团,排了《Véronique Doisneau》,讲芭蕾舞女主自己必须长时间静止不动的不适,用来批判马克思主义,阶级壁垒和不合时宜的规则。
  7. 用6的方法去观察一群唐氏综合症患者的剧团没有奏效,索性让大家自由发挥,自己选音乐自己舞动。把自己的编舞者的身份剥离,平等的关系。(让人想到去年ACT的《捕捉猎人之影》)
  8. 继续这个实验,不仅是同质的人,各种各样的人包括没有专业舞蹈经历的、以及各种少数族群。《gala》 在上海也演过,现场又演了一下。 
  9. 开始关注环保,思考剧场的意义,编舞家/公民/个人三重身份。

观后连线对谈,非常可爱的性格,没有字幕像是做错事了,还介绍康德的书。但是观众提问和他的回答没什么意思。《gala》不一定好看,我很可能不会喜欢,但我喜欢这个Jérôme Bel和他的点子,meta很多。以后戏剧挑战的时候,我可以看看他的更多的作品。

Tag: Jérôme Bel, 小珂,

The foe of an arrow wound

幽灵的箭矢

2025.9.13

上海话剧艺术中心

开场前让观众戴上斗笠坐在舞台四周,有人会过来发硬币,可以交换之类的。
很民族的女的带着一些舞者跳舞。
叫大家摘下斗笠,坐到墙边。一个学者上台讲自己来自洪堡论坛,对中国历史文化艺术的研究,讲郎世宁/扮演郎世宁来中国的样子,给皇帝画画(不知道为什么脱衣服)。
一个老爷爷说战争年代,德国派团来中国买文物。
叫大家站起来随意走动,屏幕上出现各个舞者的影响,一个一个说当时运到德国的箱子一百多个每一个箱子里装了什么。
鼓手开始在台上摆放类似文物的器皿,用它们来敲打,最后回到自己的鼓架一长段的鼓点。
再叫大家围着舞台坐,台上是扫地机在扫地,台下现场采访洪堡论坛的餐饮负责人,说他当年东德年代作为服务员随团来访中国做菜、还有在东德招待苏联领导人。
最后舞者上台继续很现代的舞蹈,嘴里念叨关于战争、革命等等词汇,最后念叨快跑。

感觉有点用力过猛,比如代入郎世宁和皇帝内心的纠结很愤怒,有点突兀。关于文物,看上去被德国人买走好像是对文物/文化更好的保护,但又好像整个剧是在白人羞耻自己掠夺的历史pc讨好中国。

Tag: 纸老虎工作室, 柏林洪堡论坛,

中村仲蔵

中村仲蔵
2025.9.14
交通银行前滩31演艺中心

看这部戏缘起是7年前的《武藏》,这次同样也是饼哥来上海演,宣传的时候还说是7年前的守望,还说凭7年前的票根可以换纪念票(我也还真的找到了2018年的票根)。我记得当时买的最便宜的180的票,坐在最最旁边楼上的包厢里,但是《武藏》是真的好看啊,出乎意料地好看,很扎实的好看。所以这次《中村仲藏》是无脑冲。

《中村仲藏》讲的是一个歌舞伎演员的一生,小时候被性侵,反复演戏,最后成为大师。反抗血统、反抗阶级、从为了喜欢演戏而演戏到为了别人而演戏。除了讲故事,还有不少演戏中戏的桥段,最厉害的是一个一长段的绕口令,还有最后的便当幕。说实话,我有点没看明白主角是如何把一个便当幕演成最受欢迎的。

主题和昨天的好像啊,一个comedien的人生、和原生家庭的关系父子/母子,同样也讲了不少中文。还是蛮扎实的,但是远比不上《武藏》。我本来还在期待中村仲藏真的会演到武藏的角色,那真的会是很神奇的机缘,是我想太多了。

Molière

Molière, le spectacle musical
2025.9.13
上海文化广场

美梦成真,莫里哀剧团真的来中国巡演了,真的在现场看上莫里哀的音乐剧了。其实距离我第一次看盗摄的版本,连一年都还不到,却怎么感觉已经入坑很久了呢。

先说一下不一样的地方

  • 秀了不少中文的桥段
  • Marquise入场没有滑轮
  • 向Marquise表白的时候串了法扎的歌

最大的不一样,其实是卡司。原卡我都蛮喜欢的,最喜欢的是Conti亲王的扮演者Abi Bernadoth(因为他的歌真的天籁的感觉),所以知道虽然卡司换了很多但至少是Abi Bernadoth来中国就感觉也不会差到哪里去。结果就穿来了莫里哀的扮演者是Yanis Richard的噩耗,虽然我没看过他的版本的法扎,但是听闻唱功很差。现场听下来,真的不怎么行,高音上不去,失声/降调好多次,反场大合唱的时候都有失声;而且他唱歌就像在唱口水歌,完全没有层次。好怀念PETiTOM和他的跟斗啊。唱的让我不是很满意的还有一个人,就是唱Marquise的《Moi je veux》,本来超级有气势的一首歌,大diva的气势一点也没有表现出来。其他的人虽然都是新卡,但唱的也还都可以。梦寐以求听到Abi Bernadoth现场的《C’est la vie qui m’a fait》,最后结尾高音完美,值了。不过说到底,还是歌本身好听,我觉得我可以忽略/原谅演唱中的一些瑕疵。

上次说好还要总结一些像《Hamilton》的地方的,现场看的时候真的会时常穿越的感觉:合谋对付莫里哀的地方,政治阴谋rap的地方,生孩子的地方,孩子死的地方(ne dis rien = quiet uptown)。

同时感受到了更多的褒贬时政,感受到了莫里哀的可贵/呼应最后剧中人物出现,还有当时的历史政治气候、反抗(和女性主义)等等。其他留点我二刷三刷的时候写。

诗歌的坏时代

诗歌的坏时代:布莱希特诗选

贝托尔特·布莱希特

Bertolt Brecht

黄雪媛(译)

9787559864598

我只知道布莱希特是一个剧作家,原来他还写了那么多的诗歌。这本虽说是他的诗选,但是有400多页,简直就是他的诗集,涵盖了他人生各个年代阶段写的诗篇。我不大会读诗,经常觉得晦涩难懂读不下去,但是布莱希特的这些诗我倒是读得非常舒畅。

我读到的布莱希特的诗歌的特色有两个,一个是非常无产阶级反抗暴政反战,另一个是他和中国文化的渊源,他还会把白居易杜甫老子写进他的诗里。关于他的阶级身份,看起来好像很有时代感距离感的样子,好像是我们小时候被教育的那种共产主义无产阶级的精神的复刻。这些想法在真真切切的战争的年代,在布莱希特作为实例强权让文人流亡的年代就更显应景。就好像这本诗选的标题也是同名的诗一样,这是一个《诗歌的坏时代》,其实这本里面还有不止一篇的《XX的坏时代》,总之就是一个坏时代就对了,美好的事物遇到了坏时代。但是为什么这些感觉很年代化的诗歌现在读起来,减掉那些革命的冲劲,还是觉得熟悉和应景呢?我小时候学校里学历史的时候,非常不明白为什么奴隶不反抗奴役他们的地主,为什么都要听地主的,地主才几个人,反抗压迫者和追求自由如此天经地义变得简单了。现在反观当下,职场中的霸凌为什么大家不辞职,工作中的内卷为什么大家还深陷其中,这不是一个道理吗?布莱希特所说的坏时代过去了,他所说的坏时代还没过去。

摘抄一些比较喜欢的

上帝颂歌

黑暗的深谷,饥饿的人在死去。
而你向他们展示面包,任由他们死。
你高高在上,谁也不曾将你目睹
永远运筹帷幄,闪耀而残酷。

你让年轻人死去,你让享受者死去
一心想死的人,你却让生命苟延⋯⋯
已经腐烂的人
曾经信仰你,死时仍抱有希望。

在一些年份,你让穷人穷困潦倒
因他们的憧憬比你的天堂美妙
他们死后,你才光华灼灼地驾到
但他们依然死得安详,迅速腐烂⋯⋯

许多人说,你并不存在,这样更好。
但骗术如此厉害,这如何能不存在?
许多人都赖你而生,无法以别的方式死——
告诉我,你不存在——反面又是什么?

(1917)

我是一团烂泥;但所有事必须
对我有利,我在
渐渐往上走,我是
不可避免的,明天的一代
很快我就不再是烂泥,而是
用来建设城市的硬砂浆。

新时代的堂吉诃德

某些时刻,我觉得
似乎我根本就不是这个傻瓜
似乎我是一个更高级的存在
就像我读到的人物
不是奴仆,而是一个
想到就能做到的男人。
在日常工作的某个时刻
我被一股神秘之力击中
巨大的力量在我体内生长
房间改变了形状
我站出,我惩罚,我复仇!
我蔑视权力!我怜悯柔弱!
所有被压迫被羞辱的人
在我之前,无人将他们保护
现在我听见,他们松了一口气
因为我改变了事情寻常的走向。
如此说来,在我的生活之侧
我过着第二种更好的生活。

(1936/1937)

还有一篇布莱希特的My Favorite Things,有机会我也要列一下,最近真的觉得需要一些确认来延续。

愉悦之事

清晨望向窗外的第一眼
一本失而复得的旧书
兴奋的脸
雪,季节的变化
报纸

辩证法
淋浴,游泳
从前的音乐
舒适的鞋子
领悟
新的音乐
写作,种植
旅行
歌唱
心怀友善

(1955)

小丑盖里

小丑盖里
Gary: A Sequel to Titus Andronicus
2025.8.20
上海话剧艺术中心

很久没有看到那么难看的话剧了,不想花太多精力去回顾它。

  • 主题想要表现得很多:搞笑戏虐+悲剧内核+世态炎凉,是很难了,结果的呈现出来的是很拙劣的很肤浅的不好笑+不合身份不合理的老登说教。
  • 打上莎士比亚的标签都是一种侮辱
  • 和观众的互动,一个比一个low
  • 为什么标题叫小丑盖里,为什么他叫女佣

海鸥(莫斯科艺术剧院)

海鸥
2025.8.16
上海东方艺术中心

5月份的时候在家看了两版NT Live的改编版本的视频,都没有这次看的明白。这次是原汁原味的俄罗斯艺术剧院的来沪演出。一方面可能是因为是安安心心在剧院里面看的,而且俄语演出必须要很认真地看字幕,精力比较集中;另一方面可能是因为这个版本的演出感觉就是比较完整,不仅看明白了主线的情节,一些次要人物的戏码也看明白了。但是我不喜欢这个版本里面为了讨好中国观众用中文说海鸥和你好,也不喜欢很吵的每一幕结束时候的摇滚音乐,更比喜欢太多很露骨的对海鸥的提及和年轻女演员模仿海鸥的叫声。

和我之前看的时候观感一致的是:这些人物的情绪都太饱满了,不仅饱满而且外溢。女演员的哥哥一谈钱就生气甩包了,年轻作家争着要决斗,女演员没坐上马车就要直接气哭了等等。这一版的区别是,中年作家怎么变得更猥琐了?

其实大家的诉求都挺简单合理且多样化的,从某种程度上来说也算是即使资源有限大家也是各得所需了,只不过可能都是从“备胎”身上找到了自己需要的。有的人活得更看得开一点,有的人活得更纯粹一点。但是为什么看得更开的人,也并没有得到幸福,更纯粹的人的命运最终也是悲剧呢,并且是那种从开头就注定且不可避免的悲剧。

不知道从什么时候开始,契诃夫变成了现代人的嘴替,比如豆瓣出的“我认为休息一下是合法的”的毯子。这次的周边的粘纸也全都是把一些台词单拎出来。这些纯粹且执着的判断,在现在看来变成了让人清醒的警钟,让现代人可以从中找到和自我匹配的链接。

The Rehearsal S2

神作回归,第二季更加天才!

我想先试图用自己的语言,把这一季发生的事情捋一遍。

S02E01 Gotta Have Fun

这一季贯穿一整季的故事线,是从Nathan对空难研究的发现开始,Nathan发现驾驶舱内的机长和副机长的沟通存在很大的问题,主要是当危机发生的时候副机长不敢直抒己见机长不听取意见霸道行事,往往和空难发生相关。

【彩排】

棚内搭建了飞机驾驶舱的场景,请演员来重现空难黑匣子留下的空难前机长和副机长的对话。

Nathan去找专家,想要做些什么。用HBO的钱以喜剧演员的身份呼吁做出改变,他发现人们很难把喜剧演员当回事。

【彩排】

一个小丑出了车祸在求助,被路人当作在搞笑。

【彩排】

棚内搭了一个机场的样子,邀请了一个副机长Moody,想要模拟他和机长之间的沟通。请了演员去观察和模仿真正的机长的样子。

发现其实机长和副机长在起飞前其实根本不沟通。Nathan觉得是不是Moody自己的问题,之前在沟通中Moody表示自己和女友异地,怕她变心,但又不敢跟她沟通这个话题。

【彩排】

请Moody和她的女友来扮演驾驶舱里的副机长和机长,Moody在驾驶舱里聊了这个话题。

副机长们的沟通之术到底有什么问题或者技巧?

S02E02 Star Potential

【彩排】

建了一个唱歌真人秀的试镜,请了一群副机长来做评审,他们需要告诉参赛者落选的消息。落选的参赛者在离开的时候给这个评审打分。

还把上一季的酒吧再次复刻到棚内,让这些副机长们可以在评审之后在酒吧里聊天。

Nathan自己做评审的时候,发现自己被打的分很低,他想向其中一个高分的副机长Mara‘D学习诀窍。多用fanastic的口头禅也没用,参赛者觉得是气场的原因,Nathan不服。

【彩排】

Nathan想看一下这些副机长和机长之间的交流,就请了一些机长也去到那个酒吧。其中一个机长Jeff表示自己被多个约会软件禁用。Nathan让Mara’D和Jeff去驾驶舱彩排,Jeff各种老登试探,Mara’D迂回其中但也不打破气氛。

Nathan想到了他自己的一则想不出合适的方式表达真实感受的经历。他之前发现自己的一集关于犹太《Nathan for you》被派拉蒙下架了,他想去表达抗议。

【彩排】

搭了一个想象中的派拉蒙德国办公室的样子,长得像纳粹的军事作战室。Nathan去和派拉蒙德国办公室的老板对质。

Nathan意识到沟通可能是和气场相关,也和真诚相关。

S02E03 Pilot’s Code

Nathan想理解这些多少是天生的多少是后天的,这次他打算从宠物狗下手。

【彩排】

有一对夫妇几十年前有一只爱犬,爱犬去世后他们把他克隆了,但总感觉虽然长得一模一样但是性格不一样。

复刻了几十年前一对夫妇的生活场景,然后请演员扮演着对夫妇,再把克隆狗放进来,看看它会不会变成原来的狗的性格。后来狗狗的性格似乎没啥变化,倒是和原来的狗狗一样复刻了同住的猫的动作。

这让Nathan想到,驾驶舱的沟通问题是不是在机长那边。Nathan想到了一个在驾驶舱里开放意见,在事故后拯救了整座飞机的一个机长Sully。

【彩排】

Nathan自己扮演Sully,按照Sully的自传,从婴儿开始经历Sully的人生。

他发现Sully几乎从来不分享自己的感受,而且很多机长也如此,因为一旦展现出来情感上的弱点和缺陷就可能被吊销执照。

Nathan进一步发现,他觉得,最后拯救Sully和整座飞机的可能是Sully在音乐中找到了某种舒缓救赎。

S02E04 Kissme

继续挖掘副机长,Nathan发现一个副机长Colin对恋爱经历三缄其口。

【彩排】

让一群演员去同步Colin模拟去咖啡馆的约会场景,来让Colin觉得更有底气。

Nathan问那些演员有谁真的是对Colin感兴趣的,其中有一个真的后来就和Colin出去约会了。

【彩排】

Nathan又让这些演员们自由组合去演Colin和那个演员的约会场景,这些演员们的约会场景比Colin的真实约会还要火热。

Nathan请这些演员的另一半来现场看他们演亲热戏,另一半们都觉得这是工作,并不介意。

于是Nathan建议Colin也假装自己是演员来约会,似乎也做到了之前一直没做到的步骤。

Nathan发现通过添加一个演员的身份,可以帮助一个人做到自己原本做不到却想做的事情。于是他又找到专家,想要推广这个主意到国会立法。

S02E05 Washington

【彩排】

搭了一个国会听证的场景,又担心自己的喜剧演员的身份不被认真对待,想了几招测试听证会现场的演员们的反应。

国会听证的通道找不到合适的议员,好不容易找到一个国会议员可能会接见他,这个国会议会正好是自闭症核心小组的成员。

Nathan发现《彩排》的第一季在网上被很多自闭症患者奉为神作,有的诊疗机构说其实他们就是在帮助这些自闭症患者做和Nathan类似的彩排使得他们可以融入社会。Nathan就找到了这么一个机构,把之前搭建的机场的场景借给他们使用,就得到了相应的推荐信可以见议员了。

Nathan向议员建议,可以给副机长指派一个“有话直说”的角色,给机长指派一个“洗耳恭听”的角色,他们可以在起飞前就彩排一下,然后在驾驶舱里因为有了演员的身份也不会沟通不良了。议员糊弄/拒绝了Nathan。

S02E06 My Controls

Nathan决定以身试法,自己作为驾驶员在驾驶舱里运用这个方法,租一辆737飞机,请演员们扮演乘客,真真正正地飞行。

原来Nathan已经花了两年多的时候,一步一步地(很艰难没有天赋地)学习飞机驾驶,真实飞了很多小飞机,做了很多模拟飞行737,拿到了737驾驶执照。

在申请飞行资格之前,还有一步往上自我信息申报,比如生理心理健康没有焦虑之类的,Nathan犹豫了。他找到一个机构可以通过MRI来检测分析每个人是不是有自闭、焦虑、抑郁的疾症,他做了测试,又在测试结果出来之前提交了信息申报。

Nathan真的驾驶737飞机,扮演了“洗耳恭听机长的角色”,和另一个副机长扮演“有话直说副机长”一起,载着一百多个演员扮演的乘客,完成了飞行。

Recap写完了,一如既往地我不会推荐满分作品。只能简单列几个我的点,等以后有机会再展开(如果还记得的话):

彩排的嵌套和边界模糊。我在写recap的时候一开始想要很明确地标出来哪些是彩排的内容,哪些是引发的思考来设计新的彩排内容,然后越写到后面越觉得有点分不清楚了。

为什么Nathan去见国会议员的时候,反而没有彩排?

Nathan去自闭症培训机构做自闭症的测试,是通过仅仅看一个人的眼部特写从他的眼神来判断他的情绪,说是自闭症患者常常很难做到,Nathan也是做了两题两题都错。最后快结束的时候,Nathan收到检测报告出来的短信,然后镜头直接推到他的眼部特写,我也分辨不出来他眼神眼神背后的真实情绪。

驾驶舱内沟通的问题,一开始以为是缺乏需要增加沟通,后来发现问题是工作本身的规则是在要求工作输出不能体现任何心理弱点下的工作输出,它本身是非人的。

演戏反而成为了一个free pass。这似乎源自古老的化妆舞会,在近代的网络隐私也是如此。这点我也很有同感,我也觉得在上班的时候不得不是在扮演工作的一个角色,因为我的信仰和工作本身是矛盾的。

剧中的演戏作用又好像恰恰是相反的。我在工作时候扮演的角色,不是真正的我。而这一季的故事里面,戴上面具是为了活出真正的我。别人是戴上面具,便能活出真我,而且是在工作场合里的真我;而我是只有戴上面具,才能在工作场合里工作,不管怎样都不是真我。怎么解?

国会听证的场景,太像Milo Rau的一系列剧作了。在《The Last Days of the Ceausescus》里独裁者受到的法庭审判,在《The Moscow Trials》里艺术冒犯宗教的审判,在《The Congo Tribunal》里国际审判。仔细一想,Nathan Fielder的彩排,不就是Milo Rau的重述嘛。

第二季最后的落脚点在可以做飞机驾驶员这一份工作,已经是百里挑一的优秀了。我同意,而且我觉得做任何工作都已经是百里挑一的优秀了。

漫游在雨中池塘

漫游在雨中池塘

A Swim in a Pond in the Rain

乔治·桑德斯

George Saunders

张琳琳(译)

9787533976576

这本是由一套校园讲稿组织编辑成的一本书,内容是7篇俄罗斯的短篇小说和作者对它们从写作技巧的角度的分析。短篇小说的原著者都是19世纪大名鼎鼎的俄罗斯巨匠,契诃夫、屠格涅夫、托尔斯泰和果戈里。作者则是一位获得过布克奖的小说家,也担任大学教授。

这些精选的短篇小说都很好看,仅仅是因为这些原作就值得五星,特别是看完之后我觉得托尔斯泰太厉害了,直接想多读他的长篇作品想要长时间沉浸其中。几篇中我最喜欢的排序是:主与仆>破罐子阿廖沙>醋栗。作者的点评也不差,不少地方讲出了我有同感但是没办法像他语言组织得那么精准的短篇小说的好,我高亮了不少。让我有点受不了的是他讲着讲着就要夹带私货说他自己的某某作品也用了类似的手法大家可以留意一下。但是为了他的夹带私货就把这本书从五星的评价往下减我更接受不了。

下面简单记录一下我读小说和分析的一些简短的想法,作者的精美分析摘抄用蓝色。

在马车上
安东·契诃夫

文本分析像是短视频里解读相亲介绍文案。

歌手
伊万·屠格涅夫

本来是很好很淳朴的写作方法,却和同名综艺节目异常相似,投入泪眼婆娑的观众、对输赢拖时间卖关子不说、同时增加一些细节的描述,让人觉得好东西被过度使用而糟蹋了,感觉综艺节目的导演编剧是看着这篇小说做出来的节目。

宝贝
安东·契诃夫

主与仆
列夫·托尔斯泰

真的有种很正很宏大的感觉,几乎没有任何的心理描写,都是很直接简单又精准的客观描写,但是写出来又是有血有肉。主与仆、善与恶,对立的关系又在一瞬间的变化,一点也不恶心的美好和感动。我超级喜欢。

鼻子
尼古拉·果戈理

醋栗
安东·契诃夫

占大多数的篇幅是主人公在讲一个他并不那么赞同的价值观和生活方式的故事,但真正讲的是不确定性,肯定不是故事中和最后倡导的那一种,否则有其他的那些内容在做什么呢?

破罐子阿廖沙
列夫·托尔斯泰

我本来以为《主与仆》已经那么厉害了,没想到托尔斯泰还能再次登顶。太好哭了,不是主人公太低层太懵懂不配拥有美好,而是这个世界不配拥有他,所以故事的最后他死了。